摘要：在上海，滑稽戏曾经是街头巷尾热议的话题，是人们茶余饭后不可或缺的欢乐源泉。十几年前，滑稽戏的舞台下总是座无虚席，演员们在台上妙语连珠，台下观众笑声不断，那是上海滑稽的黄金时代。然而时过境迁，如今的上海滑稽似乎已不复当年辉煌，而年轻一辈滑稽演员在直播间与观众的种

在上海，滑稽戏曾经是街头巷尾热议的话题，是人们茶余饭后不可或缺的欢乐源泉。十几年前，滑稽戏的舞台下总是座无虚席，演员们在台上妙语连珠，台下观众笑声不断，那是上海滑稽的黄金时代。然而时过境迁，如今的上海滑稽似乎已不复当年辉煌，而年轻一辈滑稽演员在直播间与观众的种种冲突，更是为这一传统艺术的发展现状添上了一抹令人深思的色彩。

直播间里的“战火纷飞”

如今，不少年轻的滑稽演员紧跟时代潮流，纷纷开启直播，试图在网络世界里寻得一片新的发展天地。但令人意想不到的是，他们的直播间里常常弥漫着“火药味”。就拿潘前卫来说，在他的直播间，“点点关注，粉丝灯牌亮一亮”是观众们最常听到的话语 。他在直播中常常一展歌喉，可对于那些不认可他歌声的观众，他毫不客气，直接回怼“不花钱的歌声听听好了”。不仅如此，他对粉丝的要求也较为“严苛”，没加粉丝灯牌的就不聊，说的话不中听就直接拉黑。因此，观众们时常能在直播中看到一个“凶巴巴”的他。

同门师哥钱懿，虽年纪比潘前卫小，入师门却更早，多年的演艺经历造就了他较为内敛的性格。在直播间面对看不惯的网友，他不会像潘前卫那样直接怒怼，而是用几句不冷不热的嘲讽，让网友自己去琢磨。比如在讨论一些滑稽相关话题时，若有网友发表不同意见，他便会话里有话地回应，看似平和，实则暗藏锋芒。

辉煌不再，原因几何？

上海滑稽从曾经的辉煌走向如今的境地，背后的原因错综复杂。从观众的角度来看，不少人认为现在的滑稽演员都应该以周立波为榜样，学习他独特的表演风格和对舞台的掌控力。周立波凭借海派清口在上海滩声名大噪，他的表演融合了时事热点、幽默调侃，深受观众喜爱。在观众心中，希望现在的滑稽演员也能有如此独特的魅力和吸引力。

然而，演员们却有不同的看法。他们觉得周立波是百年难遇的人才，他的成功难以复制。每个演员都有自己的特点和风格，不能一味地去模仿。而且，滑稽戏的发展受到多种因素制约，并非单纯模仿就能重振辉煌。从市场环境来说，现代社会娱乐方式日益多元化，电影、电视剧、网络综艺等层出不穷，观众的选择变多了，滑稽戏的市场份额自然被挤压。

从滑稽戏自身发展来看，也存在不少问题。一方面，优秀剧本匮乏。现在的滑稽戏很难再出现像以前那样经典的作品，很多剧本缺乏深度和趣味性，难以吸引观众走进剧场。另一方面，人才培养也面临困境。愿意学习滑稽戏的年轻人越来越少，传承出现断层。再加上滑稽戏的表演形式相对传统，在创新方面步伐较慢，难以满足年轻观众日益多样化的审美需求。

老一辈的温和坚守与年轻一辈的“冲劲”碰撞

与年轻一辈滑稽演员在直播间的“火爆脾气”形成鲜明对比的是，老一辈滑稽演员在直播时显得格外温和。毛猛达在直播过程中，对于一些不友好的评论，总是选择视而不见，整个直播氛围祥和融洽。他更注重在直播中分享自己的从艺经历、对滑稽戏的理解，希望能借此让更多人了解滑稽戏的魅力。

这种差异或许源于不同的成长背景和演艺经历。老一辈滑稽演员经历了滑稽戏的辉煌时期，他们对这门艺术有着更深的敬畏之心，懂得包容和理解观众。而年轻一辈演员成长在信息快速更迭的时代，他们更有个性，也更容易受到网络环境的影响。在面对观众的质疑和不同意见时，年轻演员往往难以像老一辈那样平和对待。

但无论是年轻一辈的“冲”，还是老一辈的“稳”，他们的出发点都是希望滑稽戏能够得到更好的发展。只是在方式方法上，出现了分歧和碰撞。

上海滑稽如今正站在一个十字路口，年轻演员在直播间与观众的冲突，只是这一传统艺术发展困境的一个缩影。要想让上海滑稽重新焕发生机，演员们需要反思自己与观众的相处方式，学会更好地沟通和交流。同时，整个滑稽戏行业也需要在剧本创作、人才培养、表演形式创新等方面下功夫。只有这样，上海滑稽才能在新时代找到属于自己的发展道路，重新赢得观众的喜爱和尊重。

来源：奇妙圆月x9d