人生百态尽在岭南戏台!粤曲音乐剧《粉墨芳华》首演
粤曲音乐剧《粉墨芳华》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市振兴粤剧基金会联合出品,广州粤剧院、红线女艺术中心、春梅工作室共同演出。
粤曲音乐剧《粉墨芳华》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市振兴粤剧基金会联合出品,广州粤剧院、红线女艺术中心、春梅工作室共同演出。
上映第十五天,《戏台》的累计票房已超过3.6亿元,距离4亿元不远。影片的排片占比在同一时段骤降到2.3%。许多影城因此大幅压缩放映场次,甚至减少或停止排映。观众流量由此收窄。最初有人愿意二刷,现在场次难觅,票房增速明显放缓。
“都71岁了,还折腾啥呢?这下打脸了吧!票房才14万,亏得血本无归喽!”
8月10日周日,全国票房稳稳站在3.39亿高位,比去年暴涨75%。 但最让人瞠目结舌的,是票房冠军宝座易主。《浪浪山小妖怪》以24%的排片砍下1.1亿票房,硬生生把霸榜12天的《南京照相馆》挤到第二!
排片挤压与年龄断层排片率不足5%:上映初期影院将黄金场次让位流量片,《戏台》被迫塞进午夜档,单日场次低至3场。年轻观众缺失:传统话剧受众以60后、70后为主,Z世代对京剧题材兴趣薄弱,影院调查显示35岁以下观众占比不足30%。票房预测滑坡:从点映时猫眼预测5.
在表现形式上,电影突破了舞台空间的限制,不再局限于表演区的后台,而是将视点扩展到整个德祥戏院、北京城,乃至军阀混战的社会大环境,这是电影的显著优势。但与此同时,电影也失去了话剧特有的观演互动体验。犹记得话剧《戏台》现场,陈佩斯登台时观众起立致敬的场面,以及落幕
提问:牛马最密集的地方是哪里?新疆“堵哭”了的独库公路、京郊小草原、内蒙草场,一大票观众们异口同声的回答是:电影院。
整部剧讲的是旧时代小人物混迹江湖的辛酸日子,说白了,就是老百姓为了生活打拼,为了温饱用尽了全部智慧和耐力。可是这讲法一点不枯燥全程没有一句多余的话,没有哪一段让人觉得是在拖时间。对话干脆利索,演员的表情和动作,一个接一个戳到心坎上。不是浮夸的演技,也不是眼泪鼻
喜剧电影《戏台》上映12天,票房仅冲到3.5亿,预测总票房停在4.8亿左右,离预期的5亿大关差了一口气。
你猜怎么着? 影院经理把这片子塞到凌晨1点的“鬼片档”,一场只放5个座位,清洁阿姨扫场子都嫌费电!
陈佩斯在《人民日报》的文章中写道:“如今流行说‘长期主义’,其实就是老艺人们常挂嘴边的‘戏比天大’。”这简单的四字箴言,凝结着中国戏剧人千年来的精神信仰——当时代的洪流裹挟着荒诞与强权汹涌而至,唯有对艺术的赤诚坚守,才能让舞台上的一方天地超越世俗,成为照亮人心
最近,8月7日,一篇名为《“长期主义”就是“戏比天大”》的文章引发热议,而它的作者正是大名鼎鼎的喜剧大师陈佩斯 ,他不仅是这篇文章的创作者,更是电影《戏台》的导演兼主演。
陈佩斯对表演的“纯粹热忱”,不是一句口号,而是一种贯穿了45年职业生涯的日常状态——它细小到一句台词的停顿、一次睁眼的速度,也宏大到用十年时间去打磨一部话剧,再花两年把它搬上银幕。
“戏台纯粹的表演热忱”——这句话本身就带着一种古旧而滚烫的气息,像是从褪色的帷幕后传来的锣鼓点,又像是老艺人掌心摩挲出的老茧温度。它指向一种近乎失传的虔诚:不为喝彩、不为票房,甚至不为“艺术”二字,只为那一刻“我即角色,角色即我”的忘形。
银幕亮起,民国戏班的帷幕缓缓拉开,久违的老将陈佩斯携《戏台》强势归来,这部一经播出就被前春晚导演哈文盛赞的作品,如一记响锤砸向了沉寂许久且越来越浮夸的国产喜剧电影市场。
大银幕上,包子铺伙计大嗓儿(黄渤饰)穿着不合身的戏服,手持生锈的霸王枪,在名角云集的戏台上手足无措。台下,刚攻占城池的洪大帅(姜武饰)持枪威逼;后台,戏班班主侯喜亭(陈佩斯饰)为保全戏班血脉跪地求饶。这一幕荒诞与辛酸交织的场景,正是电影《戏台》的核心缩影——一
演完《戏台》的最后一幕,影院里灯光刚亮起,后排一个老戏迷突然哽咽着喊了他的名字。
《戏台》上映之后,虽然票房不太突出,但收获了观众的一致好评,而且十几万网友都在豆瓣上给出了8.0的高分。
陈佩斯带着豆瓣8.1分的《戏台》杀回暑期档,用2.35亿票房打脸“没流量必扑街”的行业潜规则。
在上海,兰心大戏院、大光明电影院、美琪大戏院等老字号影剧院纷纷更新迭代,通过修缮保护、活化利用、技术升级,满足观众的多元化需求,实现了台上与台下、历史与现代、传承与创新的双向奔赴。