镜头里的城乡博弈,西部电影如何剖开时代变迁的精神肌理?
当《黄土地》的沟壑铺满银幕,当《三峡好人》的江水淹没旧居,当《隐入尘烟》的土坯房映着暮色,西部电影始终在用镜头丈量着城乡之间的精神距离。
当《黄土地》的沟壑铺满银幕,当《三峡好人》的江水淹没旧居,当《隐入尘烟》的土坯房映着暮色,西部电影始终在用镜头丈量着城乡之间的精神距离。
这才是真写实电影好吗,来源于生活又高于生活,现在的电影电视都拍的啥呀,把观众当傻子一样糊弄。以前的电视质量都这么高的吗,不论是剧情还是演员演技。不祈求国内影视剧行业所有都向上发展,但也别大面积持续倒退呀! 官真的不是谁都可以当的,有的人天生就适合吃这碗饭,像我
贾樟柯说“人需要某种无情”,这一观点,既是他对艺术创作的哲学思考,也是其电影美学的核心表达。这种“无情”并非冷漠或疏离,而是一种在时代洪流中保持清醒、在情感与理性之间寻找平衡的创作态度,体现了艺术家对社会变迁的深刻洞察与批判性反思。
完成度很高,连墙上标语涂鸦都挺有意思的。黄建新下笔真狠得下心,所有人皆在围城之内,偶尔的温情反而更显弥足珍贵。为虚名疲于奔命,被更高的手把玩于掌心,不假思索地活着一天,再是一天,这就是中国人。故事开头,讨厌所有,故事结尾,同情所有。
这样说吧,估计很多作品,拿到现在很多观众都看不下去,特别是95后00后的年轻观众。
或许是因全片约2/3的篇幅,依靠贾樟柯自千禧年起,累积约20年拍摄的旧素材剪辑而成,他的导演新作《风流一代》公映后,在观众中引发不少争议。一些评论认为,他用库存的“边角料”完成了一次自我致敬,只是在用重复母题的表达自我感动,缺乏与观众沟通的诚意。但这或许是对影