摘要：2024年初，王家卫执导的《繁花》以“沪语版”杀出重围，成为现象级爆款。这部改编自金宇澄同名小说的剧集，不仅因胡歌、马伊琍等演员的演技封神，更因原汁原味的上海话对白，被网友称为“上海文化的标杆”。

2024年初，王家卫执导的《繁花》以“沪语版”杀出重围，成为现象级爆款。这部改编自金宇澄同名小说的剧集，不仅因胡歌、马伊琍等演员的演技封神，更因原汁原味的上海话对白，被网友称为“上海文化的标杆”。

剧中，“阿拉”“侬好”的腔调、黄河路的霓虹光影，甚至一碗泡饭的烟火气，都让观众直呼“上头”。豆瓣8.1的高分、单集10条广告仍挡不住的追剧热潮，以及和平饭店“繁花套房”一夜涨至1.6万元的魔幻现实，无不印证着这部剧的“破圈”威力。

为何沪语版能碾压普通话版？

复旦大学教授陈忠敏一语道破：“方言是地域文化的根脉，上海话的‘嗲’和市井气，只有用沪语才能还原。”

而《繁花》的成功，更掀起了全网学上海话的热潮，网友自发制作“跟着宝总学沪语”教程，连剧中“尖团音”“文白异读”等专业术语都成了热门谈资。

当《繁花》以沪语为矛刺破地域壁垒时，广东网友却集体破防：“珠江台，你争口气啊！”

曾经的岭南文化输出王者，如今只剩一部播了25年的《外来媳妇本地郎》苦苦支撑。年轻人早已对“康家老宅”的故事失去兴趣，老一辈观众也因主持人郑达退出《今日关注》而逐渐离场。反观《繁花》，上海话成了“文化名片”，而粤语剧却困在“怀旧滤镜”里，珠江台从“敢为天下先”的标杆，沦为“广告中插播节目”的尴尬存在。

那些年，珠江台也是“孤品制造机”

电视剧鼻祖：1986年开播的《万花筒》，首创系列单元剧模式，风靡全国，被各地电视台争相模仿；

综艺天花板：1981年的《万紫千红》对标《快乐大本营》，以现场直播的大胆形式，成为广东人每周必追的“快乐源泉”；

民生先锋：2005年的《今日关注》凭借“民生无小事”的口号，用犀利点评成为百姓“嘴替”，主持人郑达更是一代人的“正义化身”。

2000年开播的《外来媳妇本地郎》，以“老广一家亲加上南北文化碰撞”的创意，创下国产剧的长寿纪录。刘涛等演员的加盟、市井幽默的剧情，让这部剧成为“下饭神剧”，甚至带动外地人学粤语的热潮。

导演陆晓光曾放话：“我们要做粤语版的《编辑部的故事》！”

然而，随着主演“康祈宗”郭昶离世，剧情逐渐拖沓，年轻观众流失，最终只剩情怀粉“为爱发电”。

《繁花》的爆火，恰恰反衬出珠江台的困境——失去创新灵魂。

吃老本：从“第一个吃螃蟹”到“躺平”。

上世纪90年代，珠江台首创电视购物节目《美的精品TV特惠店》，甚至早于湖南台《快乐购》；千禧年后却停滞不前，综艺靠《粤韵风华》等老IP续命，电视剧则沉迷翻拍经典，被网友吐槽“除了《外来媳妇》，只剩《七十二家房客》”。

广告的泛滥，观众怒斥“不如改名购物台”。

如今的珠江台，黄金时段被保健品、玉石广告霸屏，网友戏称“看一集剧要忍10分钟广告，比《繁花》还狠”。反观《繁花》，即便单集广告多达10条，却因创意植入（如片尾“彩蛋式广告”）被观众宽容，甚至调侃“资本就该流向好剧”。

《繁花》采用“普通话+沪语”双版本，既保留原味又兼顾全国观众；而珠江台仍固守纯粤语阵地，缺乏双语尝试。语言学家丁迪蒙指出：“方言剧要破圈，必须找到普通话与地域特色的平衡点。”

当《繁花》借王家卫那镜头的美学和留悬念的叙事吸引年轻观众时，粤语剧却困在家长里短中，难以突破地域限制。

《繁花》的成功绝非偶然，它背后是方言保护、文旅融合、资本投入的多重发力。上海政府大力支持沪语传承，王家卫耗时6年打磨剧本，上影集团豪掷5亿重建影视基地等等，相比之下，广东本土剧却面临投资不足、人才断层、政策支持有限的窘境。

《繁花》的导演王家卫曾说：“所谓经典，就是经得起时间挑衅的东西。”

沪语剧的崛起，印证了方言文化的韧性；而珠江台的没落，则是一声警钟——文化自信不等于固步自封。

广东不缺好故事：潮汕商帮的百年风云、广府茶楼的市井传奇、深圳特区的奋斗史诗等等，缺的是敢把“老广味道”拍成新时代“孤品”的野心与匠心。

或许某一天，当广东的“王家卫”拿起摄像机，岭南文化的“繁花”也会盛开在荧屏之上。

只是不知那时的观众，是否还会记得珠江台曾经的辉煌？

来源：娱乐的影视兔一点号