摘要：当上海比利时领事馆的铸铁大门在春分时节訇然洞开，裘淑婷将时尚界的目光引向她的最新系列——「Luminous Tapestry 光织华章」。28组服装构成三条文明经线：将新疆哈密的金色丝线、印尼雨林的赭石色块与江南水墨的氤氲，在拱廊间完成时空拓扑折叠。百年穹顶化
当上海比利时领事馆的铸铁大门在春分时节訇然洞开，裘淑婷将时尚界的目光引向她的最新系列——「Luminous Tapestry 光织华章」。28组服装构成三条文明经线：将新疆哈密的金色丝线、印尼雨林的赭石色块与江南水墨的氤氲，在拱廊间完成时空拓扑折叠。百年穹顶化作天然幕布，在晨昏交割的光影中，安特卫普基因与东方美学再次碰撞，更通过非遗技艺、环保材料再造与手工缝制，构建起跨越时空的经纬诗篇，一场关于文明的编织正在进行。
上海比利时领事馆的百年洋房内，嘉宾们踩过提花地毯——这是SHUTING QIU用库存面料编织的“文化地图”。
SHUTING QIU 2025秋冬系列发布会现场
角落里，新疆哈密刺绣传承人热娜古丽·素批正低头穿针，玫红色丝线在她指尖翻飞，绣绷上逐渐浮现藤蔓交错的抽象图案。热娜的“油画针法”连巴黎工坊都复刻不了，她绣的是西域大漠的风，不是图案。
哈密维族刺绣非遗传承绣娘热娜古丽·素批
当印尼热带雨林的藤蔓攀上哈密刺绣的金色珠绣，当江南水墨的留白意境晕染巴迪蜡染的几何图腾，SHUTING QIU用一季「LUMINOUS TAPESTRY 光织华章」完成了一场跨越时空与地域的文明对话。设计师裘淑婷以服装为媒介，将新疆哈密维吾尔族非遗传承人的刺绣技艺、印尼自然人文的野性生命力，以及江南园林的克制美学，编织成一部流动的女性史诗。
这种“无界”思维贯穿整个系列：印尼巴迪蜡染的赭石色块与哈密刺绣的玫红色珠片激烈碰撞，形成如热带日落般浓烈的色谱；维吾尔族“油画针法”在真丝面料上晕染出藤蔓交错的抽象画卷，却以江南水墨的笔触节制地收束狂野。
SHUTING QIU 2025秋冬系列
棕榈图腾在薄暮中苏醒。裘淑婷团队通过光谱分析仪，将热带暮光中渐变的紫罗兰色谱分解为数字化提花模板。立体刺绣的纹样以每秒0.3毫米速度在真丝绡上生长，恰似赤道雨林的藤蔓在黄昏中舒展触角。
系列中最具震撼力的，是与哈密第四代刺绣传承人热娜古丽·素批的合作。现场展出的多枚花朵胸针均出自绣娘热娜古丽·素批之手，以六百年历史的「哈密平针」技法，勾画热烈却又万般迷人的立体花卉，每片花瓣皆是浓郁与细腻的碰撞。
SHUTING QIU 2025秋冬系列发布会现场
但这一设计暗含残酷现实：热娜古丽在采访中坦言，女儿已不愿继承刺绣技艺，“非遗到我这里可能就要终结”。
裘淑婷与绣娘热娜古丽•素批
裘淑婷选择以设计介入这场文化挽歌，面对传统技艺的断层危机，以先锋手法将热娜古丽“密而不乱”针法哲学转化为可持续语言，不仅延续了非遗技艺的生命力，更通过现代科技与环保理念的注入，使其在当代语境中焕发新生。
模特展示环节，一件融合哈密刺绣与印尼蜡染的披肩长裙引发惊叹——沿着脊柱曲线蜿蜒，却在腰际化作数字化消散。这种“正在消逝的美”恰如裘淑婷对文化传承的隐喻：非遗不会永生，但设计能为其创造新的存在形态。
“柔软与力量”的并存在系列中具象化为极具张力的廓形实验：塑造肩部雕塑感，宛如被雨林藤蔓包裹的岩石；蜡染真丝长裙通过弧形剪裁实现“动态留白”，行走时裙摆如水墨在宣纸上晕染。
解构传统纱笼的蝴蝶袖型，在肩部植入碳纤维骨架，使蓬松的提花袖管既保持热带植被的丰盈感，又能随人体工学折叠成建筑感的几何形态。
SHUTING QIU 2025秋冬系列
对冲突美学的痴迷甚至延伸至商业策略。发布会现裘淑婷穿上钟爱的闪亮粉紫色连衣裙，在肌理拼接中实现“危险平衡”。“拼接太多就不太好卖，但我的设计不能只有安全牌”。对“标准化”的颠覆，真正的先锋，是永远在商业与艺术的钢丝上起舞。
SHUTING QIU 2025秋冬系列
但本季也有黑白作品，这种刚柔博弈在黑色刺绣套装中达到顶峰。虽然繁复的设计是自己的心头好，但在商业化过程中存在挑战，需要在创新与市场接受度之间找到平衡。因此，SHUTING QIU的黑白设计也并非单调的，而是在织物上进行创作，通过材料的混合搭配，将3D元素拼接在一起。
现场，模特踏过由品牌余料制作的地毯，每步足迹都在激活一组隐藏的碳足迹编码。本季系列在面料选择上，除了使用环保皮草，裘淑婷坦言，每一季设计，60%的面料为全球回收面料，部分面料还会进行二次改造、混合使用。
繁复刺绣中的亮片与珠饰亦来自印度与中国的手工坊余料。植物染丝线，在降低化纤依赖的同时，让哈密刺绣的玫红色调更添自然层次；3D打印的定位花卉取代传统贴花，使面料浪费减少。裘淑婷再次用设计证明了传统与未来并非对立。
继2022年春夏系列于上海比利时领事馆首度亮相后，2025年3月30日再度回归这片文化磁场，在同一地标空间发布秋冬新作，比利时驻沪领事感慨：" 裘淑婷毕业于安特卫普皇家艺术学院，其作品始终保持着解构主义与实验精神的鲜明张力。作为同样以创造力为信仰的同行者，我深感艺术传承的使命感。"
比利时驻沪领事
当安特卫普的前卫血液注入哈密刺绣的古老经脉，设计师手中的剪刀已不仅是工具，而是丈量文明厚度的卡尺。
这或许就是「Luminous Tapestry 光织华章」系列最贴切的注脚：以设计为线，织就微光。我们看到了传统与现代的完美融合，看到了女性力量的多元表达，也看到了中国设计在全球舞台上的独特魅力。
编辑/Nata 设计/CChen
*图片来源于品牌
来源：InStyle iLady