华语嘻哈看内地？是时候，忘记周杰伦了

摘要：今天再来写写华语音乐的问题，这几年华语嘻哈虽然退潮了，但如果你真的关注音乐，你会发现嘻哈只是在音乐综艺，也就是主流上面退潮了，但如果只是说音乐层面，反而是越来越火的，而且这几年出了不少不错的作品。

文|令狐伯光

今天再来写写华语音乐的问题，这几年华语嘻哈虽然退潮了，但如果你真的关注音乐，你会发现嘻哈只是在音乐综艺，也就是主流上面退潮了，但如果只是说音乐层面，反而是越来越火的，而且这几年出了不少不错的作品。

比如去年在音乐圈，甚至网络都火过的《工厂》（堪称嘻哈版《杀死那个石家庄人》）。

这个时候也就出现一个非常明显的问题，那就是现在的华语嘻哈是没有周杰伦那样的天王的，同时，大家也发现现在的嘻哈乐，好像没什么人学周杰伦的那一套。有人说了，周杰伦独一无二，学他不就是自寻死路。

这确实也有道理，但真的原因其实是，说唱圈证明实力的是flow腔调押韵技巧，目前中文说唱圈早就过了唯技术论的年代，这几年真正火的都是有vibe有范儿，或者有音乐性，或者深刻的rapper，反而是杨和苏、早期贝贝、AR这种纯技术流逐渐被嘲讽是土狗。

周杰伦是作曲，作曲确实顶级，但这和嘻哈无关，更不应该要求rapper去学习流行歌作曲。

可能很多人还是没懂什么意思，嘻哈和说唱不是一起的吗？还真不是，嘻哈和说唱并不是同一种概念，尽管它们是双生子的关系，但还是存在本质的区别。你可以理解成说唱主要是音乐在人声上面的一种技巧，主要在这个层面，而嘻哈除了说唱，还有音乐风格涵盖更多的东西了。

这个就有点像摇滚和朋克的那种感觉，周杰伦《以父之名》这样的歌还真有说法，早期周杰伦的腔调挺有味儿的，咬字听着很舒服，但他没走rapper这条路，《以父之名》的说唱很有氛围感，而你说这是首非常厉害的华语嘻哈，那就不对了。

rap圈先努力写押韵写七押。事实上如果你了解的话，现在说唱圈你写个三押以上都会被说尬押，现在单押双押才是主流，原因如1，现在已经过了唯技术论的时代了，大家喜欢有氛围感的歌，喜欢有创新的歌，喜欢有深度的歌，很多时候过于多的押韵带来的不是爽感而是出戏。

周杰伦被称为说唱鼻祖。我们暂且先不讨论周杰伦是不是能称为说唱鼻祖（很多人并不认可），周杰伦确实在说唱圈很多人心中地位很高，但这不是因为周杰伦的歌说唱有多神，而是因为他启蒙了很多说唱歌手。

千禧年那一堆歌手（周王陶潘罗等）都有对说唱的尝试，周杰伦是其中热度最高的，在这些人给大陆引入说唱之前，大陆的说唱发展完全比不过台湾，但周杰伦等人启蒙了一大批人（很多都成为了现在的圈内顶梁柱），现在大陆说碾压台湾也不过分。

很多人可能对说唱圈，或者对于音乐圈的了解并不够多，回答仍然是凭借强大的刻板印象，而且带有国内根深蒂固的思想：认为文艺是脱产的，是必固高学历的，是必须精英的，是必须读个研究生去研究研究的。

我认为国内文艺氛围很差，我暂且以这个为条件来说。国内文艺氛围差的很大一个原因就是，国内把文艺当成了高深莫测的东西，当成了需要极大门槛的东西，而受到国内教育的影响，大多数人无法深入接触到文学或者艺术，导致这种想法加深。

这样一来，虽然中国有十四亿人，但真正从事文艺工作的人的比例比其他国家少很多（甚至这里不用谈比例，可以直接谈总量）。说唱看起来是其中最不受待见的，但我们反过来看，R&B发展的很好吗？摇滚发展的很好吗？EDM发展的很好吗？电子发展的很好吗？嘻哈音乐好歹有不错的听众数，而上面那些在国际上分量很高的形式，在国内受众少之又少。

所以，我觉得，哪怕有更多人不学乐理不学声乐，直接去听歌做歌，也会比现在的情况更好。

其次，我认为rap圈在饭圈程度上来说远大于摇滚、远小于流行。说唱圈有极大量的垂直听众，比其他任何一种类型音乐都多，这些人并不是饭圈粉，而是都听一点，可能会看看各种乐子或者跟风骂骂这个夸夸那个。

在这样的环境下，饭圈在说唱圈内是很尴尬的存在，像姜云升、老舅这种，大家都知道他很烂，但是他们有饭圈，而这些饭圈并不参与其他说唱的讨论，像是自我封闭的。而游离出来的那群垂直听众才是圈内参与歌曲评价和讨论的主流。

（我这里并不是说说唱圈比其他的好，其实我感觉说唱圈的饭圈比流行歌手的饭圈还要烂，但我只是想说饭圈到现在也不算是说唱圈的主流。）

还有，比如说我写一个emotional rap song，我需要通过人声、采样、编曲、有时候还有旋律来营造这种情绪氛围；或者比如今年神专《黄沙》中，用粗糙沙哑的腔调去吼出陕北人民的蓬勃生命力，出色地完成了孟菲斯说唱的中国本土化，营造陕北音乐的氛围。

然后，《山河图》和《野狼disco》都是不错的歌，前者是作词的大气磅礴和凤凰传奇演唱的优秀，而后者则是映照了我说的氛围感这一点，他营造了一个东北土嗨的欢乐氛围，让人一起嗨，给我们回溯十几二十年前东北夜店的氛围。

然而可悲的是，老舅完全抛弃了这点，你可以听听这几年老舅的歌，包括《电梯战神》这种子虚乌有给自己脸上贴金，还有包括《那个女孩》这种无聊至极的歌，而他本人仍在营销自己“拯救中文说唱”“原来说唱也可以不说脏话”这种圈内人看来很愚蠢的话。

我认为《山河图》和《野狼》给我带来的欢乐，已经无法掩盖他现在丑恶的嘴脸了，老舅火的原因并不是因为真实，而是因为他高超的商业舆论营销，即抛开说唱圈受众，去糊弄圈外的人，在自己抽离的同时借助大家对说唱圈的负面刻板印象抬高自己。现在老舅大部分的歌无论技术还是氛围都很差，了解一下就知道圈内他的名声有多臭。

如果你真见过几个音乐人的话，你就知道乐理这东西跟写歌关系不大。真写歌的人不一定懂乐理，反过来，不懂乐理不代表不能写歌。举个很简单的例子，Lil Tjay现在是国际巨星，但他是先上车后补票。

中国的文化艺术审美教育，真的任重而道远，网民能明白不懂的领域，应该先去了解，而不是以门外汉的身份指手画脚，可以说真的凤毛麟角，他们听的说唱跟我们垂直听众听的完全不是一个东西，他们觉得《山河图》这种小学作文就算词好，而除了《山河图》，所有的说唱就是凶狠凯蒂那种搞抽象的，或者是钱女人票子这些玩脏的，或者是呦呦切克闹这种玩尬的。

他们的审美就是唱的真高弹的真快画的真像的那些人，你让他们去听听illmatic tpap mbdtf这些神专，他们也只会觉得不如周杰伦，这些人吧，你给他们听young fresh chin2他们会觉得脏，你给他们听巴蜀文艺复兴他们会觉得土，你给他们听《工厂》他们会觉得电，你给他们听cdc他们会觉得中专，你给他们听五人组他们会觉得又脏又听不清歌词。

你问他们什么歌才是好歌，他们会说周杰伦的那几首芭乐最能打动他们，他们最喜欢的事就是拿上个世纪的老歌来标榜自己品味，歌越老越爱听，虽然天天叫着华语乐坛要完，但近几年乐坛新人是一个也不知道的。