李白不是谁都能演，有人仿佛为角色而生，有人肚肥腰粗像地主老财

摘要：在娱乐圈这个五彩斑斓却又充满变数的舞台上，众多演员的演艺之路犹如蜿蜒曲折的长河，有的在其中随波逐流，渐渐失去了最初的灵气与激情，陷入了套公式般的流水线剧作模式，日复一日地重复着相似的表演，让自身的光芒逐渐黯淡。然而，也有一些演员，他们如同闪耀的星辰，努力在演艺

在娱乐圈这个五彩斑斓却又充满变数的舞台上，众多演员的演艺之路犹如蜿蜒曲折的长河，有的在其中随波逐流，渐渐失去了最初的灵气与激情，陷入了套公式般的流水线剧作模式，日复一日地重复着相似的表演，让自身的光芒逐渐黯淡。然而，也有一些演员，他们如同闪耀的星辰，努力在演艺的浩瀚星空中找寻属于自己的独特轨迹，高伟光便是其中一位勇于探索、不断突破的勇者。

高伟光初入演艺圈时，就像许多新手演员一样，面临着演技青涩的困境。那时的他，空有一副令人瞩目的样貌，却在表演的道路上举步维艰。他早期参演的一些作品，未能充分展现出他的潜力，甚至还被一些质量欠佳的剧作拖累，比如那部饱受争议的《雷霆战将》。

在这部剧中，他的形象塑造可谓是一大败笔，只见他猛喷发蜡，将头发梳得油光水滑，在战壕里呲牙咧嘴地叼着雪茄，那副装腔作势的模样，仿佛是从另一个时空穿越而来的滑稽角色，与战争剧应有的严肃和真实感格格不入。这一形象瞬间成为了观众们诟病的焦点，在他还是一个小演员、话语权微弱且没有太多选择余地的时候，这部剧差点就将他的演艺前程 “毁于一旦”。幸运的是，命运的转机悄然降临，他后来有幸接触到了管虎团队，这成为了他演艺生涯的一个重要转折点。

当高伟光饰演鹧鸪哨时，他仿佛找到了打开演艺宝藏的钥匙，凭借这个角色声名鹊起。鹧鸪哨是一个充满沧桑感与硬汉气质的角色，高伟光将其演绎得淋漓尽致。他塑造出的糙汉子形象在内娱众多演员中脱颖而出，犹如鹤立鸡群般引人注目。

尤其是在鹧鸪哨落泪的那场戏中，他展现出了超凡的演技。只见他微微颤抖的身躯，仿佛承载着无尽的痛苦与哀伤。他的眼神中透露出一种来自灵魂深处的悲凉，那是对命运无常的无奈，对过往经历的沉痛追忆。即使观众们并不知晓故事的来龙去脉，仅仅是看着他的表演，也能被那种浓烈的情感所感染，仿佛自己也置身于鹧鸪哨的世界中，与他一同经历着那些悲欢离合。这一场戏，让人们深刻地认识到了高伟光的表演潜力，他不再是那个只会靠外表吸引眼球的新人，而是一位能够深入诠释角色内心世界的优秀演员。

随着演艺经验的不断积累，高伟光在饰演东华帝君时，更是将自己的演技提升到了一个新的高度。东华帝君是一个极致淡漠、目下无尘的上古神祇形象，高伟光在演绎这个角色时，摒弃了以往那种粗暴、流于表面的表演方式，不再仅仅依靠脸部肌肉的夸张运动来传达情感，而是学会了用眼睛说话。他的眼神犹如深邃的湖水，平静之下蕴含着无尽的情感层次。

当他注视着对手演员时，只需微微眯眼或者轻轻挑眉，就能传达出帝君的威严、冷漠或者是偶尔流露出的一丝温情。他的每一个眼神转换都像是在讲述一个无声的故事，让观众们沉浸其中，仿佛真的看到了那位高高在上、神秘莫测的东华帝君。这种表演方式的转变，标志着他从一个初出茅庐的演员逐渐成长为一位演技精湛的艺人，进步之显著，有目共睹。

而高伟光在演艺道路上的又一次大胆尝试，便是接演了央视项目中的李白一角。这无疑是一次极具挑战性的任务，因为李白这个角色在人们心中早已有着极高的地位和固定的形象认知。高伟光自身的硬件条件为他饰演李白提供了一定的优势。

他眉目深邃、线条锋阔，那种独特的外貌特质与底蕴厚重、身上有着沧海桑田流逝感的角色十分适配。当他的扮相首次亮相时，仿佛是将教科书上李白的画像赋予了生命。他的眼睛狭长而有神，眼眸中闪烁着灵动的光芒，恰似那 “双眸光照人” 所描述的模样。他的胡须随风飘然，身着古装的他，站在那里，有一种超凡脱俗的神仙气质，仿佛一阵大风刮过，便能乘风而去，独留那飘逸的身影在世间。

在人们的想象中，李白或许是一位纯粹的文人墨客，整日沉醉于饮酒作乐、吟诗赋词之中。然而，高伟光却赋予了这个角色全新的灵魂。

他打破了人们对李白的固有印象，为其增添了侠客的气质。在他的演绎下，李白不再是那个体态油腻、只会舞文弄墨的普通骚客，而是一位仗剑天涯、豪气侠义的侠客。他在幽静山涧间舞剑的场景，仿佛将观众们带回到了那个充满诗意与侠义的大唐盛世。只见他身姿矫健，手中的剑在阳光下闪烁着寒光，每一次挥舞都伴随着剑气风动，他的眼神中透露出坚定与豪迈，仿佛在诉说着 “十步杀一人，千里不留行” 的传奇故事。而到了暮年，高伟光又精准地把握了李白置身官场时的复杂心境。他的眼眸变得空寂而忧郁，眉间总是萦绕着一抹淡淡的忧愁，那是对自己壮志未酬的无奈与叹息。

然而，在这忧郁之中，又隐隐透露出一种超脱和坚毅。他眼角噙着泪，欲落未落，那一滴泪仿佛承载着他对人生的感悟与对命运的抗争，他轻声感喟着 “中天催兮力不济…… 天地之间，我又何尝不是个匆匆的过客呢？” 这一系列的表演，让观众们看到了一个立体的、有血有肉的李白。

他的演绎如此精彩，以至于人们几乎忘记了他曾经在《雷霆战将》中那个糟糕的形象，此时的他，已经具备了老戏骨般的自然、从容与出神入化的演技，成功地撑起了李太白青年时期的恃才傲物以及暮年时期的风骨犹在。当然，如果非要吹毛求疵的话，他在文人气质的展现上可能略微逊色一些。而在这方面，辛柏青则有着出色的表现。

辛柏青在演艺界也是一位备受赞誉的演员，他的儒雅气质仿佛是与生俱来的。在他饰演李白的作品中，尽管只有两分钟的镜头量，却足以让人印象深刻。他登场时，慵懒地倚靠着龟背，脸上带着一脸醉态的憨笑，然而在这醉意之中，又能让人感受到他狂傲世间的雅士风范。

当他写诗时，更是仿佛诗仙附体一般，只见他口含墨汁，口中吟唱着绝美的诗句，清泪顺着脸颊滑落。他的每一个动作、每一个表情都充满了诗意与韵味，仿佛他不是在表演，而是真正地穿越回了大唐，成为了那个才华横溢的李白。他的表演为银幕上的李白增添了一抹鲜活的血肉，让人们看到了李白不仅仅是豪情万丈的形象装点，更是一个有情感、有思想、有灵魂的人物。他既有书剑琴酒的飘逸洒脱，又有灵光乍现时的澎湃辉煌，而在作罢诗篇之后，又会油然而生一种月下独酌的孤独感。

他一身傲骨，却无奈被困于皇家桎梏之中，只能成为宫廷中的玩物，这种复杂的情感在他的表演中被展现得淋漓尽致。然而，部分观众却未能理解他表演的深意，仅仅看到了他表面上的醉态，而忽略了他在醉意之下隐藏的清醒与浪漫疏狂背后的抑郁，而这恰恰才是他表演的精髓所在。在央视《大唐诗人传》的节目推进过程中，许多观众都力荐辛柏青，甚至希望他哪怕只出演老年李白也好。而央视最终选择了高伟光，这无疑是一次大胆的尝试，好在高伟光并没有让观众失望，他成功地演出了另一种独特的感觉。

除了高伟光和辛柏青的精彩演绎之外，还有一版李白的饰演令人啼笑皆非。在那部积压了 14 年、央视投拍的古装巨制《李白》中，由陈建斌饰演李白。陈建斌本身样貌较为粗犷，再加上服道化的敷衍，使得他的扮相完全没有了李白应有的仙风道骨。

他的形象更像是一个古代屠夫突然一夜暴富后的模样，发际线后移，面容显得老气横秋，眉眼之间还带着曹操时的那种嘚瑟神色，尤其是腰间一圈横肉，更是让人忍俊不禁。当他提起笔，在宣纸上随意一抹时，丝毫没有谪仙的风范，反而更像是胖橘裹着家居服偷跑出来遛弯。可以想象，如果这部剧真的播出，不仅会让《甄嬛传》中皇帝形象的滤镜碎掉，还会成为观众们茶余饭后的笑谈，恐怕会被网友们时不时地拿出来调侃一辈子。

无论是高伟光版的李白，还是辛柏青版的李白，都给观众们带来了惊鸿一瞥的感觉。他们从不同的角度、以不同的表演风格诠释了这个千古传颂的诗仙形象，可谓是各有千秋。高伟光版的李白更具潇洒之态，那种仙风道骨的气质让人仿佛看到了李白在仙境中遨游的模样；而辛柏青版的李白则更像是从古代走来的文人雅士，他身上的那种诗人气质浓郁得化不开，仿佛他真的能够绣口一吐就半个盛唐。