摘要：Cinta Vidal（音译：辛塔·维达尔）是一位来自西班牙的80后艺术家，她的作品像“视觉谜题”，总让人忍不住多看几眼——房子倒着建、人在天花板上走路、楼梯交错却找不到尽头……但你可能想不到，这种天马行空的想象力，竟来自她扎实的“打工人”经历。

我们习惯了生活，

习惯了“牛顿定律”，

就连画一幅画都必须要遵循客观事实的存在。

来自西班牙的80后艺术家，

凭一手“逆天”的盗梦空间画，

让画展中的观众都迷失了方向，

似乎一时间都不知道从哪个角度欣赏，

但又从每个角度欣赏都很精彩。

Cinta Vidal（音译：辛塔·维达尔）是一位来自西班牙的80后艺术家，她的作品像“视觉谜题”，总让人忍不住多看几眼——房子倒着建、人在天花板上走路、楼梯交错却找不到尽头……但你可能想不到，这种天马行空的想象力，竟来自她扎实的“打工人”经历。

人人都有一个画家梦，当我们出生在这个世界中的时候，图形绘画表达就成了一个很重要的形式。16岁的Cinta Vidal，每天与高达10米的歌剧布景打交道。这份工作让她在6年内掌握了大型壁画绘制、复杂透视计算和快速创作能力——一幅舞台背景通常宽15米、高8米，需在2周内完成。2000年，她进入巴塞罗那Escola Massana学院学习插画，同时持续为欧洲30余家歌剧院和剧院绘制布景，据不完全统计年均完成超50幅巨型背景画。这段长达16年的职业历练，让她对空间结构、光影层次拿捏得炉火纯青，也为后来创作埋下种子。

116岁便进入巴塞罗那顶级舞台设计工作室“Castells Planas”当学徒，为她日后创作奠定了“空间魔术师”的根基。

Cinta的绘画个性就是从不遵循着客观事实规律，“反重力建筑风景画”成了她独一无二的创作内容。她用丙烯颜料在木板上“搭建”看似不可能的房子：墙面东倒西歪，家具悬空漂浮，不同角度的人物各自生活。乍看像儿童胡乱堆的积木，细看却发现每块“积木”都藏着严谨的透视逻辑。

她曾说：“这不是真的反重力，而是用错位透视表达人与人的关系。”比如一幅画里，妈妈在厨房做饭，孩子却在天花板奔跑——他们明明在同一个家，却像活在平行世界。这种设计打破了传统绘画的单一视角，让观者可以旋转画面，从不同方向发现新故事，就像拆“视觉盲盒”。

透视在绘画中尤其的重要，也是绘画最基本的理论知识，Cinta的作品常虽然出现“矛盾空间”，比如楼梯同时向上又向下延伸。但这也是她在精通透视原理的基础上故意“犯错”。

在Cinta Vidal笔下的作品，几乎都是以低饱和的灰粉色、雾蓝色营造静谧感，让混乱的结构变得和谐，仿佛所有不合理都能被温柔接纳。

细节的塑造中，Cinta Vidal没有刻意的写实人物或任何质感的所有细节，但是画中每个小人都在做日常小事——晾衣服、看书、遛狗。正是这些真实细节，让超现实场景有了呼吸感。

△“露营” 80x80cm，丙烯画

△细节

△细节

△细节

△巨型墙绘

Cinta的创作非常的广泛，从一张纸到一面墙，艺术的快乐对于她来讲从不局限。她在香港街头画过倒置的城市，在葡萄牙把老房子变成“悬浮城堡”，甚至英国乐队Tears for Fears都找她设计专辑封面。

个性而为的艺术创作，引起了无数人的共鸣与喜欢，在全网中更是获得30多万粉丝的青睐。

2023年纽约个展《共生》中，她让文艺复兴拱门和地铁瓷砖同框，用强光影制造戏剧感，像给建筑拍“动态特写”。

在长期的绘画生活中，每个人都有自己对艺术的见解，有的人崇尚技术的变革，也有人喜欢在风格上加以创新，不过这一切都离不开绘画的基本理念。

基础是创意的跳板，Cinta没有舞台设计的硬功夫，就没有后来自由的“反重力”。

从观察生活开始，再到打破生活，Cinta画的全是日常场景，但换个视角就变成哲学思考。疯狂的艺术脑洞，有人会怀疑她是个疯子，但她只是对艺术的痴迷罢了。从歌剧布景到街头壁画，不同经历都在为创作“充电”。

绘画不是复制现实，

而是建造一座连通内心与世界的桥。

下次当你对着石膏像画素描时，

不妨想想——如果重力消失，

这个空间会变成什么样？

或许答案就在你笔尖的想象力里。

△工作室一角

来源：D哥就是达芬奇