摘要：在岁月浪潮中，民盟人才辈出，群星闪耀。他们或在学术钻研中勇攀高峰，或于文化传承里坚守初心，或予社会舞台无私奉献。特开辟“盟员大家”栏目，聚焦民盟代表性人士，为您展现他们的不凡事迹，探寻他们的精神力量，见证民盟人的担当与情怀。
在岁月浪潮中，民盟人才辈出，群星闪耀。他们或在学术钻研中勇攀高峰，或于文化传承里坚守初心，或予社会舞台无私奉献。特开辟“盟员大家”栏目，聚焦民盟代表性人士，为您展现他们的不凡事迹，探寻他们的精神力量，见证民盟人的担当与情怀。
吴作人（1908—1997），祖籍安徽省泾县，生于江苏省苏州市。1951年4月加入民盟。画家、美术教育家，中国美术界的领军人物。
前不久，安徽省美术馆举办“安徽现代美术名家作品展”，吴作人创作的油画《黄河三门峡·中流砥柱》位列其中。而这幅作品，也进入了由中央广播电视总台、中国国家博物馆、中央美术学院等联合制作的百集特别节目《美术经典中的党史》。吴作人是安徽泾县人。在皖南宣城，有一句话非常流行，即“小小泾县城，大大茂林村”。这不仅是说茂林村在清代中期曾经繁荣富庶，而且指这一方宝地文风鼎盛。到了近现代，以画家吴作人、作家吴组缃、书法家吴玉如为代表“茂林三吴”更是名扬四方，如今的茂林镇还建有“泾县茂林三吴纪念馆”，常年向海内外参观者展示三位文艺大家的杰出成就。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界又一领军人物。新中国成立后，他先后任中央美术学院教授、教务长、院长，中国美术家协会主席等。在油画民族化道路上进行了可贵探索，他为国画带来新的审美享受，为新中国美术教育和美术创作繁荣作出了重要贡献。
对油画民族化的求索
吴作人早年在布鲁塞尔皇家美术学院学习油画。1943年4月至1945年2月，他用近两年的时间奔赴甘肃、青海、西藏等边陲采风写生，创作《祭青海》《甘孜雪山》《负水女》《玉门油矿》等一大批作品，沿途数次举办写生作品展。西北之行对吴作人形成自己独特艺术风格，包括后来从油画向国画转变，都产生不可低估的重要影响。徐悲鸿当年在《吴作人画展》中谈论其西北写生的收获说：“作品既富，而作风亦变，光采焕发，益游行自在，所谓中国文艺复兴者，将于是乎征之夫？”这不仅肯定其“作风亦变”的改观和进步，而且期许甚高，认为他是“中国文艺复兴者”的希望所在。
上世纪四五十年代，吴作人油画创作达到了高峰。除了《负水女》《镜泊湖》《孙中山与李大钊》等外，《三门峡》和《齐白石像》堪称代表作。《三门峡》画幅不大，但视野宏阔，场面浩大，将奔腾黄河穿越崇山峻岭逶迤而来的壮丽景观，以及岸边和岛礁工地上建设水电站的繁忙场面，表现得既富有审美感染力，又洋溢对新生活的赞美，可说是风景画和主题创作完美结合的经典作品。《齐白石像》深得中国古代画论“以形写神”的要诀，耄耋老人安详庄重的坐姿，形成稳重、厚实、简括的构图；深青色棉袍及灰调子背景，衬托老画家暖色调的鹤发童颜，使人物显得神采奕奕而气度非凡；尤其是对敏锐深邃的眼神、习惯吮笔的嘴唇和右手捏笔姿态等细节的刻画，突出彰显一代艺术大师的职业特点和将艺术融入生命、对艺术精益求精的精神。《齐白石像》的成功，固然得益于作者精湛的艺术表现能力和多方面的综合素养，但注重吸收中国画营养和表现民族审美趣味，即在油画民族化道路上进行了可贵探索，乃是不可忽视的重要因素。让国画饱蕴时代精神对油画民族化的求索，还引起吴作人对中国画艺术特征及作用的思考。他认为中国画主要用线条及水墨勾勒形象的表现方式，更切合传达中国人的思想感情，也更能体现千百年来形成的民族审美观念。因此，吴作人上世纪50年代在画油画的同时，不断尝试中国画创作，至60年代特别是70年代以后，油画只是偶一为之，国画逐渐成为他的主攻科目。他在《客有问——谈师造化、夺天工》一文中解释从油画转向中国画的原因：“我自己觉得，用中国传统的工具技法表现，比较更能达到自己艺术创造的要求。”
吴作人的中国画创作不蹈故常，一出手就别开生面：不论在表现对象的选择，还是在绘画语言的锻造上，他都以自己的睿智和见识，走出一条既迥异于古人又有别于今人、既富有个性色彩又饱蕴时代精神的独特道路。
从表现对象上看，他画得较多的牦牛、骆驼、熊猫等，都是以前中国画没有画过或绝少涉猎的，这本身反映他步入国画园囿之初，就决意不走别人走过的老路而要另辟蹊径，要给画坛创造新的形象、带来新的意趣。他有些作品的表现对象如鹰隼、金鱼、鸽子等，虽然已经有人描绘，但他以自己的构图、形象和笔墨予以呈现，同样给人耳目一新的审美享受。
做到这一点，源于他清醒的创新意识和执着的个性追求。他认为一个艺术家在人生观上需要“无我”，与人民群众打成一片；在艺术观上需要“有我”，自出机杼、别具一格、自成一家，以某种独创性呈现自己的面貌。
吴作人的国画作品，之所以给人别开生面的新颖之感，不仅在于他对传统国画的表现领域开疆拓土，塑造了骆驼、牦牛、熊猫等一系列新的形象，还在于他对这些动物深入观察和体悟，从中捕捉与人性相通的某种活跃的生命精神寄寓，并通过“托物言志”手法表达自己的独到思想感悟。如果说他画牦牛、骆驼等，主要表现的是奋勇向前、负重行远的精神；那么他画熊猫、金鱼等，则更多传达的是珍爱生活、推崇雅趣的情怀。他的作品给人感动、让人回味，使你受到美的熏陶和享受，点燃和触动你奋发有为、追求美好生活的愿望和激情。探求中国书画的表现形态和艺术品格吴作人与一般国画家不同，他是在西画达到很高造诣、在画坛拥有较高地位（担任中央美院院长）的情况下，转而从事国画创作的。这不仅使他对绘画艺术本身已有深厚积淀和深刻理解，也使他对如何在高手如云的国画沃野开辟自己的艺术园地，有了充分的准备和更多的考量。
吴作人国画创作最值得注意的特点是“简雅”。所谓“简”，就是简练概括，举要治繁，以“少少许”胜“多多许”。所谓“雅”，就是正规文雅，如郑玄《〈周礼〉注》所说：“雅，正也，古今之正者，以为后世法。”他《在中国画创作组谈人物画的刍见》一文里说：“我以为艺术品的好，应是完整的、能通过简练的形象充分表现内容，用最简练的语言表达最充分的感情。中国美术的优秀传统特点在于简练中充分传出神韵，笔墨少而意境充分。充分不等于繁琐，简练不是简单。无限制地加工并不就是好。”
绘画需要“取舍”，但取什么？舍什么？关键在于“能立意才知道取舍”。如他一幅名为《知白守黑》、以鸽子为题材的佳作，只有一黑一白两只鸽子放在画面中下部，其余部分大片空白，左上角题有篆书标题和行书落款。“知白守黑”语出《老子》二十八章，原意是说虽知晓明白，当守之以沉默。后人把它运用到画论和书论中，表达虚实互补、黑白相生等形式规律。这幅作品以异常简洁明了的构图和形象，生动诠释中国书画奥妙无穷的计白当黑和黑白互济的辩证思想，以至传达了有无相生、得失相随的玄学哲理。
他不仅是一个技巧全面、画艺高超的巨匠，还是一个勤于思考、善于立意、擅长以精练绘画语言表现深邃丰富思想的大师。
中国现代画家中，吴作人是具有广博文化知识和深厚艺术修养、深知自己艺术气质并善于发挥个性才华的杰出艺术家。他始终以简约而有内蕴的笔墨和形象，表现刚健清新的生命和气象，形成风清骨峻的简雅风韵和巧夺天工的审美意趣。这是他人生修养和处世风度的自然流露，却以鲜明的个人风格春风化雨润物无声，为丰富和提升中国书画的表现形态和艺术品格作出不可磨灭的贡献。来源：中国民主同盟
