摘要：古驰欣然揭幕由2050+及其创始人Ippolito Pestellini Laparelli策划并设计的《Gucci | Bamboo Encounters》特展，赞颂品牌设计历史与品牌身份中源远流长的竹节典藏。本次特展举办于2025米兰设计周场外沙龙（Fuo
古驰欣然揭幕由2050+及其创始人Ippolito Pestellini Laparelli策划并设计的《Gucci | Bamboo Encounters》特展，赞颂品牌设计历史与品牌身份中源远流长的竹节典藏。本次特展举办于2025米兰设计周场外沙龙（Fuorisalone）期间，在始建于16世纪、典雅庄重的米兰圣辛普利西亚诺教堂中展示一系列来自全球当代设计师和艺术家的独特作品，这些风格大胆而出乎意料的设计代表他们对竹材的全新创想。
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《Gucci | Bamboo Encounters》的构思灵感源自1940年代中期古驰的工艺创新，以竹节为包袋手柄材料，打造出标志性的Gucci Bamboo 1947系列竹节手袋。随后数十年中，竹节成为最著名的古驰标识之一，其象征意义远远超越了单纯的设计维度。在整个品牌发展史上，竹节元素独辟蹊径，通过丰富的角色和概念呈现艺术、文化与设计相交织的多元内涵。展览从此种深厚底蕴介入，探索竹节元素的长久影响力，并聚焦其如何在持续的演变中不断连接过去与现在。
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瑞典籍智利艺术家Anton Alvarez通过雕塑作品《1802251226》赞美竹子的自然形态。巴勒斯坦建筑师、艺术家兼研究者Dima Srouji的作品《Hybrid Exhalations》以手工吹制玻璃装饰竹篮。来自荷兰的Kite Club设计联盟（成员包括Bertjan Pot、Liesbeth Abbenes和Maurice Scheltens）推出《Thank you，Bamboo》系列作品，以竹为骨、现代材料为翼，重构风筝的艺术形态。奥地利设计师Laurids Gallée的《Scaffolding》系列借助树脂重释竹材。法国艺术家Nathalie Du Pasquier的《PASSAVENTO》装置通过竹板与丝质织物解译经典主题。常驻首尔的艺术家Sisan Lee的《Engraved》采用铝合金材料，实现传统韩式美学与当代工艺的有机共生。最后是常驻于都灵与孟买的Eugenio Rossi和Yaazd Contractor组成的双人设计工作室the back studio，他们的灯光装置《bamboo assemblage n.1》以光影为笔，在竹材上谱写传统与现代的和弦。
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《Gucci | Bamboo Encounters》展览于4月8日至13日在米兰圣辛普利西亚诺教堂举办。4月8日至10日，古驰还将与2050+推出一系列公共讲座，邀请参展设计师、行业嘉宾和创意人士探讨交流。展览和讲座需预约入场，线上预约页面请至https://bookingtool.globaltech.gucci/
来源：世界时装之苑ELLE