摘要：会议以“时代错置”为理论框架，结合阿洛伊斯·里格尔关于文化遗存价值的探讨，邀请10余位学者与艺术家共同围绕艺术创作与历史遗存、展览策略与时空观念、时间性与“时代错置”三大核心议题展开深入讨论。

近日，由敦煌当代美术馆主办的“穿越时空的回响：当代艺术与历史遗迹”国际学术研讨会在上海长阳创谷C4·创谷剧场举行。

会议以“时代错置”为理论框架，结合阿洛伊斯·里格尔关于文化遗存价值的探讨，邀请10余位学者与艺术家共同围绕艺术创作与历史遗存、展览策略与时空观念、时间性与“时代错置”三大核心议题展开深入讨论。

敦煌当代美术馆馆长杜晨艳介绍，该馆自2024年11月开馆以来，始终致力于“敦煌文化的当代表达”。她期待通过艺术创作与历史遗存的互文性、展陈实践对时空观念的重塑、历史遗迹再阐释三大核心议题的探讨，为传统文化与当代艺术的深度联结开辟新路径。

研讨会上，北京画院院长吴洪亮探讨，策展的核心在于打破传统与当代的二元对立，搭建情感共鸣的桥梁。他指出，策展虽源自西方概念，但在中国有着独特的转化。古代“策”字寓意动力、方向、激励与智慧，策展正如编纂历史，将不同艺术品与观念串联，推动艺术的延续与发展。

上海博物馆展览部副主任褚馨探讨了传统博物馆如何融入当代艺术元素。她分享了上海博物馆近年来的多个展览案例，如“金字塔之巅”展利用沉浸式技术重现古埃及，“对话达芬奇”展则让意大利超跑与中国书画同台，呈现东西方工匠精神的对话。

中国美术学院教授周诗岩以辽代建筑为切入点，揭示了历史遗迹的 “动态生命力”。她通过对比蓟县独乐寺观音阁与应县木塔的结构，指出辽代建筑融合游牧与中原文明的复杂性。她强调辽代建筑在特定历史语境中所体现出的当代性，并指出那是一段创造力得以罕见释放的时刻。

上海师范大学副教授陈研以17世纪基歇尔的《中国图说》为例，剖析了跨文化图像翻译中的“时代错置”现象。陈研指出，“生产性误读”不仅具有历史意义，也为当代艺术提供启发。当代艺术面对历史文化遗产时，应通过翻译与再创造激发新的艺术语言，而非简单复刻。

复旦大学教授鲁明军以罗伯特・劳申伯格的《已擦除的德・库宁的画作》为起点，探讨艺术如何通过“否定”传统形式实现自我革新，强调当代艺术不应一味追求形式突破，而应回归创作的日常性——或许我们应像敦煌匠人般，将创作视为日常劳作，在与历史的参照中等待灵光。

主持人范白丁组织与会学者围绕“艺术史与理论中的’时代错置’”展开圆桌讨论，聚焦于将理论转化为行动——艺术家与策展人通过跨媒介创作、数字技术与社区参与，重构历史场域，使其成为可呼吸的文化生命体。

周诗岩指出，艺术作品的真正生命力在于其不断跨越时空的“迁徙与重生”。敦煌壁画历经千年仍激发当代想象，恰印证了“创造力瞬间”的永恒价值。

吴洪亮则以“无边界策展”回应，强调打破传统与当代的隔阂：“当齐白石水墨与新媒体装置并置，观众不再追问‘古今之分’，而是直接感知美的共振。”博物馆转型成为热议焦点。

褚馨坦言，传统展陈模式正被“共享文化空间”理念颠覆：六千座博物馆中，无藏的空壳馆倒逼我们重新定义何为“真遗产”——是文物本身，还是它激发的公共对话？

鲁明军犀利指出，当代艺术面临“双重祛魅”——技术碾压下先锋性的消解，与资本裹挟中创作尊严的流失。“若艺术必须‘活着’，或需回归工匠精神。刘建华的《日常·易碎》系列成为例证——陶瓷的脆弱性与历史裂痕对话，材料本身即是一场无声宣言。

这场讨论最终指向一个共识——在技术加速迭代的今天，艺术的生命力既源于对历史地层的深层勘探，也依赖于打破学科壁垒的勇气。

北京民生现代美术馆馆长李峰以 “驼铃声响：丝绸之路艺术大展” 为例，展示了将 406 件文物、5 座复制洞窟与 43 件现当代艺术作品并置的沉浸式叙事。他提出 “打破馆界与行业界限” 的理念，强调博物馆应成为连接过去与未来的桥梁，而非文明的冷藏库。

策展人郭小力阐释了文化遗产在当代艺术中的创造性转化。她以徐冰的《天书》为例，指出其通过伪汉字重构典籍形制，既致敬于活字印刷的传统，又以“无意义书写”挑战文化符号的权威性。

蔡国强的《天梯》则将火药这一古代发明升华为连接宇宙想象的当代仪式，其在泉州完成的爆破现场重现了“通天”神话的时空对话。

张晓刚的《大家庭》符号隐喻、王广义的《东风・金龙》对工业遗产的重构，以及彭薇通过装置对敦煌龛式结构的转化等创作案例，都展现了历史与当代艺术的对话。

郭小力强调，这些创作通过解构、转译与跨媒介实验，使历史遗产突破静态展陈，转化为激活当代思考的“动态基因库”，为理解文明传承提供了多维度切口。

当代艺术家刘建华分享了其在苏州吴文化博物馆的展览实践，将宋代官窑瓷片与激光雕刻结合，创作《残器》系列。当代创作与历史文物展陈于博物馆的同一展柜中，从展签的细节入手，与策展人冷林一同探讨当代艺术融入历史博物馆空间的可能性。

美国斯坦福大学教授谢晓泽系统梳理了其自2017年受美国敦煌基金会邀请进驻敦煌研究院以来的跨学科实践。他提出“研究式创作”方法论。这种基于考古学实证与艺术想象的跨学科实践，为文化遗产的当代表达开辟了新维度。

艺术家庞海龙以“宅生记”项目为案例，展示了通过装置艺术、影像记录与社区互动重构历史场域的方法论，提出历史空间的活化需打破线性叙事。

在主题为“古代文物、历史场域与当代艺术并置展示的实践”圆桌会谈中，主持人高远引导讨论，聚焦当代艺术创作及展示与历史文化遗产的互动与创新实践。与会者探讨了如何将学术研究转化为公众展览，并强调通过多感官体验使历史“鲜活”呈现。

当代艺术的批判性与实验性成为讨论重点，如刘建华以陶瓷重构传统工艺的实践、谢晓泽通过敦煌藏经洞项目融合数学与历史想象，均展现了艺术在时空对话中的突破性。

会议呼吁打破博物馆静态展陈模式，借鉴工业遗产活化案例，引入动态艺术（舞蹈、戏剧）与跨界合作，激活历史空间的人文活力。圆桌嘉宾一致认为，未来需平衡技术与人性化表达，推动文博系统与美术馆系统的交流机制，鼓励年轻艺术家融合国际视野与传统积淀，探索文化遗产的当代叙事。

次日在复旦大学举行的此次研讨会的延伸讲座，主题为“反观与回归 —— 敦煌石窟图像研究考索”。兰州大学历史文化学院院长、敦煌学研究所教授张善庆借助多幅地图，展现了丝路佛教传播路线，让大家直观感受到敦煌在佛教文化交流中的关键位置。

在回顾丝绸之路石窟寺研究时，张善庆列举了诸多学者的成果，他还分享了多种研究方法，如考古发掘、图像解析、风格对比等，并结合实际案例深入讲解。

此次讲座为敦煌石窟图像研究搭建了交流平台，让大家对敦煌文化有了更全面深刻的认识，对推动敦煌学发展具有重要意义。

来源：周到客户端