摘要：作为四川眉山美术界的中坚力量，袁泉的创作生涯既扎根于东坡故里的文化土壤，又以多元融合的笔触刻画时代风貌。他的艺术世界，是传统文人意趣与现实主义精神的交响，是中西绘画技法的破界对话，更是对劳动者尊严与地域文化基因的深情礼赞。

袁泉：以笔墨为舟 载时代与东坡精神的艺术摆渡者

智明

作为四川眉山美术界的中坚力量，袁泉的创作生涯既扎根于东坡故里的文化土壤，又以多元融合的笔触刻画时代风貌。他的艺术世界，是传统文人意趣与现实主义精神的交响，是中西绘画技法的破界对话，更是对劳动者尊严与地域文化基因的深情礼赞。

艺术成就与多重身份：从本土深耕到全国视野

袁泉身兼中国美术家协会会员、四川省美协理事、眉山市美协主席等职，其作品13次入选全国美展并获“苏东坡文艺奖”“四川文华奖”等荣誉，成为眉山美术界的重要代表。在第十四届全国美展中，其作品《阳光照在傈僳山乡》以三年深入米易县新山乡的采风积淀，生动呈现傈僳族人民劳作与丰收的诗意画卷，成为“以人民为中心”创作理念的鲜活注脚。正如他所述：“农民、矿工、藏族、彝族、傈僳族、医务人员、军人、市民等群体的坚韧与善良，始终是我笔墨的归宿。”

创作主题：劳动者肖像与东坡文化的双重叙事

袁泉的画笔始终聚焦两大核心主题：

劳动者的生命史诗

从《花山煤矿工》中笑对艰辛的矿工，到《傈僳山乡》里丰收起舞的身影，袁泉以中国画形式捕捉劳动者“笑对生活”的精神符号。《傈乡十月》中喂食婴儿的傈僳族老人，眉眼间的慈爱与疲惫被寥寥数笔勾勒得淋漓尽致。他坚持深入田间地头、山乡村寨，用细腻笔触传递平凡人物的伟大力量：“每一次观察都是心灵的洗礼，他们的故事让我更坚定以人民为中心的创作道路。”

东坡文化的当代演绎

作为东坡故里人，袁泉多次以苏氏父子入画，在《一门父子三词客》作品中，通过不同场景展现苏轼的儒雅、洒脱与睿智，突破历史人物程式化塑造的局限，使其跃然纸上，让千年文脉与当代审美共振。。在“东坡大家讲”活动中，他更以《海棠花又开》《最是橙黄橘绿时》等五幅诗意画作，将东坡笔下的草木转化为水墨丹青，让古典诗词与现代审美共舞。

技法创新：中西合璧的视觉革命

袁泉早年深耕油画，后转向国画创作，形成独特的“中西互鉴”风格：

光影与留白的博弈：在《暮色逐晚风》中，他将西画的光影效果融入国画留白，通过夕阳微红的色调渲染人物母性光辉，使画面兼具水墨的虚实意境与油画的立体层次。

符号化构图与动态叙事：他打破传统国画的静态表达，借鉴版画与雕塑理念，如《风雨茶马路》以三条屏结构强化空间纵深感，人物衣饰的浓墨线条与背景的淡彩形成张力，赋予画面史诗般的流动感。

写生思维的突破：他主张“以心赋景”，在洪雅写生教学中强调“混沌感”与符号转化，如将实景竹丛转化为抽象灌木，通过反透视构图增强视觉冲击，体现了对传统技法的解构与重构。

文化担当：艺术教育与地域精神的传承者

作为眉山美协主席，袁泉不仅个人创作高产，更致力于推动地方美术发展。他组织采风、策划展览，鼓励多元艺术探索，并投身教学培养后辈，其学生多考入央美、清华美院等名校。他认为，“艺术应反映时代特点”，这一理念贯穿其创作与教育实践，使眉山美术从单一的中国画优势向多领域拓展，成为巴蜀文化版图中的亮眼存在。

在沉淀中升华的艺术行者

从傈僳山乡的阳光到东坡诗意的星河，袁泉以笔墨为舟，在传统与现代的交汇处摆渡文明。正如评论家所言，他的作品“在沉淀中升华”，既是个体生命经验的投射，亦是民族精神的集体回响。这位扎根眉山的艺术行者，正以对土地的虔诚与对时代的敏感，续写着丹青长卷中的众生史诗。（智明）

智明：刘学海、部队少校退役、五次荣立三等功、中国CBD之父；曾荣获“中国十大经典策划”金奖；东坡画派首倡者；曾在四川电视台任《西部广播电视杂志》、《娇子》杂志副总编辑、创办新闻与研究网；新华网房产频道策划总监 ；著有中篇报告文学《蓝天风流》《十年探一路》。先后在国内外发表作品1000余篇，作品获全国、全军及省以上大奖五十余项。

来源：柳林民间文化