吕嘉掌舵，铸造“狂”与“匠”

摘要：3月27日，当“爱之死”最后一个和弦升腾、融合在广州大剧院的空气中时，国家大剧院管弦乐团的乐手仿佛全体静止，指挥台上的吕嘉双臂悬停……在潮水般的掌声与喝彩到来之前的这不到一秒的宁静，仿如思维的留白，令人珍视。

文 | 翟佳

3月27日，当“爱之死”最后一个和弦升腾、融合在广州大剧院的空气中时，国家大剧院管弦乐团的乐手仿佛全体静止，指挥台上的吕嘉双臂悬停……在潮水般的掌声与喝彩到来之前的这不到一秒的宁静，仿如思维的留白，令人珍视。

在音乐总监吕嘉的指挥下，国家大剧院管弦乐团对瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》选段“爱之死”的演绎充满张力，无可挑剔。弦乐与木管令人印象至为深刻；在乐句的衔接和组织中，瓦格纳“无止境旋律”过渡得滴水不漏；戏剧力量的蓄积与释放，自然又深具表现力。女高音宋元明尽管不是最传统意义上的瓦格纳女高音，但她高超的乐感将角色对欲望的升华表现得淋漓尽致。她美妙的吐字近于无暇，整首作品处理得通透宏丽，直击灵魂。

钢琴家张昊辰对李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》的诠释有极高的艺术性，炙人的热情与深邃的诗性得到极大的彰显，浪漫处汪洋恣意，隽永时蕴藉深长。他演奏的第一乐章充满活力与自信，是对风格和个性的崇高礼赞；第二乐章温柔而富有表现力，在乐章对比鲜明的中心段落的演绎令人印象深刻，如晴空骤雨，明暗掩映。第三乐章，自信凌厉，活力十足。第四乐章激昂似崩云裂岸，轻柔如晓风残月，浪漫缱绻。

武汉场现场

基于对李斯特的倾慕，人们总是相信乐队处于烘托地位。事实上，对于吕嘉和国家大剧院管弦乐团来说，这首协奏曲在色彩绚烂的效果之外，不同声部和独奏乐器之间的对话、推挽，能让这首作品的形象和结构更显鲜活立体。譬如，第一乐章钢琴与单簧管的美妙对话，第二乐章钢琴在低声部轰鸣与弦乐的呼应，第三乐章开头著名的三角铁与弦乐拨弦烘托下的钢琴登场……对这些细节的精妙处理，体现国家大剧院管弦乐团在把握宏大叙事方向的前提下，具备敏锐洞察力和绝佳表现力。

音乐会下半场，作品《造园》的作曲家姚晨生于广东，继2023年在广州大剧院上演他的《远渡》之后，这次吕嘉与国家大剧院管弦乐团再次将他的作品带到广东，并在第53届香港艺术节闭幕演出中献演。对于粤港澳大湾区而言，《造园》的上演更有旧地重临、故园焕新的语境诠释。“所谓造园，就是寻觅我们的归家之路，寻觅通往我们精神家园的路径。”姚晨如是说。相较于《远渡》的峥嵘奇诡，《造园》在吕嘉与国家大剧院管弦乐团的演绎中，更能令人感受到音乐的“声音建筑”之美，它的流动、抽象，让人如同徜徉在家园所在的时空，从不同的维度观照、思索。

斯克里亚宾的《狂喜之诗》尽管只有20分钟左右的篇幅，但蕴含巨大的、升腾的力量。此次音乐会尽管没有管风琴的“加持”，乐团却仍然驱策出摧枯拉朽的威力。不过，这场演出最动人的地方并不是巨大的“力”，而是真实的“美”。指挥与乐团对乐谱每一个细节的掌握巨细靡遗，使音乐成为血肉丰盈的实体。乐团的弦乐声部拥有极强大的表现力，在这部作品的一个又一个高潮中，完全不会被铜管的声浪掩盖，相反，他们能够在广州大剧院巨大的歌剧厅中，自信自如地将每一个音符送到每个角落。这种能量和生气，既是岁月有功，更是精神所致。

这次国家大剧院管弦乐团巡演的主题是“狂人匠心”，其中“狂”与“匠”既指李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾、姚晨几位从19世纪至21世纪、古今中外乐坛英才的桀骜与卓越；也是观照国家大剧院管弦乐团在成立15年来，于潮流激荡中沉潜而行，胼手胝足，铸就钟吕之声，砥砺时代锋芒。