用脱口秀武装国产剧女主

摘要：前有《失笑》拿着韩剧的镜头拍社畜搞笑女和冷脸霸总男的故事，沈月和林一的组合拼上了《致我们单纯的小美好》《致我们暖暖的小时光》换乘恋爱的最后一块拼图；后有《年会不能停！》+《脱口秀大会》豪华班底携手今年金鸡奖最佳女主李庚希、最佳女配刘丹和「新中式霸总」魏大勋打造

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你喜欢在电视剧中看脱口秀吗？

作者｜颜晞

最近，「脱口秀系」女主成为国产剧的新宠。

前有《失笑》拿着韩剧的镜头拍社畜搞笑女和冷脸霸总男的故事，沈月和林一的组合拼上了《致我们单纯的小美好》《致我们暖暖的小时光》换乘恋爱的最后一块拼图；后有《年会不能停！》+《脱口秀大会》豪华班底携手今年金鸡奖最佳女主李庚希、最佳女配刘丹和「新中式霸总」魏大勋打造的《不讨好的勇气》，挑战成为中国版的《了不起的麦瑟尔夫人》。

脱口秀进入国产剧，到底为作品带来了什么？爱讲脱口秀的女主角，到底能不能将笑声传递给观众？

作为加分项的脱口秀

对于《失笑》来说，没有一个职业比脱口秀演员更能体现顾逸搞笑女的属性了。想给所有观众带来快乐的脱口秀女演员与怎么都不笑的前排冷漠男观众同框的画面，让主角的人物形象在短时间内变得丰富立体，也高效地向观众传递一个信息——你即将看到一个向日葵女孩和冷面霸总相爱的逗趣浪漫故事。

当然，「脱口秀」不仅仅可以是角色的性格标签，也可以承载角色的成长弧光。17 岁的吴秀雅利用读检讨的机会「大闹」广播站，犀利的语言证明了她是天生的喜剧工作者；多年之后，情绪崩溃边缘的吴秀雅冲上舞台，不知不觉间完成了她超级炸场的首秀。而当她主动选择成为脱口秀演员之后，却频频遭遇冷场，所有的语言技巧都无法让她找回最初上台倾泻情绪的感觉；状态刚刚好转，又被卷入抄袭风波……

即使之后的演绎不如前两次惊艳，但观众依然能从脱口秀的角度看到吴秀雅的蜕变：摒弃杂念，直面真实的自己，在选定的道路上坚定地走下去。

《不讨好的勇气》的官微用「绝」「乐」「爽」「爆」来形容自己作品的气质——职场、婚恋、社交、原生家庭，这些困住年轻人的社会话题，在电视剧中以四两拨千斤的方式轻轻化解。

甩锅侠、抢功精、厚黑学，这些职场众生相，都是我们再熟悉不过的情境，真小人和伪君子总是能颠倒黑白，而老好人却只能忍气吞声。这些现象很能拉近普通打工人对职场戏的共鸣，也让观众更加共情吴秀雅的命运。

暴躁的爸、软弱的妈、爹味的男友和压抑的她。亲密关系没有带给秀雅能量，反而不断加重她的内耗，最终在一场大庭广众下「道德绑架式」的求婚之后爆发。观众们或多或少能从秀雅所处的「典型环境」中看到现实生活的影子。

当段子成为生活，又迅速在舞台上被解构，沉重的情绪不用被积压，以一种轻松幽默的表演形式成为作品的笑点，化苦闷的现实为娱乐和放松，既避免了冲突的爆发和负面情绪的井喷，又能够让观众在欢笑声中有所思考。

张弛有度的节奏，纯熟的喜剧技巧，生动鲜活的生活细节，让脱口秀片段成为剧集情感表达的载体，情绪宣泄的出口，情节爽感的来源。

更重要的是，脱口秀的加入，给都市剧带来了新的观察视角和生活态度。单口喜剧的内核是真实与冒犯，是开放包容，是反内耗，是反英雄主义情结，是对不公现象的反思，是直面人性灰暗面的勇气，是换一个角度理解世界，是人文关怀，是与生活和解，是看清生活的本质却依然选择热爱生活……

这些脱口秀背后的内涵在剧集中有了具象化的落点：是吴秀雅蹲下拽出缩在鞋子里的袜子的动作，是史野故障的房车、风雨中摇晃的帐篷，是顾逸戴红色帽子的微笑招手，是梁代文快要集齐的彩虹饭碗。作品呈现了各式各样的生活方式，但不试图对不同的生活状态做出评判，只是借脱口秀的语言诠释每种生活背后的酸甜苦辣，以或犀利或幽默或超脱的思路带观众去重新看待和理解自己熟悉的日常。

被脱口秀拯救的女主角

无论是《失笑》还是《不讨好的勇气》，脱口秀都被视为女主角精神力量的来源。

顾逸收集了一箩筐的笑话，去抚慰单亲家庭成长的阵痛，去面对即将离世的母亲；吴秀雅通过舞台找回了真正的自己，与同事和男友眼中的「好好女孩」说再见。她们受到表演的鼓舞，被脱口秀拯救，先学会了爱自己，又通过脱口秀温暖了身边的人。

脱口秀似乎已经成为了角色的一条隐形成长线——在「搞事业」之外，女主角又有了新的途径来实现自己的价值，来表达自己对生活的看法。某种程度上说，脱口秀「武装」了这些角色，让她们以较为轻盈的姿态，向观众宣布：自己即将成为生活的「大女主」。

那么，对于国产剧女主角来说，脱口秀是一把趁手的武器吗？脱口秀真的有魔力，把角色从现实的困境中解救出来？

顾逸认为脱口秀是生活的止疼药，当她杂志社工作升职不顺利的时候，当她沪漂经济压力大的时候，当她无法面对相依为命的母亲生命走向尽头的时候，当她无法忍受梁代文的机械、冷漠而没有任何爱的回应的时候，她选择用笑来温暖泪水。

吴秀雅 17 岁是敢在蓝色校服海中穿红裙子，和男生一起打篮球的「酷 GIRL」，但随之而来的校园霸凌、不公处分却是她始料未及的，广播室里一场不甘的辩解和即兴的调侃给她带来了难以承受的代价。父母的指责和同学的孤立磨平了吴秀雅的棱角，所有的尖刺被「讨好型人格」的外表包裹，只在看不见的地方留下伤痕。往后多年，面对职场的排挤，男友的轻视，她都选择忍气吞声。而偶然的契机秀雅站上了脱口秀的舞台，在这里找到了主场，在情之所至的吐槽中理清了自己的思路，听见了内心的声音，于是头也不回地选择换一种生活的方式。

两位女主角的困境折射出了千万年轻女性的生存困境。她们不满意自己的生活状态，无法抚平内心深处的创伤，但又缺少做出彻底改变的能量，甚至没有表达自己真实想法的机会。现实生活中，缺少的不仅仅是像角色一样「站上舞台」的契机，更是「一直走下去」的坚定和底气。

在这种背景下，脱口秀一定程度上能救女性角色于「失语」的水火。脱口秀就像是递给她们的话筒，让长期处于被迫失语的状态的角色重新掌握了自己人生的话语权，诚实地面对自己的内心，探索破局的解法。这个真诚地剖析自己的过程，也获得越来越多观众的情感共鸣。

但是，当脱口秀成为「拯救」角色的存在，一定程度上失去了真实感。

在剧中，脱口秀不仅是角色改变的催化剂，还是解决所有问题的万能钥匙。好像只要靠近脱口秀，现实的烦恼就能以神奇的方式消失，美好的奇遇就将以惊喜的方式出现。就像脱口秀让患有抒情障碍的梁代文敞开心扉，让董事长发现了吴秀雅的能力，让前男友痛改前非、霸道总裁横空出现、高中同学再续前缘。

脱口秀只是形式而非内核，用脱口秀形式来体现人物性格的转变，用脱口秀精神来替代人生态度，对角色内心深处的挖掘浅尝辄止，难以让观众真正共情角色成长过程中的挣扎，削弱了角色的可信度和感染力，某种程度上说也限制了角色的无限可能。同时，过于理想化的蜕变，消解了现实中人们在自我成长时克服障碍的勇气和坚持努力的意义。

脱口秀虽好，但也不能「贪杯」。

国产剧的「讨好型人格」

影评人毛尖老师在视频中吐槽，花灯、冰糖葫芦、皮影戏已经成为古偶男女主夜市定情三部曲，这样高度雷同的剧情背后是国产剧抒情同质化、日常同质化、危机和危机处理同质化，最后导致的剧集同质化和想象力匮乏。

（图片来自 B 站）

而国产剧和脱口秀的深度绑定，甚至不惜成为「脱口秀衍生剧」和「素材段子大全」，也是想打破同质化的魔咒。从俗套的都市剧叙事场景中找出一些亮点，用更加网感的方式重新建构电视剧的叙述方式，为国产剧的题材和内容带来新的元素和创意，不失为一种类型创新的探索。

同时，脱口秀的深度参与，也意味着国产剧越来越关注当下人们的情绪问题和自我表达的欲望。生活中看似无理取闹的不舒适感都值得拿到台面上来说，所有隐匿的坏情绪都可以像晒被子一样讲出来见见阳光。作品费尽心思向观众证明：你看，生活就是这样，所有人为了开心起来，都用尽了全身的力气。

换句话说，国产剧在努力地讨好观众，用热门形式讲热点问题，力图和已有的作品拉开差距。

但是，这种创新并没有触及根本。拨开《失笑》和《不讨好的勇气》用脱口秀包装的外壳，仍然能发现其俗套的底色。

就《失笑》而言，其核心仍然是阳光开朗的便利贴女孩治愈高冷冰山霸总的故事，这样的人物设定在大量偶像剧里大量出现，通过一些搞笑幽默的互动来推动感情发展的模式屡见不鲜。就《不讨好的勇气》而言，脱口秀的功能被无限夸大，作品在现实困境中构筑了一个喜剧性的荒诞环境，为浮夸的剧情找到了合理的解释。在这里，霸道总裁的一见钟情可以理解，上司的打压、同事的争斗是可以通过一场脱口秀和解的，骑马奔驰在上海市中心赶演出是不会霸榜微博热搜的。