摘要：这张专辑是美国Water Lily Acoustics公司在1988年制作，同时发行黑胶唱片和CD唱片。一般发烧友很少会听说过这家唱片公司。Water Lily Acoustics是斯里兰卡人Kavichandran Alexander在1985年于美国创立的

资深发烧友需要认识的十张小提琴专辑

Paganiniana The Genoan's Legacy

帕格尼尼偶记 热那亚的遗产

公司：Water Lily Acoustics

发行时间：1988年

唱片编号：WLA-WS-06（黑胶/WLA-WS-06-CD（CD）

这张专辑是美国Water Lily Acoustics公司在1988年制作，同时发行黑胶唱片和CD唱片。一般发烧友很少会听说过这家唱片公司。Water Lily Acoustics是斯里兰卡人Kavichandran Alexander在1985年于美国创立的唱片公司。该厂牌主要发行印度古典音乐的录音和来自世界各地的音乐家的合作，然而Water Lily Acoustics以制作精品录音为目标，所以唱片专辑并不多见，而且国内也没有唱片代理商。Water Lily Acoustics的高光时刻就是1993年制作专辑《A Meeting by the River》的专辑曾两次获得格莱美奖提名，该专辑由Ry Cooder和Vishwa Mohan Bhatt演出，最终该专辑获得了格莱美奖最佳世界音乐专辑奖。

《Paganiniana The Genoan's Legacy》是Water Lily Acoustics公司少数的古典音乐录音，由美国小提琴家Ruggiero Ricci（里奇）演奏多位作曲家根据帕格尼尼的作品而改编的音乐作品。Ruggiero Ricci是一位典型的炫技型小提琴家，是帕格尼尼的忠实仰慕者。Ruggiero Ricci在琴技上继承了意大利小提琴学派华丽、辉煌、快速运弓的技巧特点。他的演奏揉指技巧高深，运弓严谨，动作利落，爆发力强。这张唱片在录音制作方面采用纯模拟方式，由创始人Kavichandran Alexander亲自负责录音。Ruggiero Ricci使用一把Gibson/Huberman Guarnerius De Gesu Of 1734小提琴演奏，钢琴部分由Brooks Smith采用一台施坦威大三角琴演奏。从音响效果角度，这把小提琴的声音洪亮，琴腔的共鸣声音丰富，只要你的音响系统重播效果好，你完全能够感受到整把琴活灵活现的呈现在面前。

Unaccompanied Violin

无伴奏小提琴

公司：Audiofon

发行时间：1987年

唱片编号：CD 72012

这是Aaron Rosand（艾伦·罗桑）在德国Audiofon公司的一张小提琴专辑。Aaron Rosand是美国古典小提琴家和小提琴教育家，生于1927年。Aaron Rosand先在芝加哥音乐学院跟随Leon Sametini学习，然后在柯蒂斯音乐学院跟随Efrem Zimbalist学习，他以富有洞察力和激情的浪漫曲目表演以及他优美的音调而闻名。从1981年开始直到去世，Aaron Rosand都在柯蒂斯音乐学院任教。我手上拥有的Aaron Rosand并不多，多数来自美国VOX唱片公司的录音，但录音效果一般。真正算得上发烧的制作，当属Audiofon这张《Unaccompanied Violin》（无伴奏小提琴）以及《Hebraic Legacies》（西伯来的遗产），另外Audiofon还有三张录音。其中，以“无伴奏小提琴”和“希伯来的遗产”相对有名，如今还在生产CD唱片和黑胶唱片。

Audiofon是美国发烧古典音乐制作公司PM & J Productions的商标，成立于1979年，由Peter McGrath和Julian H. Kreeger共同创立。这张《Unaccompanied Violin》在1983年推出，同时发行黑胶和CD唱片。收录了巴赫、伊萨依、泰勒曼这三位作曲家的作品，Aaron Rosand曾经拥有一把1741 Guarneri del Gesù小提琴（1957 年购入，2009年出售），这个录音所使用的小提琴正是这把，再加上Audiofon的发烧级录音和制作，呈现出非常漂亮的音色，非常华丽，丝滑，正如发烧友所说，“一听中毒”。但在音响发烧友群体当中，只有较为资深的一部分才会直到Aaron Rosand，才会直到Aaron Rosand在Audiofon的录音。如果你真的喜欢小提琴的录音，《Unaccompanied Violin》以及《Hebraic Legacies是非常值得拥有的两张唱片。

Sonatas & Partitas For Solo Violin

巴赫无伴奏组曲和奏鸣曲

公司：TESTAMENT

发行时间：1996年

唱片编号：SBTLP3090（黑胶）/SBT 2090（CD）

TESTAMENT公司所发行的唱片当中有相当一部分是从其他唱片公司，或者电台的录音。然而TESTAMENT也有自己录制的唱片，这张由Ida Haendel （韩黛尔）演奏的巴赫无伴奏组曲和奏鸣曲是其中之一。这张专辑在1996年发行，同期发行黑胶唱片和CD唱片。1996年，绝大多数的唱片公司都已经采用数码录音了，而TESTAMENT就使用模拟录音，采用开盘机录音，并以模拟方式混音。虽然我手上拥有CD唱片，但如果你喜欢这个录音，而你也是黑胶唱片玩家，那么我建议你购买黑胶唱片，黑胶唱片的音质反而更好。

对于Ida Haendel ，是一位波兰裔英籍小提琴家，20世纪最著名的女性演奏家之一。她生于1928年，5岁时就以神童之姿拿下华沙音乐学院的比赛金牌。1935年的维尼奥夫斯基大赛中，她的能力已足以与奥伊斯特拉赫、内弗分庭抗礼。此时已名声远播的亨德尔选择暂时沉潜，前往伦敦与弗莱什·卡罗伊习琴之外，也在巴黎同乔治·埃内斯库学习。而且她还受到西贝柳斯本人的赞赏。另外，Ida Haendel在1973年时还到过中国演出。

在录制这张《Sonatas & Partitas For Solo Violin》时，Ida Haendel已经是68岁的高龄。可以听出她的手已经不太灵活，琴音有点生硬。但从录音效果的角度，我认为很好，如果是黑胶唱片，小提琴的质感捕捉的相当好，声音珍视饱满，而CD唱片的声音质感相对没那么真实，声音会偏暖一点。

Mischa Elman Plays Kreisler Favorites

艾沙·艾尔曼演奏克莱斯勒的最爱

公司：Vanguard Records

发行时间：1987年

唱片编号：VBD-367

《Mischa Elman Plays Kreisler Favorites》是Mischa Elman在Vanguard Recording公司录制的专辑，收录了他演奏的克莱斯勒作品，属于小品类古典音乐。Mischa Elman（艾沙·艾尔曼）是一位快被人遗忘的小提琴家。他在1891年生于俄罗斯帝国基辅省（今乌克兰境内）。Mischa Elman的父亲是一名业余小提琴手，正是这个原因启发了Mischa Elman开始学习小提琴。Pablo de Sarasate曾经推荐了他，说他可以成为欧洲的伟大人才之一。Mischa Elman在11岁时参加了Leopold Auer（奥尔教授，俄派小提琴的奠基人之一）的试炼，演奏了帕格尼尼的Wieniawski第2号协奏曲和第24首卡普里斯。Auer印象非常深刻，以至于他让Elman进入了St.彼得斯堡音乐学院学习小提琴，并成为Leopold Auer的学生。在第一次世界大战爆发时，Mischa Elman就移居美国。以其热情的风格、优美的音色以及无可挑剔的艺术性和音乐性而闻名。录制克莱斯勒的小品音乐的专辑在本次专题文章里面已经有好几个了。相对而言，Mischa Elman在本专辑里面的演奏风格会偏柔一点，喜欢与不喜欢属于个人问题了。

Vanguard Recording是一家美国唱片公司，我们称为“先锋唱片”，或者是“威格唱片”。该公司由Maynard和Seymour Solomon兄弟于1950年在纽约市成立。在20世纪50年代和60年代的鼎盛时期，它主要是一个古典品牌，但也有许多关键的爵士乐、民谣和蓝调音乐家的录音目录。1964年，它更名为“Vanguard Everyman Classics”。其唱片的市场定位并目前属于Concord Bicycle Music旗下品牌。

The Ten Sonatas For Piano & Violin

十首贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲

公司：Vanguard Records

发行时间：1993年

唱片编号：08 8063 74（4CD）

或许有人觉得奇怪，发现所介绍的唱片越来越冷门了，而且单声道录音也出现了。音响发烧友买唱片会买这些冷门的艺术家，或者唱片公司，甚至能接受单声道录音吗？其实不然，音响发烧友在初期的确会挑选上榜的唱片，音响效果好的唱片，但随着时间推移，一部分的音响发烧友会往听音乐的方向发展，只要音乐好听，有感染力就行，至于音响效果怎样，是立体声，还是单声道显得不怎么重要。更何况一些大师辉煌时期的录音都是单声道时期呢！Joseph Szigeti（约瑟夫·西盖蒂）就是其中一位。

Joseph Szigeti录制的小提琴专辑，我只有几张飞利浦公司在日本发行的贝多芬专辑，属于立体声录音。有一发烧友告诉我，单声道时期的录音才是他的黄金时期。然而听过这套由Vanguard Recording公司发行的《十首贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲》时，Joseph Szigeti的表现更让我着迷。他出生在1892年出生于奥匈帝国的布达佩斯（今匈牙利境内），家族有音乐职业的背景。

Joseph Szigeti早年向著名的教育家Jenő Hubay学习。在十几岁的时候在Hubay那里完成学业后，Szigeti开始了他的国际音乐会生涯。当时，他的表演主要仅限于沙龙风格的独奏会和更公开的精湛技师曲目；然而，在结识了钢琴家Ferruccio Busoni后，他开始发展出一种更深思熟虑和智慧的音乐方法，最终为他赢得了“学术精湛技师”的绰号。

Le Violon du Siecle

世纪小提琴，又称“超技神琴”

公司：BMG Classics

发行时间：1994年

唱片编号：74321232702

Le Violon du Siecle，直接翻译过来是“世纪小提琴”。但由于演奏的曲目是以炫技为目标，所以音响发烧友都喜欢称这张唱片为“超技神琴”。基本上是资深音响发烧友才会购买的唱片。BMG公司在1994年以RCA Victor Gold Seal系列发行。另外，BMG公司在1992年也发行了费雷德曼的《Violin Showpieces》。然而《Violin Showpieces》是立体声录音，音响效果出色，但却是Sliver Seal系列，《Le Violon du Siecle》只是单声道录音，但却是Gold Seal系列发行，“金”比“银”系列高一个级别。没办法，唱片公司非常清楚，同样的炫技型专辑，Jascha Heifetz（海菲兹）的水平更高，所以从发行唱片的系列当中能够充分反映出来。

这张专辑收录了Jascha Heifetz演奏的小提琴精选，包括了几首著名的小提琴协奏曲和奏鸣曲中最经典的乐章。Jascha Heifetz的演绎最大的特点就是很霸气，一上来的恰空，绝对能让人精神为之振奋。这首恰空不是来自于巴赫，而是另外一名音乐家Vitali，同样让人惊喜不已，海飞兹饱满的情感融入精湛的技巧，实在是太美好了，所以唱片专辑的标题被称为“Le Violon du Siecle”（世纪小提琴）。

尽管Jascha Heifetz在RCA公司有很不错的立体声录音，但这张《Le Violon du Siecle》虽然是单声道录音，Jascha Heifetz的演奏相当出色，而且音质还是相当棒的，喜欢Jascha Heifetz的录音，我认为这张唱片应该是必受的小提琴专辑了。

EMI Artist Profile，Leondi Kogan

EMI艺术家档案系列 — Leondi Kogan

公司：EMI Classics

发行时间：1993年

唱片编号：CZS 7 67732 2

资深音响发烧友都必须认识Leonid Kogan（科岗），否则就不算真正的资深发烧友！不过，但凡音响发烧友都知道，只要是Leonid Kogan的录音都被炒得很贵很贵，不管是CD唱片，还是黑胶唱片，都说买不起！其实啊，只要不追求什么头版唱片，不是出于收藏为目的，只是想欣赏这些大师的演奏，花费还真没多贵。

EMI Classics在90年代推出的Artist Profile系列是EMI公司的挖箱底录音，全部采用廉价唱片，双CD形式发行。所挑选的艺术家几乎都是快被人遗忘的人，例如，波兰钢琴家Witold Malcuzynski、波兰指挥家Paul Kletzki、Artur Rodzinski、俄罗斯指挥家Efrem Kurtz等等，这批录音全部在EMI英国的Abbey Road录音室重新制作数字母版，音质还是能接受的程度。Leonid Kogan是这个系列里面的一张最热，且二手头版唱片中炒得最贵，而且音质又是比较好的专辑，更重要的是全部为立体声录音。

Leonid Kogan是前苏联小提琴家，1966年获得苏联人民艺术家称号，1965年列宁金奖得主，他的妻子叫Elisabeth Gilels，是前苏联著名钢琴家Emil Gilels（吉尔列斯）的妹妹。两人有一儿一女，儿子Pavel Kogan成为小提琴家和指挥家，女儿Nina Kogan成为钢琴家。这套《EMI Artist Profile，Leonid Kogan》收录了勃拉姆斯、贝多芬和柴可夫斯基的小提琴协奏曲，以及拉罗的“西班牙交响乐”，还有一段柴可夫斯基的“旋律小夜曲”。不得不说，Leonid Kogan这个录音的确很精彩。

《魔鬼的颤音/莫扎特第32号B大调奏鸣曲》

公司：EMI/TESTAMENT

发行时间：EMI Columbia，1956年（黑胶）/TESTAMENT，1997年（CD）/EMI Classics，2004年（CD）

唱片编号：33CX 1415（黑胶，1956年）/SBT 1114（CD，1997年）7243 5 62914 2 3（CD，2004年）

大卫·奥伊斯特拉赫演奏Giuseppe Tartini的“魔鬼的颤音”，当年是一个大烧推荐给我的，这个录音也是单声道录音，没买之前一听到单声道录音有点抗拒，但买回来之后，把唱片放进CD里面一听。嘿！音质还真可以，完全能接受。在我看来，乐器数量极少的录音，单声道录音不是问题。“魔鬼的颤音”的灵感是Giuseppe Tartini梦见了魔鬼，魔鬼希望成为他的仆人和小提琴老师。

在音乐课结束后，魔鬼在他面前演奏了一段音乐，其精湛的技巧演奏小提琴，表演激烈而精彩，魔鬼的表演是如此独特的美丽和精湛的品味和精确性。所以Giuseppe Tartini把梦境中听到的旋律创作了“魔鬼的颤音”。

我所拥有的这个曲目的录音收录在EMI公司ART系列里面，然而这个录音是1956年的录音，最早是发行黑胶唱片，我身边有几位玩黑胶唱片的音响发烧友手上都有这张黑胶唱片。据闻他们都是通过海淘方式买回来的，品相很好，价格不便宜。当然黑胶唱片的模拟味的确很好，十分温暖饱满的声音。

另外，这张黑胶还收录了莫扎特第32号B大调奏鸣曲，名气不如“魔鬼的颤音”。但对我来说，不是黑胶唱片不好，而是再版CD唱片更有性价比。后来我又查了一下资料，发现大卫·奥伊斯特拉赫演奏塔尔迪尼“魔鬼的颤音”的录音居然在1997年的时候在TESTAMENT公司也有发行。

Milestones Of A Legend

传奇的里程碑

公司：The Intense Media

发行时间：2017年

唱片编号：600368（10CD）

The Intense Media发行Johanna Martzy的大包子专辑，资深发烧友基本都认识这位匈牙利女小提琴家。Johanna Martzy在1924年出生于罗马尼亚的蒂米什瓦拉，13岁登场。从1940年代到1950年代，Johanna Martzy的演出活动最为频繁，之后就很少有关于她的公开信息，直到1979年去世时也没有太多的报道。Johanna Martzy在当代演奏家之间似乎有相当高的评价。格连·古尔德便表示：“（玛茨）是北美地区，甚至是这个时代最被低估的小提琴家。”

不知道为什么，也不知道是什么时候，Johanna Martzy的录音开始炒作，尤其是黑胶唱片，价格节节攀升，甚至可以说是离谱。对于喜欢Johanna Martzy的乐迷，这些高价的黑胶唱片自然没有性价比。相比之下，The Intense Media发行Johanna Martzy的10CD装大包子《Milestones Of A Legend》专辑性价比更高。Milestones Of A Legend》专辑收录的曲目是Johanna Martzy在1950年代的录音，包括有贝多芬、莫扎特、德沃夏克、勃拉姆斯、巴赫、舒伯特等多位著名作曲家的作品。其中，Johanna Martzy演奏的舒伯特被认为特别中的特别。其实中，The Intense Media发行Johanna Martzy大包子专辑的音质还是不错，据闻是通过Johanna Martzy的黑胶唱片再进行转制。不过，我相信知道Johanna Martzy，愿意接受Johanna Martzy的录音，愿意听Johanna Martzy的演奏的人，基本上是资深发烧友当中的骨灰级玩家，又或者是Johanna Martzy的忠实乐迷。但并不推荐给普通的音响发烧友，怕他们接受不了单声道录音。

Encore!

返场！

公司：MDG Archive公司

发行时间：2001年

唱片编号：MDG 642 0985-2（4CD）

Gerhard Taschner（格哈德·塔施纳）是一名德国小提琴家，他在1922年出生于捷克斯洛伐克，他的名字几乎已经被遗忘了。Gerhard Taschner在幼年于祖父一起学习小提琴。在1930-32年间，他在布达佩斯跟随Jenő Hubay学习，并在维也纳跟随Bronisław Huberman和Adolf Bak学习。在1941年，年仅19岁的Gerhard Taschner被Wilhelm Furtwängler（福尔特文格勒）选为柏林爱乐乐团的首席小提琴，同时也建立了个人事业。他立即引起了人们的注意，他的肖像被用于管弦乐队即将播出的节目的广告上，从此踏上人生巅峰。可是随着纳粹德国在二战中被打败，纳粹党以及相关人员都必须接受审判，Wilhelm Furtwängler被审，Gerhard Taschner也脱离不了干系。所以他选择了东躲西藏的避难生活，先逃往德国图尔瑙，1946～1950年，他住在莱茵河畔吕德斯海姆。

战后，他加入了钢琴家Walter Gieseking和大提琴家Ludwig Hoelscher的著名钢琴三重管。他还与Gieseking和Edith Farnadi一起演奏小提琴-钢琴曲目以及Karl Böhm、Georg Solti、Joseph Keilberth和Carl Schuricht等指挥家的协奏曲曲目。不过，Gerhard Taschner天性是难缠和不妥协的，在退出演奏职业后，Gerhard Taschner开始从事教育工作。他经常导致与学生、同龄人和其他人的无法弥补的裂痕。Gerhard Taschner的录音当中，一部分录音被苏联红军没收。在他去世后，他的录音才被陆陆续续挖掘出来。MDG这套录音是他与多位钢琴家的合作，虽是单声道录音，但实际上音质相当不错，而且演奏水准也出色。

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来源：影音CN