摘要：曾经只能在古装剧里窥见的宫廷盛宴，如今摇身一变成了年轻人争相打卡的“沉浸式剧本杀”——穿上汉服化唐妆，听着箜篌品御膳，连服务员开口都是“贵妃万福”。

曾经只能在古装剧里窥见的宫廷盛宴，如今摇身一变成了年轻人争相打卡的“沉浸式剧本杀”——穿上汉服化唐妆，听着箜篌品御膳，连服务员开口都是“贵妃万福”。

故宫旁、秦淮河边、大唐不夜城里，一群“现代格格阿哥”正端着青花瓷碗，在雕梁画栋间大快朵颐。接下来让我们一探究竟？

01■

继任庙里喝咖啡

洗浴中心炫饭后

年轻人又开始“进宫炫饭”

“进宫吃饭” 本是宫廷内由皇帝主持、款待重臣与外交使节的礼仪庆典。

历经百年演变，这种庄重的宫廷宴饮竟成为年轻人钟爱的 “沉浸式就餐” 新形式 —— 身着汉服体验帝王般的尊贵，在古韵盎然的宫廷表演中乐享时光，可谓别具一格的休闲之选。

“进宫吃饭” 究竟有多火？数据显示，小红书 #进宫吃饭话题笔记超15万篇，其中 73%的内容包含汉服自拍与场景打卡。

南京大牌档推出的 “民国公馆宴”，更以 AR 技术实现与虚拟宋美龄的互动，相关视频在抖音播放量超 8 亿次，足见热度之高。

在此背景下，各地 “宫廷主题餐饮” 如雨后春笋般涌现，形成独特的文化消费景观。

北京的 “宫宴” 号称首创 “文化美食剧场”。顾客入店需先预订席位、选购宫廷套餐，随后由专人服侍换上汉服、化上古妆。

身着汉服的服务员以宫廷礼仪将餐品一一呈上桌案，就餐期间，《许仙与白娘子》《苏轼的爱情故事》等历史短剧穿插上演，演员以 “皇子”“贵妃” 等称谓与顾客互动敬酒。

目前 “宫宴” 已在北京、上海、杭州连开三家门店，人均消费约600 元，尽管存在 “菜品一般” 的争议，但凭借沉浸式体验吸引大量年轻消费者。

洛阳的 “唐宫夜宴” 将唐代宫廷文化与现代烤肉巧妙融合，红墙金瓦的内饰搭配壁画浮雕，重现盛唐气象。

其推出的 “武则天水席” 套餐包含洛阳燕菜、焦炸丸等传统豫菜，佐以自酿青梅酒，人均消费约150元。

就餐时，顾客可参与 “投壶”“对诗” 等古风游戏，身着唐装的服务员会讲解 “牡丹燕菜” 与武则天的典故，让饮食体验充满文化韵味。

游客反馈显示，尽管换装需额外收费，但整体体验 “仿佛穿越回大唐”。

南京的 “金陵华梦宫宴” 以大明宫廷为背景，打造 “一菜一典故” 的沉浸式体验。

顾客进店即可参与点香、香囊制作等互动活动，明代壁画与青花瓷餐具勾勒出金陵盛世的繁华场景。

每道菜品均对应历史典故，如 “郑和下西洋” 主题的猪蹄菜搭配航海故事表演，演员身着明代服饰穿梭席间，与顾客情景互动。

该餐厅通过文化叙事与菜品结合，成功吸引历史爱好者与年轻游客。

苏州的 “吴宫御宴” 与 NEC 合作，借助短焦激光投影打造 “十里桃花醉”“延禧殿” 等梦幻场景。

顾客换装后可参与 “宫廷选秀”“科举考试” 等剧情，成为 “状元郎” 者还能获赠 “御赐” 点心。

就餐期间，演员演绎昆曲《牡丹亭》片段，让食客在味觉与听觉的双重享受中感受古韵。

NEC 骑士系列投影机的六轴色彩校正技术，确保投影画面色彩精准，营造出 “沉浸式穿越” 的视觉效果。

天津的 “叙宴” 以 “宋代文人雅集” 为主题，店内悬挂《清明上河图》复刻长卷，古琴与琵琶合奏萦绕耳畔。

服务员身着宋代褙子，上菜时行 “万福礼”，并推出人均196元的 “宋式下午茶”，涵盖点茶表演、茶果子制作等体验，尽显宋代饮食文化的雅致。

该餐厅通过还原宋代文人生活场景，吸引对传统文化感兴趣的消费者。

重庆的 “渝味 360 碗・华礼宴” 以巴国历史为脉络，身着青铜纹样服饰的服务员将顾客迎至席间，推荐 “巴蜀御宴” 套餐，包含 “巴人腊肉”“巫山烤鱼” 等特色菜品。

上菜时，服务员以 “巴渝号子” 吆喝，就餐时可观赏《巴蔓子刎首保城》《秦良玉出征》等演出，演员与顾客互动频繁，重现巴国历史风云。

该餐厅通过地域文化与餐饮结合，成为重庆文旅融合的新亮点。

02■
宫廷餐饮让顾客吃出“穿越感”的“共性”

以特定历史时期的宫廷文化为核心，通过场景、服饰、礼仪等符号强化文化认同感，是宫廷主题餐厅的共同策略。归纳分析可见其文化捆绑的三重逻辑：

1、朝代IP+爆款故事，餐厅秒变文化剧场

餐厅多锚定单一朝代构建文化母体，甚至将历史切口细化至具体事件。

北京 “宫宴” 以唐宋文化为基底，穿插《许仙与白娘子》《苏轼的爱情故事》等文人典故；

南京 “金陵梦华宫宴” 聚焦明代，以 “郑和下西洋” 主题菜串联航海故事；

洛阳 “唐宫夜宴” 精准还原盛唐气象，推出 “武则天水席” 套餐，将女皇与牡丹燕菜的传说融入饮食体验。

这种 “朝代 + 事件” 的组合拳，让抽象历史变为可触摸的消费场景。

2、把本地文化和宫廷范儿绑一块儿

地域文化借宫廷叙事提升格调，宫廷符号因本土特色落地生根。

重庆 “华礼宴” 融入巴文化，以 “巴渝号子” 吆喝上菜，搭配《巴蔓子刎首保城》演出，让巴国历史成为餐桌背景；

苏州 “吴宫御宴” 结合昆曲与江南园林美学，在全息投影打造的 “十里桃花醉” 场景中演绎《牡丹亭》，实现 “苏帮菜 + 非遗” 的双重破圈；

杭州 “叙宴” 以宋代文人雅集为基底，复原点茶仪式与茶果子制作，将吴越文化的雅致注入餐饮体验。

3、菜单、餐具、服务全玩 “穿越梗”

菜单制成圣旨、竹简形制，餐具选用鎏金、青花瓷等宫廷材质，北京 “宫宴” 甚至在餐桌设置 “御花园” 微缩景观；

饮品化身文化IP，如故宫冰窖餐厅的 “冷宫咖啡”、成都 “蜀宴赋” 的 “千里江山卷” 奶茶，将历史意象转化为消费符号；

服务员以 “皇子”“贵妃” 相称，设计 “投壶”“对诗” 等古风互动，甚至教授顾客简单古语（如 “用膳” 替代 “吃饭”），强化身份代入感。

4、运用 “五感理论”，打造沉浸式 “历史网红店”

为全方位还原 “进宫吃饭” 的场景，这些餐厅巧妙运用 “五感理论”，将抽象的历史符号转化为可感知的体验要素，构建多维度沉浸空间：

听觉层面：通过语言互动与音乐演奏，让耳朵“听”见过去。

杭州“叙宴”用古琴曲《流水》搭配茶艺表演，让人感觉自己是古代文人；

西安“唐宫夜宴”用《霓裳羽衣曲》和箜篌演奏，服务员走路时玉佩叮咚作响，还原盛唐宫廷氛围；

南京“金陵梦华宫宴”播放明代宫廷雅乐，配合窗外秦淮河的流水声，营造“桨声灯影里的金陵城”意境。

值得注意的是，服务员用古代称谓（如 “公子”“娘子”）或简单的古语对话，甚至教顾客说几句古代常用语（比如 “请慢用” 换成更古风的表达），拉近与历史的距离。

嗅觉层面：餐厅内弥漫沉香、麝香、檀香等传统香料气息，这些气味曾是古代宫廷或文人雅集常用的香氛。

杭州“叙宴”在茶艺表演时点燃特制“龙井熏香”，香气随蒸汽升腾，与茶香交织；

西安“唐宴”在用餐区域喷洒“霓裳羽衣香”，据传为杨贵妃喜爱的配方，让顾客仿佛置身于《长恨歌》的场景中。

味觉层面：复刻历史食谱，还原宫廷风味。

北京“仿膳饭庄”严格遵循清代宫廷菜谱，酸甜比例精确到1:3，刀工火候精确到秒，如“豌豆黄”需蒸制99分钟，表面光滑如镜；

南京“金陵梦华宫宴”复刻明代“金陵烤鸭”，鸭皮酥脆度、酱料配比均参考《随园食单》记载；

重庆“华礼宴”用古法腌制“巴人腊肉”，沿用土灶柴火慢熏工艺，重现巴国时期的独特烟熏风味。

触觉层面：器物质感增强沉浸体验。

北京“仿膳饭庄”使用明代青花瓷餐具，釉面触感温润，盛汤时热气氤氲，仿佛握住历史的温度；

西安“唐宴”餐桌上铺设唐代波斯地毯，服务员跪坐奉茶时，顾客可触摸到其腰间悬挂的玉佩；

成都“蜀宴赋”提供竹简菜单，顾客可用毛笔蘸墨书写点餐，指尖触碰竹片的粗糙质感唤起历史记忆。

视觉层面：以场景复刻、光影设计、符号打造实现“眼观穿越”。

场景复刻：北京“仿膳饭庄”选址北海公园皇家园林，顾客用餐时可直面窗外白塔倒映湖水，重现清代皇家宴饮的湖光山色；

杭州“叙宴”在茶室中布置宋代山水画卷，窗外竹林摇曳，配合宋代点茶仪式，营造“宋式文人雅集”的真实氛围。

光影技术：西安“唐宴”用投影技术在桌面“绘制”《明皇幸蜀图》山水，顾客夹菜时，画面中商队、车马会随动作动态避让；

重庆“华礼宴”为服务员配备发光服饰，配合墙面动态壁画，使“郑和下西洋”的航海场景如电影般立体呈现；

细节符号：菜单制成圣旨或竹简形制，餐具选用鎏金或青花瓷，服务员身着古装.饮品被赋予文化标签——咖啡命名“冷宫咖啡”，奶茶唤作“千里江山卷”；

北京“宫宴”甚至在餐桌上放置缩小版“御花园”微缩景观，用动态沙漏模拟时辰流逝，强化历史代入感。

03■

热闹背后的三重隐忧

现在很多 “进宫吃饭” 的宫廷主题餐厅看着热闹，其实背后藏着不少问题，从文化、体验到赚钱模式都有不少毛病：

1、争议点：文化被玩坏了？

在小红书上，有一句吐槽让我印象深刻：“文化乱搭车，历史成了‘乱炖菜’。”

这句话的意思是，许多宫廷类餐厅在文化挖掘上仅停留在表面，未进行深层探索，导致文化融合时像 “乱炖菜” 一样杂乱无章。

一方面，这些餐厅随意混搭不同朝代的历史元素。

例如，有的 “唐朝餐厅” 竟售卖明清时期才出现的火锅，懂行的人一眼就觉得不伦不类。

甚至为博眼球，将严肃历史娱乐化，设计 “和珅陪酒”“皇帝翻牌” 等恶俗环节，被学者批评为对历史的糟蹋。

另一方面，菜品设计也存在混乱问题。

南方城市开设的 “清宫宴”，直接照搬东北菜，不结合当地口味，让本地人难以下咽。

还有餐厅打着 “宫廷御膳”“非遗” 的旗号，实际提供的都是中央厨房加热的预制菜，根本没有传承真正的传统厨艺。

2、关于宫廷类主题餐厅，一直存在另一个质疑点 —— 盈利难题。

从成本端看，人工与装修成本占比畸高。

宫廷餐厅的华丽场景是真金白银堆出来的：红墙金瓦、全息投影、汉服妆造等 “穿越道具”，让装修成本飙升至总投入的30%以上。

北京某宫廷餐厅仅仿古桌椅与壁画浮雕就砸了500万元，然而人均600 元的套餐复购率却不足50%。

这类餐厅对人工的依赖远超传统餐饮：杭州某店汉服妆造单次收费200元，却需配备10名专职造型师，还不包括表演人员、厨师及常规服务人员的人力开支。

高成本却未换来对等的菜品体验。

不少餐厅把心思全花在 “演皇上”“扮贵妃” 上，端上桌的菜却差强人意：

杭州某宫廷宴被吐槽 “红烧肉像橡皮，甜品齁甜”，服务员忙着对台词，连菜凉了都无人过问；

南京某餐厅号称复原 “郑和下西洋猪蹄”，实际只是中央厨房的冷冻预制菜，加热后直接装盘。

3、最后，客源单一、体验欠佳，复购率如何保障？

这类餐厅多扎堆热门景区与商业街，80% 顾客是外地游客。北京南锣鼓巷某宫宴周末排队3小时，工作日客流却暴跌70%；

上海豫园某店推出市民卡打折，三个月仅售出32张 —— 本地人根本不愿为 “仿古盒饭” 支付600元溢价。

旅游淡季更是致命打击：洛阳某唐宫餐厅五一假期日流水破10万元，11月淡季日均客流量却不足5桌。

服务员戏称：“夏天穿唐装热出痱子，冬天裹羽绒服上菜，半年忙半年闲，全靠旺季赌命。”

宫廷餐厅深陷 “景区魔咒”：依赖游客，就得承受高租金与季节波动；想吸引本地客，又难放下 “宫廷溢价” 的架子。

正如长沙某倒闭店主所言：“景区围挡修路三个月，客流断档 —— 这哪是做生意，分明是拿家底赌明天。”

04■
宫廷类餐厅，

未来的路很长

宫廷类餐厅的存在并非毫无意义，相反，它有着不可替代的价值，但要想走得长远，必须撕掉 “网红噱头” 的标签，在文化与商业之间找到平衡：

它为什么有存在的必要？

一是成为地域文化的 “破圈” 推手。

重庆 “华礼宴” 将巴国历史搬上餐桌，以 “巴渝号子” 吆喝上菜，让外地游客记住了 “巴人腊肉” 的烟熏香；

苏州 “吴宫御宴” 借昆曲《牡丹亭》推广苏帮菜，使 “松鼠桂鱼” 的知名度随演出视频火到海外。

这类餐厅如同城市的文化载体，让地域特色从 “小众非遗” 转化为 “大众消费”。

二是满足年轻人 “吃氛围”“吃故事” 的消费需求。

当 “吃饱” 不再是核心需求，西安大唐不夜城的 “唐宫宴” 餐厅，让游客在品尝 “驼峰炙” 后，能无缝衔接走进《长安十二时辰》的实景街区。

这种 “餐饮 + 文旅” 的复合体验，成为后疫情时代文旅复苏的重要支点。数据显示，2024年沉浸式文化餐饮的客单价是普通餐厅的2.3-3.6倍，印证了市场对 “穿越感” 的付费意愿。

但它的 “长路” 该怎么走？

第一，从 “符号堆砌” 走向 “考据落地”，让文化经得起推敲。

北京 “宫宴” 曾因将明清火锅搬进唐代场景遭吐槽，后来联合北大历史系还原宋代 “烧尾宴” 菜单，推出符合历史原貌的 “金齑玉脍”（鲈鱼脍）。

这道菜的灵感源自《齐民要术》记载的 “八和齑” 工艺，用姜、蒜、白梅等七种调料制成金色齑料，搭配薄如蝉翼的生鱼片，被隋炀帝赞为 “东南佳味”。

通过历史考据，该餐厅差评率下降40%，证明文化细节的 “较真” 是核心竞争力。

第二，从 “重资产赌命” 转向 “轻量化破局”，降低成本依赖。

如洛阳 “唐宫夜宴” 烤肉店舍弃昂贵的全息投影，改用低成本的壁画和灯笼营造盛唐氛围，装修成本减半，却通过 “汉服租赁 + 手机摄影跟拍”（88 元 / 套）提升附加收入，本地客占比从15%增至35%。

这种模式与无锡 “苏宴” 餐厅异曲同工 —— 后者以汉唐文化为主题，用情景剧《长恨歌》替代传统歌舞，人均消费150元却实现35%的复购率。

第三，从 “游客收割机” 转型 “本地生活圈”，撕掉 “一次性消费” 标签。

南京大牌档的 “民国公馆宴” 扎根10年，秘诀在于 “一半传统一半烟火”：

既保留AR互动等体验，又推出28元的 “美龄粥” 单人套餐，让本地人愿意为一碗粥走进 “民国客厅”。

反观标价600元却卖预制菜的餐厅，不妨借鉴成都 “蜀宴赋”—— 将宫廷菜拆分为 “宫保鸡丁”“夫妻肺片” 等平价单品，以 “小份菜 + 文化盲盒” 吸引年轻白领二次消费。

第四，从 “表演大于天” 回归 “餐饮本质”，牢记 “菜不好吃一切白搭”。

故宫冰窖餐厅曾因 “冷宫咖啡” 噱头爆红，但真正留住客人的是 “乾隆白菜” 的酸甜爽口—— 这道菜采用传统麻酱配比，脆嫩白菜叶裹着芝麻，被食客称为 “宫里的沙拉”。

反面案例是某沉浸式餐厅，投入200万搭建舞台，却将红烧肉做得如同 “橡皮块”，最终倒闭收场。

更值得警惕的是，部分高端餐厅以 “宫廷菜” 为名售卖预制菜，导致消费者对传统餐饮的信任度下降。

结语：

宫廷类餐厅的存在意义，不应是让现代人过一把 “皇帝瘾”，而应是让传统文化以更亲切的方式融入生活。

正如日本 “怀石料理” 将茶道精神融入每道菜的摆盘，中国的宫廷餐饮也能在汉服裙摆、古乐声中，真正端出 “色、香、味、意、形” 俱全的文化盛宴。

这条路或许漫长，但只要坚守 “文化为魂，餐饮为本”，便能走出 “网红速朽” 的怪圈。

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来源：餐饮O2O