摘要:在当下的音乐商演圈里,不少歌手为了少花点钱、图个方便,表演的时候就用伴奏带。这么做确实简单,打开伴奏就能开唱,省去了不少麻烦。但这样一来,现场的音乐就好像缺了点什么,没了那种真实的、能打动人的感觉,也没有现场乐队演奏时那种充满活力和变化的味道。歌手在台上唱歌,
在当下的音乐商演圈里,不少歌手为了少花点钱、图个方便,表演的时候就用伴奏带。这么做确实简单,打开伴奏就能开唱,省去了不少麻烦。但这样一来,现场的音乐就好像缺了点什么,没了那种真实的、能打动人的感觉,也没有现场乐队演奏时那种充满活力和变化的味道。歌手在台上唱歌,和背后播放的伴奏带之间,也没有那种人与人之间配合产生的默契和火花。
刀郎却完全不一样。他每次去商演,身后都跟着一支几十人的大团队,里面乐手带的乐器五花八门。
有咱们传统的古筝、琵琶,一弹奏起来,那声音悠扬又有韵味;也有现代的吉他、架子鼓,一敲一响,充满激情和活力。
当其他歌手站在台上,只有单调的伴奏带声音陪着的时候,刀郎的舞台简直就像一个热闹的音乐大派对。各种乐器的声音相互交织、相互配合,就像一群好朋友在一起欢快地聊天、玩耍。
这些不同乐器发出的声音,让刀郎的歌曲有了更多的内容和情感。原本大家熟悉的歌曲,在这样丰富的乐器伴奏下,好像被重新创作了一样,变得更加生动、更有魅力,就像老树发新芽,焕发出新的生命力。
每一个音符都像是有了自己的故事,钻进听众的耳朵里,直抵内心深处,让人忍不住沉浸在音乐的世界里,感受着其中的喜怒哀乐。
刀郎让人佩服的,可不只是他对音乐的这份认真和执着,还有他对新人的大力扶持。在他的演出团队里,有好多都是刚进入音乐圈不久、没什么名气的年轻音乐人。
刀郎特别愿意给这些新人足够的机会,让他们能展示自己的才华。在演出的时候,他会专门向观众介绍这些新人,还会安排他们单独表演。
就说19岁的周煜琦吧,她一开始只是在旁边给刀郎伴唱。但刀郎看中了她的潜力,给了她一个和自己一起合唱经典歌曲《爱是你我》的机会。这可是在很多人面前表演的好机会,周煜琦也很努力,没有辜负刀郎的信任。她一亮嗓,甜美的歌声立刻吸引了观众的注意,凭借出色的表现,赢得了台下观众的喜爱,一下子收获了好多粉丝。还有徐子尧,以前一直在幕后工作,在刀郎的支持和帮助下,慢慢走到了台前,被越来越多的人认识。
刀郎对这些新人的帮助,可不只是给他们一个上台表演的机会。在平时,他还会在音乐创作、表演技巧这些方面,一点一点地教他们,把自己的经验毫无保留地分享给他们。从怎么写一首好歌,到在舞台上怎么和观众互动,每个细节都认真指导。
有了刀郎的帮助,这些年轻音乐人在追求音乐梦想的路上,就能少遇到一些困难,少走一些冤枉路。
刀郎的这些做法,对华语乐坛来说,就像是一场及时雨。他给乐坛带来了新的力量和活力,让乐坛变得更加丰富多彩。同时,他也给那些有才华、有梦想,却一直没有机会的年轻人点亮了一盏灯,让他们看到了希望,知道只要自己努力,就有可能实现自己的音乐梦想。
在这个有些浮躁的音乐圈里,刀郎就像一位坚守初心的侠义之士,用自己的行动诠释着对音乐的热爱,也影响和激励着更多的人在音乐的道路上勇敢前行。
来源:葛朗台的秋天