摘要：19年前，她刚好19岁，是素人，参加选秀，成为冯小刚组冠军，方才出道；如今，这位青涩的河北姑娘，已成为手握飞天奖、金鹰奖、百花奖等众多奖项的万众瞩目的女演员。
“赵丽颖不再是过去的赵丽颖了。”
张艺谋的这句评价，冯小刚也意识到了。
据中国电影报道采访视频
19年前，她刚好19岁，是素人，参加选秀，成为冯小刚组冠军，方才出道；如今，这位青涩的河北姑娘，已成为手握飞天奖、金鹰奖、百花奖等众多奖项的万众瞩目的女演员。
兜兜转转多年，一个大明星，一个大导演，缘分甚深的两人，合作也算水到渠成。《向阳·花》去年拍摄，今年清明档上映，并成为该档期国产新片冠军，更是达成春节档后首部破亿元国产电影的成就。
但1.12亿元票房及豆瓣6.6分的评价，也实在谈不上理想。对演员而言，《向阳·花》中的母亲“高月香”一角，更像是赵丽颖过往银幕形象的重复，而非突破。
她是被困住了吗？
“向阳花”是女子监狱文艺表演队的名称，是刑满释放人员的微信群名，是她们重获新生之后的生计所在——向阳花洗车行，更是赵丽颖饰演的高月香和兰西雅饰演的黑妹的人生之象征。
她们根在泥地，风雨摧残而不倒，寒霜威压而不折，用血泪浇灌根部泥土，逐节生长，终于迎来自己的秋日，无畏又灿然地怒放。
整部影片就是讲生在“泥地”的她们，如何实现生命的“怒放”。
泥地，即监狱和她们的来时路。
冯小刚手法老辣，仅十分钟便交待清楚了各自的“罪”。
高月香因传播淫秽色情罪被判刑，黑妹因盗窃罪入狱，同室牢友有沾毒的，有拐卖儿童的，不一而足。
但主角的“罪”与其他人不同，她们在道德上是“情有可原”的：
高月香被当做“彩礼”送给了瘸腿丈夫。婚后，丈夫不工作，还家暴；女儿因脑膜炎聋了。她想筹钱给女儿买一副20万的人工耳蜗。打工时，结识了叵测之人，引入裸聊一行，虽赚的亏心钱，但为了孩子，哪怕火坑，她亦不旋踵。
被抓，不冤枉，但可怜。
黑妹与之类似，从小被家法森严的犯罪团伙养大，看似是“家人”，实则是奴隶，看似是聋哑人，实则是为了犯罪和应对警察裝的，结识了懂手语的高月香后，两人互帮互助，结为一体。
她们本是至善之人，奈何生不逢时，被命运糟践，遂有牢狱之灾。但囹圄没有困住她们，反倒清洗和抵偿了先前的“罪”，当监狱大门敞开，阳光普照，她们迎来了新生——
是新生，更是血泪，故事来到第二幕。
丈夫遗弃的孩子，被福利院收养。高月香想去看望孩子，却被园长告知，你没钱没房，不如不打扰。
想要获得“打扰”的权利，就得赚钱，谋生，立足，成个人样。可犯罪前科，成了她不得不背负的隐形监狱：
在酒店做保洁，被污蔑偷窃手表，要求脱衣自证清白，哪怕误会澄清，经理还是将她扫地出门。
在街边卖药酒，车厢里跳艳舞，却遭遇恶心老板，克扣工钱不说，甚至还想奸污她，暴打她。
与黑妹相依为命，住八百一月的漏雨危楼，扛垃圾袋，踩缝纫机，推销防盗锁，好不容易有了起色，黑妹的盗贼“老爹”找到她，软禁她，救不出，逃不掉，“老爹”甚至还要扣押她们，让两人代孕产子，以此赎身。
终于，高月香忍无可忍，抄起“老爹”供奉的大元宝，砸向了那张不肯放过她们、不肯给条活路的象征罪恶的脸。
她二次入狱。
高月香以破釜沉舟的勇气与狠辣，赎回了黑妹的人生，洗清了周遭的淤泥，六年后出狱，她终于迎来了真正的、没有负担的新生。
而先前的血泪，早已浇灌出一个属于她们的未来——向阳花洗车行，女儿的人工耳蜗及关羽神像前的大结义与大团圆。
女性群像，女性叙事，女性向阳，也是向死而生，冯小刚的新片不同以往，陌生得像是平行时空的冯小刚拍的。而这些女演员，其表演可圈可点，尤以赵丽颖和兰西雅突出。
兰西雅有一股不被驯服的野性，赵丽颖亦复如是，但更为内敛，因为她必须兼顾母性的柔光，这对演员来说，要求更高，标准更高。显然，赵丽颖扛住了大银幕的凝视：
行路时，感觉她随时会被大风刮倒；
拉货时，又像个会被麻袋掩埋的民工；
商场推销时，标准得有点僵硬的微笑，俨然被生活操练许久；
绝望之时，那种恨意滔滔的眼神和报复，像死寂的火山突然喷发；
最令人触动的是一个背影，监狱表演前一刻，听见孩子的哭声，她情难自抑地躲到卫生间，以头撞墙，哽咽抽搐，全程看不到脸，却让你分明感觉到，那个羸弱的背影在颤抖。
从2024年春节档的《第二十条》开始，这一年多时间里，我们似乎一直在银幕上看着这样的一个赵丽颖，挣扎、绝望、愤怒。
纵观赵丽颖银幕形象，早期的电影作品，诸如《女汉子真爱公式》《乘风破浪》《西游记女儿国》等，皆是其电视形象：青春女性、国民初恋、邻家女孩、职场新人的延续和变体。
直至2021年离婚后，她有意识地刺入现实，试图通过更多元化的、更贴近当下时代的影视作品，剥蚀自己身上的“青春”光环。于是，其电视形象蜕变为新时代乡村女性、改革浪潮中的女企业家等。而这也为她铺平了一条可以平滑过渡到电影的道路——既证明了演员的可塑性，还保留了“偶像”的光环。
而后，张艺谋才重新“发明”了一个“赵丽颖”，属于大银幕的赵丽颖。
在《第二十条》中，她饰演的郝秀萍，不会说话，素颜打扮，皮肤黢黑，瘦到脱相，随时在承受暴力和压抑带来的痛苦折磨。为了给孩子筹手术费，她成了卑微的牺牲品，只能逃跑，躲藏，像一只被标记的羊。
逼到最后，退无可退，天台上她以手语倾诉绝望，深知自己唯一可以信赖的武器，就是这条“贱命”。于是她纵身一跃，那一刻，羊成了狼。即使反扑的代价是生命，但为了孩子和家人，这名母亲，义无反顾。
郝秀萍使赵丽颖完成了突变：褪去青春的外衫，步入母性的力场。
紧随其后的电影《浴火之路》，她又饰演了一位绝望的母亲，孩子丢了，她四处追寻，和其他寻子者结成暧昧又阴暗的同盟，在灰色地带搞钱，抑制爱的需求，为了孩子，以身犯险，为了孩子，持刀闯入贼窝，与罪犯缠斗。
再到《乔妍的心事》，这部电影的题材，迥异于前两部的现实质感，讲述了一个女明星想要遮蔽、为之纠结、不得自由的现状与往事。演一个心不在焉又不得解脱的女明星，对赵丽颖来说，没什么难度。
片中，她未婚，无子，却依然是某种母性形象的象征。在高潮段落，她以姨母的身份，闯入狼穴，与邪恶的经纪公司老板对峙，险被强奸，惨遭暴打，但她仍能沉着自救，随手抄起手边物件，砸向那个恶心的人。
脸上溅着罪人的血，怀里抱着拼命守护的孩子，这一幕几可成为近两年赵丽颖银幕形象的强烈符号：
圆脸，白皙，瘦弱，身躯似羊，却有逆鳞——孩子，“人有婴（通“撄”）之，则必杀人”，因而护崽的羊，随时可化身为狼，奋不顾身地去厮杀。
冯小刚对赵丽颖的要求，并没有脱离这一符号，甚至可以说，高月香是郝秀萍的延伸：两个角色都深爱孩子，都是为了孩子筹钱走到犯罪边缘，都与犯罪团伙和善良的公检法人员纠缠甚深，都在绝望的一刻，以自戕为代价，拚命反抗不公与罪恶。
自从张艺谋发掘出赵丽颖身上独特的母性力量，后续导演们便延续并巩固了这一天才般的洞见，不同的仅仅是戏份长短、故事题材，当然对赵丽颖而言，最大的不同是，她从大导演的配角，成功地跻身至第一主角。
被困在母亲形象里的赵丽颖，是否会厌倦这种重复？
我们不得而知。
但角色重复，就一定是坏事吗？
也不一定。
吴京多数作品，都是以一挑十的硬汉；段奕宏、张译多数作品，非军即警；王宝强是乡土喜剧，徐峥是城市喜剧，黄渤是城乡结合部喜剧，沈腾是小城喜剧；雷佳音多是正直却带着一丝刁滑的小人物，肖央干脆是苦情爸爸专业户。
上：《人在囧途》剧照；下，《疯狂的外星人》剧照
活跃在当今影坛的诸位演员，皆不得不进入角色重复的循环。可见，重复并不可怕，可怕的是，只会机械重复，而毫无变化，甚至电影非但不能给角色创造表演空间，反而会因剧本、制作、导演等主创才能的缺陷，拖了演员的后腿。
高月香，就是一个被拖累的角色。
这个角色，从卖身式嫁人开始，先后遭遇女儿大病，于犯罪边缘赚钱，不幸入狱，出狱后又被歧视、殴打、侮辱，乃至奋力一击，二次入狱，最终才迎来曙光。论其角色弧光，其饱满丰富、生死顿挫，远胜赵丽颖以前的任一角色，几乎可以称之为电影领域的盛明兰和许半夏。
从左至右：高月香，盛明兰，许半夏
可惜，棋差一着。
罪不在演员，而是剧作本身，抑或冯小刚能力欠奉。
比如角色设定上，高月香是至善之人，犯罪纯属形势所迫，这里不存在任何道德和人性的讨论空间。
一株出淤泥而不染的莲，干净是干净了，但力道明显不足。倘若她在裸聊时，发现对方是学生——又一个孩子，良心和母爱的二难抉择下，高月香该当如何？
类似这样的纠结与挣扎，根本没有。只能塑造一个道德圣洁的无辜罪人，这是冯小刚狡黠又软弱的地方。
再者，人物关系上有一个致命缺陷，在100多分钟的剧情里，高月香母女从未同框，只在大结局团圆部分，母女才合体出现。也许导演有其考量，但对演员来说，无疑被剥夺了一个重要的表演机会：
爱女心切的她，从前到后只能空相思，而无对手戏。
此外，故事情节还有很多不合逻辑之处，比如一场重头戏，高月香想与黑妹一起，拍推销防盗锁的视频，以便更快地赚钱。黑妹拒绝。她坚持要拍，她坚持不拍，于是两人闹掰，踢板凳，掀桌子，互骂对方婊子、盗贼，以致于两人决裂。
“决裂”是标准的电影叙事——主角组建团队，遭遇困难，联手抗敌，决战前夜突然决裂，主角反省，而后召回队友，并在最终决战大获全胜。所以冯小刚写决裂戏，没问题，有问题的是编剧技巧，过于拙劣，宁可让主角降智和丧失同理心，都不问一句为什么不愿意拍视频，干脆就吵，就暴怒，就来一场强行的“决裂”。
一个降智和没有同理心的主角，只会让观众厌恶，觉得她“有病”，又谈何角色的魅力和表演的发挥？
更可叹的是，《向阳·花》已经是赵丽颖参演的四部电影中，品质最佳、戏份最多以及表演空间最大的一部了。故而与其说是赵丽颖被困在“为母则刚”的形象里，不如说，那些给赵丽颖递本子的导演编剧们，麻烦再用点心吧。
撰文丨李瑞峰编辑丨李瑞峰
来源：谈资有营养一点号