摘要：第一次在工作室拍模特，是不是手心冒汗到相机都握不稳？看着计时器滴答作响，光线调不对，模特姿势僵，最后导出照片全是废片 —— 别慌！作为拍废过 300G 素材的老法师，今天把压箱底的「棚拍 survival 指南」掏心窝分享，帮你把工作室变成出片圣地，新手也能拍

第一次在工作室拍模特，是不是手心冒汗到相机都握不稳？看着计时器滴答作响，光线调不对，模特姿势僵，最后导出照片全是废片 —— 别慌！作为拍废过 300G 素材的老法师，今天把压箱底的「棚拍 survival 指南」掏心窝分享，帮你把工作室变成出片圣地，新手也能拍出专业级质感。

记得我第一次租棚拍写真，踩着点到现场，模特顶着一头乱发刚冲进化妆间，两人慌慌张张对流程，光试光线就浪费了 20 分钟，原本 1 小时的拍摄像打游击战。后来学聪明了：提前半小时到棚，把道具服装摊开在显眼位置，挂衣服用带防滑垫的衣架，首饰摆成小山状，模特一进门就眼睛发亮：「哇，这个珍珠发夹配我的裙子绝了！」

提前到场的黄金 15 分钟，其实是给双方的「适应缓冲期」。倒杯温水聊聊天：「路上堵车了吧？看你朋友圈刚跑完步，体力跟得上吗？」让模特从「陌生人」变成「合作拍档」，她放松了，表情才会自然。曾有个素人模特紧张到肩膀硬成钢板，我递上她最爱的奶茶，聊起她养的暹罗猫，5 分钟后她主动说：「要不试试抱着猫玩偶拍？」结果那组照片成了她的小红书爆款。

新手最容易踩的坑：让模特满场乱跑，光线忽明忽暗。我见过最惨的案例：模特往左挪 20 厘米，半边脸陷进阴影，摄影师没发现，回家修图时才崩溃 —— 补救？根本救不回来！

正确做法：用美纹纸在地板贴「定位点」，比如主光位贴个大叉，辅光位画个圈，模特每换一个动作就踩在标记上。曾拍一个穿旗袍的客户，提前在她脚边贴了三个箭头：「脚尖对左箭头，膝盖朝右箭头，肩膀压下箭头」，她笑称自己像在跳「地板芭蕾」，但每帧光线都稳如老狗。怕忘动作？手机设个闹钟，每 15 分钟换一个拍摄区，效率翻倍不说，客户还会觉得你「专业得像拍电影」。

还记得我拍第一个白色背景时，模特紧贴墙根，结果背后拖出两条黑影子，像长了「乌鸦翅膀」。后来发现，只要让模特离背景 1.5 米，再用一盏背景灯打亮，影子立马消失。记住口诀：

曾有个客户自带网红「神明少女」打光教程，结果把模特贴墙站，脸白得像鬼。我让她退后两步，加了盏逆光勾勒发丝，再用柔光箱打亮面部，客户当场惊呼：「原来不是灯的问题，是距离没找对！」

遇到过一个模特，正脸拍像路人，侧脸却美到窒息 —— 后来发现，这就是「工作面」的魔力。教你个快速判断法：让模特自拍三张，她发朋友圈用的那张，大概率是她的「自信角度」。曾有个微胖女生坚持要拍正脸，我偷偷拍了她转头 45 度的侧脸，下颌线刚好被光线切开，她看到原图尖叫：「这是我吗？我从来不知道自己侧脸这么好看！」

打光时记住：主光对准「工作面」，比如模特习惯右脸显瘦，主灯就放在右前方 45 度，辅光从对面补阴影，鼻梁立刻变高挺。遇到完全没经验的素人，拍两张让她自己选：「这张脸更亮，这张眼神更灵，你更喜欢哪一种？」让她参与决策，比你强行指导效果好 10 倍。

新手常犯的低级错误：关了指示灯摸黑拍，结果对焦靠玄学，表情靠运气。记得第一次用影室灯，没开指示灯，拍了 30 张全虚焦，模特尴尬地问：「我是不是表情太僵了？」其实是我根本看不清她的眼神！

指示灯就像摄影师的「第三只眼」，能实时看到光影效果：

刚学棚拍时，我迷信「硬光出质感」，结果把模特脸上的痘痘全拍出来了，客户气得要退款。后来学会按需求选光线：

记住：柔光箱越大，光线越柔和，60cm 的小柔光箱适合拍局部，120cm 的大柔光箱才能笼罩全身。曾用小柔光箱拍全身照，结果胸口亮、膝盖暗，像被「腰斩」了，换大柔光箱后，光线均匀得像阴天的自然光。

新手指挥模特最容易说的话：「笑一笑」「手放自然点」—— 结果模特笑得比哭还难看，手像焊在身上。试试这三个「动态引导法」：

特别注意：别让肘部指向镜头！曾有个模特手肘正对镜头，胳膊粗了一圈，我让她「把肘子转向侧面，像端着一杯热咖啡」，手臂线条立刻变修长。

租棚费按分钟算？教你用「分区拍摄法」榨干每一秒：

记得带个小本本，把模特的每个动作编号：「P1 站姿侧脸看左，P2 坐姿托腮笑，P3 转身撩头发」，换场景时看一眼，再也不怕忘动作。

刚开始拍棚照时，我总把自己当成「光线工程师」，后来发现，最好的照片永远藏在模特放松的瞬间：她整理头发时的偷笑，换衣服时的俏皮鬼脸，甚至不小心摔道具的慌乱表情。这些「不完美」的瞬间，反而比精心设计的 pose 更动人。

下次进棚前，记得对自己说：「我不是来完成任务的，是来和模特一起玩的。」当你放松下来，镜头也会跟着温柔起来。毕竟，相机捕捉的不仅是光线，更是人与人之间的温度。

来源：雕刻时光的大叔