摘要：样板戏:作为红色经典，其影响和价值是不可小觑的。它是歌颂工农兵，塑造社会主义英雄形象的 经典艺术。我们建立社会主义，就是要让人民群众，工人阶级和人民子弟兵成为社会的主人，样板戏歌颂的正是这些对象，是天经地义的，是不可污蔑的。最近在网上看到有人说“江青已经盖棺定

样板戏:作为红色经典，其影响和价值是不可小觑的。它是歌颂工农兵，塑造社会主义英雄形象的 经典艺术。我们建立社会主义，就是要让人民群众，工人阶级和人民子弟兵成为社会的主人，样板戏歌颂的正是这些对象，是天经地义的，是不可污蔑的。最近在网上看到有人说“江青已经盖棺定论，就应该铲除样板戏”来污蔑样板戏，这样的人纯粹是教条主义和虚无主义者，不是以事论事，而拿一个人的犯错来污蔑他所关心，支持创作的样板戏，想一并打倒，你真是幼稚可笑至极，你真是自不量力，看看广大人民群众允许不允许？我认为他的目的不是只攻击样板戏，而是借此来反对人民当家做主，反对社会主义文艺。

在互联网的某一角落，对样板戏的污蔑已成一种奇怪的文化现象。那些从未完整看过一场样板戏的键盘侠们，却热衷于用"高大全""概念化"等标签对其进行简单粗暴的否定。这种文化暴力背后，实则是历史虚无主义，他们想对红色经典企图瓦解，以达到他们不可告人的目的。样板戏真的如他们所言那般不堪吗？样板戏塑造的英雄形象是工农子弟兵，观看后，他们的正能量，英雄主义智慧和为革命为祖国献身的精神，无不激励着数万民众。当我们拂去意识形态的尘埃，以艺术本体的眼光重新审视这些作品，会发现它们不仅是中国戏曲现代化的里程碑，更蕴含着超越时代的艺术价值与精神力量。

样板戏的艺术成就是不容否认的历史事实：在音乐创作上，《智取威虎山》中"穿林海跨雪原"的唱段将传统京剧唱腔与革命激情完美融合，创造出既古典又现代的独特韵味；《红灯记》中"痛说革命家史"一段，李奶奶长达二十六句的成套唱腔，情感层层递进，堪称京剧唱腔设计的巅峰之作。在舞台美术方面，样板戏打破了传统戏曲"一桌二椅"的简约风格，引入写实布景与灯光效果，为传统艺术注入了新鲜血液。表演体系上，演员们既继承了京剧"四功五法"的传统技艺，又创造性地融入现实生活动作，形成了独树一帜的表演风格。这些艺术创新不是凭空而来，而是凝聚了当时最优秀的编剧、导演、音乐家和演员的集体智慧。否定样板戏的艺术价值，无异于否定一代艺术家的创造性劳动。

从文化发展史的角度看，样板戏完成了中国传统戏曲现代化转型的关键一跃。它将原本以才子佳人、帝王将相为主要题材的戏曲艺术，转向表现工农兵生活，这一转变拓展了传统艺术的表现领域。《白毛女》将西方芭蕾与中国民间音乐、戏曲身段相结合，创造出具有民族特色的新型舞剧；《红色娘子军》则成功将革命叙事融入舞蹈语汇，实现了政治内容与艺术形式的有机统一。这种创新不是对传统的背叛，而是在新历史条件下对传统的创造性转化。正如著名戏剧理论家张庚所言："样板戏解决了传统戏曲如何表现现代生活的难题，为戏曲现代化开辟了道路。"今天回头再看，样板戏实际上是中华传统艺术在面对现代性挑战时的一次成功应对。

更为可贵的是，样板戏所弘扬的英雄主义精神与崇高美学，恰恰是当下社会最为匮乏的精神资源，杨子荣"明知征途有艰险，越是艰险越向前"的豪迈气概，李玉和"不屈不挠斗敌顽"的坚定意志，恰恰构成了对抗文化虚无主义的精神力量。这些艺术形象之所以能够穿越时空打动人心，正是因为他们展现了人类面对困境时可能达到的精神高度。法国哲学家萨特曾称赞《白 女》："这部作品展现了人类为改变自身命运而进行的斗争，具有普遍的人性价值。"艺术的真谛不在于是否"高大全"，而在于能否唤起人们对美好事物的向往与追求，样板戏在这方面无疑取得了成功。

当然，样板戏也有其历史局限性。某些作品确实存在人物刻画简单化的问题。对样板戏的评价也应当采取历史的、辩证的态度。每一件艺术品都是特定历史环境的产物，苛责前人未能超越时代局限，本身就是一种反历史的态度。

在这个价值多元却也价值混乱的时代，重新审视样板戏具有特殊意义。它提醒我们，真正的艺术经典能够超越一时一地的政治语境，以其艺术感染力和

精神感召力获得持久生命力。那些对样板戏污蔑的人，要么出于无知，要么源于偏见或别有用心。对待历史文化遗产，我们需要的不是简单否定，而是创造性发展转化。让红色经典在新时代焕发光彩，才是对历史最好的尊重，对艺术最深的敬意。

来源：尽情6G4k