摘要：一个画家为什么专注于某个题材？作品的语言风格是怎么形成的？也许和画家的人生经历、家庭环境有关，文化习惯、价值取向、潮流引导、社会需求、学校教育、同学影响，种种因素也都可能产生作用。
一个画家为什么专注于某个题材？作品的语言风格是怎么形成的？也许和画家的人生经历、家庭环境有关，文化习惯、价值取向、潮流引导、社会需求、学校教育、同学影响，种种因素也都可能产生作用。
有些评论家对画家和作品的评论，或者图个省事，浮于表面；或者没有与画家本人交流沟通，仅凭自己想象，属一家之言。而画家自身的内心世界、所思所想，只有他自己最清楚。让画家敞开心扉，直抒胸襟；让观众直达画家的心灵深处，探讨作品背后的秘密。
（文/韦俊平，2025年3月）
我对文人画的理解——兼谈自己的花鸟画
文人画，一个在当代绘画创作语境中难得一见的名词，一个逐渐被当代主流绘画界抛弃的“学术用语”，它背后蕴含着太多的古代学术信息与当代太多的学术尴尬。从古代被吹得出神入化，到今天没有画家愿意标榜自己是文人画家，这般天上地下的巨大落差，背后蕴含着古今文化的差异性与评价标准的变化。
文人画是什么？就是业余画，就是古代文人在当官、作文之余，拿起画笔创作出来具有浓厚书卷气的作品。董其昌把文人画的祖师定为王维，苏轼也说:“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”文人画是伴随着中国文化高度发达、文人地位与话语权不断提高才出现的绘画现象，所以在科举制产生之前，文人画是没有生存根基的。宋代以后，中国文化高度发达，用陈寅恪的话说是“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”文化的高度发达，衍生出了文人画。如果说唐代的文人画只是萌芽，那么宋代的文人画可以说是已经渐成规模，虽然宋代真正的文人画家及作品较少，但宋代文人画理论已经全盘铺开。
夏日美味入图来 中国画 45cm×68cm 2024年
古代绘画在宋代之前，承担着重要的政教功能，如南朝谢赫云:“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”唐代的张彦远甚至将绘画推到了“国之鸿宝，理乱之纪纲”的地位，足以看出当时绘画政教功能的重要性。绘画要实现政教功能，必然要画得像，画得逼真，所以唐代以前的画都比较逼真，比较写实，形神兼备。文人画则完全与之相反，放弃了政教功能，放弃了宏大叙事，放弃了逼真的写实性，走向了自我，走向了写意，走向了表达画家内心世界的赏心悦目。
当大量文人参与绘画之后，便掌握了绘画界的话语权，他们按照自己的长处来重新制定绘画品评的标准，如苏轼认为绘画应该是自我的主观表达，他认为绘画应该是:“文以达吾心，画以适吾意。”他把画家的自我情感摆到了很高的位置，突出了性情、才情，这也正是文人画家的长处。面对自己的短处（不能把很多时间投入画画、无法画得精致细腻等），文人画家们直接把之前的绘画标准进行改变，认为优秀的绘画作品不应该以画得像不像来评价，如宋代沈括就说:“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”苏轼更是直接说:“论画以形似，见于儿童临。”你要是以画得像不像来评价绘画，那你的见解和小孩是一个层次。对于那些画得精工细腻、逼真酷肖的作品，他们直接进行批评，认为精细勾描、三矾九染，一点点描摹出来的作品，不属于文人画，这些作品不仅不好，而且还会损伤画家的寿命，如明代董其昌就曾说过黄公望、沈周、文徵明都是长寿之人，都是画中烟云供养的结果，而王希孟、仇英、赵孟頫等年不过六十就去世了，就是因为画的画过于刻画细谨，画家被自然物象所奴役，没有以画为乐。文人画的这种理论与评价标准从元代以后就占据画坛主流，画家们讲究笔墨趣味，讲究绘画文气与士气的表达，讲究画家情感的抒发，而那些刻画细腻、精致入微的绘画基本都被打入了“冷宫”，文人画家们能写会画，还能著述立说，从此，中国绘画史就是一部文人画史了。
夏日清趣 中国画 45cm×68cm 2024年
当历史的脚步走入20世纪，文人画面临了前所未有的尴尬，所有对中国美术批评的声音均指向了文人画，康有为、陈独秀、鲁迅、徐悲鸿等，均把中国美术落后的原因归结为文人画，画得不像，没有立体感，没有空间感，没有物体的质感等等，古代文人画家津津乐道的力透纸背的笔墨也被批评为“枯笔如草、味同嚼蜡”，从此，文人画失去了价值所在，被拉下了画坛主流的地位，直至今天。
当代绘画分科越来越细，绘画的研究与学习也越来越专业化，不可否认，这是利弊共生的，一方面我们必须承认，绘画的整体水平是越来越高了，但另一方面，我们也要看到，画家的文化水平真的是令人堪忧，逐渐在向着手艺人、匠人的方向发展。伴随着这种绘画专业性的发展与学科教育的推进，文人画几乎没有人提，甚至有些人认为当代根本就不存在文人画，也不存在文人。众多的画家们都争先恐后地标榜自己是专业画家，是科班出身的专业画家，是在某某名家班里学习过的专业画家，没有人愿意承认自己属于文人画家，因为那意味着自己是业余画家，必定会影响自己的专业前途以及卖画的收入。
我也不敢承认自己是文人画家，并不是因为我怕影响自己的专业前途以及卖画的收入，而是我觉得我不够文人，文化水平不够高，画得也不够古代文人画家那般好，这不是谦虚之词，而是内心里对自我的认知，以及对文人画的理解。
事事如意 45cm×68cm 中国画 2024年
我的画都很安静恬淡，画面上也没有躁动的气息，没有那些枝草飞扬的用笔、纵横恣肆的水墨，如果说这些是草书入画的话，那我的画就是行书入画，工整宁静。我有一方印叫“逐闲觅静"，是我心态的写照，也是我向往的生活状态。
我主要画一些花鸟画，题材很常见，用齐白石的话说是只画自己熟悉的题材，如枇杷、荷花、桃花、松树与梅兰竹菊四君子等，这些题材大多是传统文人画的题材，所以画起来其实是有难度的，画得人越多，越难形成独树一帜的风格。但这没什么好怕的，其实只要真心喜欢，慢慢去画，去思考，终究会走出一条属于自己的道路，因为我们作为个体，都具有独特的个性，知识结构、审美认知、生活习惯等均不相同，只要朝着自己向往的方向前进，终究会开辟一片属于自己的天地。但前提是要有思考，要有认识，要有敏锐的学术触觉与判断力，否则肯定会失去自我。
从风格上讲，我喜欢清新淡雅、赏心悦目的状态。我的画大多都很淡雅，比较疏朗，不会出现画得很满、很压迫的现象，那不符合我的审美。对画面的不同塑造，折射出的就是画家内心的审美倾向，有的人画得很满，有泰山压顶之势，有的人画得空灵，片纸便有秋水长天之思，寥寥几笔，意趣横生，我更倾向于后者，我觉得那种简淡、空灵可以传达出更多的画外之意，也让画面更加具有想象的空间。我的笔墨以清淡为主，作品中很少运用大面积的浓墨，我觉得浓墨是用来提醒画面的，起点缀作用，用多了会破坏画面清雅的气氛。况且淡墨很有内涵，浓墨过于直白，过于压迫，淡墨也与老庄哲学的虚、远、淡等美学观念极为一致，更与我的性情相通。我喜欢用颜色来作画，有部分画家很害怕用颜色，他们觉得用颜色会俗，其实颜色与水墨本身没有雅俗之别，主要看怎么使用，有些画家纯用水墨来作画，但还是俗，归根结底是因为画家自己的审美品质跟不上，审美品质不高，怎么画都俗，无可救药。
秋实 68cm×68cm 中国画 2024年
要想提高审美品质，读书是一个很好的路径。清代方咸亨对于文人画与读书关系的表述可谓鞭辟入里，他说:“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎?此真赏者所以有雅俗之辨也。”我十分认可这一观点，我有一方印章叫“以文养画”，也是这个意思。希望通过读书、做学问，让自己的画不流俗，有涵养。但读书与作画之间确实在时间精力上存在着一定的矛盾，加上行政、教学等相关事务的干扰，所以投入到画画上的时间与精力确实远远没有专业画家那么多，这也是为什么文人画家在技术上没有专业画家好的原因。不过，对于这种情况，我并不担心，画画是一辈子的事，不着急，李可染有一枚印章叫“白发学童”，我也想以此明志，慢慢画，慢慢感悟，不着急不偷懒，何愁画不好呢?
有人质疑说当代已经没有文人了，其实那只是不了解古代文人，是神化了古代文人，以为古代文人都是不食人间烟火的神仙，每每说起来古代文人，都认为他们尽善尽美，甚至放屁都是香的，似乎那些尘俗之事都和他们无关一样，其实古代文人远远没有我们想象的那般美好，那般神圣，在现实生活中，也一样在妥协，也一样的世俗，也一样为柴米油盐奔走等，但这些都不妨碍他们文人的身份。反观当代，在繁重的生活、工作压力下，还有很多一心向往学术的文友，他们保持着文人的心态，向往着林泉风雅，只是经常被快节奏的都市生活所掩盖而已，但他们的确真实的存在着。我愿意作这样一个被称为“假文人”的文人，读古书，写律诗，做研究，邀约上几个朋友做个小雅集，谈诗论画、闻香品茗、题跋鉴赏，何尝不风雅？何尝不文人?
当代到处都是极其专业的画家与作品，可能更需要文人画，它好比到处都是宏大叙事环境中的小桥流水，自然恬淡，清新优雅，更能契合当代都市人们生活的审美诉求，给人一丝抚慰，一丝清凉。君以为如何?
贴几首自作旧诗，博君一哂。
桃花笑春风 68cm×68cm 中国画 2023年
桃花诗祭唐伯虎
绯红点点上新枝，煮酒摘花忆画痴。
世上再无唐子畏，纵然万树不成诗。
二友话清秋 68cm×68cm 中国画 2023年
和友人夜作
忽逢夏雨意忡忡，逋客心惜春去红。
破卷满屋求两句，秉灯伏案历三冬。
人生少见康衢道，举世多闻荆棘丛。
学字寻书堪自悦，何须俗世论雌雄。
秋实 68cm×68cm 中国画2024年
思乡
才闻春燕拂波翠，又见秋桐飞叶黄。
逝水光阴弦吐箭，频频屈指待归乡。
清清桃红
谁言桃色本轻薄？俗世文章点染多。
尘客哪知清雅意，酒僧佛印笑东坡。
雨天偶遇佳丽
罗裙轻挽态多娇，翩若惊鸿意更妖。
举步欲前贪细看，心忧红袖怨浮佻。
（文/李永强，来源：漓江画派促进会）
李永强作品欣赏
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花开春满园
中国画
2023年
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清风徐来
中国画
2023年
竹林风雅清气浓
中国画
2022年
清气满乾坤
中国画
2023年
岁寒
中国画
2022年
画家简介
李永强，广西艺术学院中国画学院院长，教授，硕士研究生导师，学报《艺术探索》执行主编，中国美术家协会会员，中国美术家协会美术理论委员会委员，中国文艺评论家协会第二届造型艺术委员会副秘书长，广西美术家协会副主席，漓江画派促进会秘书长。出版著作《 中的缺位——米芾绘画艺术问题考》《格物与文心：宋代画学论稿》《20世纪中国画名家在广西的艺术创作与活动》等，曾获广西文艺铜鼓奖、广西社科优秀成果奖、广西文艺花山奖。2024年，获聘广西文艺“出精品、出人才”2024-2026年度“签约文艺家”。
来源：文化视界