摘要：正在南京华贸中心举办的“根与茧：初窍+来处非归途”摄影双个展，即通过摄影图片、艺术装置、声音传媒等进行融合，展现“00后”年轻人的时代认知。

当父母的故事不再是个人的事

而是一代人的时代记忆

当废墟上的一只毛绒玩具承载着

城市进程中建设者的手卷起的巨澜

……

Z世代青年正在以自己的方式

表达着对故土、对父母、

对个人回忆的独特情感

正在南京华贸中心举办的“根与茧：初窍+来处非归途”摄影双个展，即通过摄影图片、艺术装置、声音传媒等进行融合，展现“00后”年轻人的时代认知。

用流动的画面引发观众情感共鸣

新模范马路南汽老厂区，被视为南京主城城市更新的典型项目，一个集健康、艺术、社交、生活等多层次的融合空间，正吸引越来越多人的关注。

“根与茧：初窍+来处非归途”摄影双个展，就布置在其中。展览空间并不大，一排落地窗户正映着外面晴爽的天空，隐隐能捕捉到从玄武湖和中央路上而来的水汽与市声。

张泠一作品《初窍》（局部）

进入展厅，首先看到的就是一幅大竖图。斑驳的地面，一丛绿色植物正以顽强的姿态向上生长着，与之产生强烈对比的，则是一小撮裸露在画面中心尚未被绿植覆盖到的地面。

遥相对应的，是一幅大横图，一只小木马玩具孤独地站在垃圾堆前。周围的几幅图，大大缓和了两幅大图带来的视觉冲击：蓝蓝的天空，正被人无声地凝视着；白石灰粉刷的墙面，似乎刚有人触摸过；还有两把靠墙并列摆放的椅子和太阳下面的篮球筐。图片下方，则是旧旧的教具，红的、蓝的、黄的，向人们讲述着一段难忘的记忆。

张泠一作品《初窍》（局部）

“张泠一的创作，更关注情感的表现与情绪的流动，力图通过动态影像构建出一个既具象又抽象的精神空间，让观众与作品之间产生深刻的共鸣。”同为“00后”的策展人钱西瀚介绍，作品《初窍》将少年时的碎片化记忆改写为一本美轮美奂的画集，通过光影的诗意化处理，呈现出一幅城市化变迁中情感延续重生的图景。

张泠一作品《初窍》（局部）

“我在南京周边观察并记录了好几座这样的学校废墟。”张泠一毕业于南京艺术学院实验动画专业，一直致力于跨媒介实验艺术创作。

《初窍》则进行了一场温柔而不失震撼的回溯，除了图片和装置及其所营造的情感氛围，很多细节也很见功夫。比如用一张笔记手迹展示其一天的学校生活：好困，眼前的字跳来跳去，像在逃避我；代课老师一边打哈欠一边读单词；数学题长出脚，答案集体越狱到黑板背面。老师说要规范，但书里的字都在乱跑。

张泠一作品《初窍》（局部）

“父母故事”获全球十佳摄影大奖

和张泠一对个人回忆的展现不一样，同样来自南京艺术学院的“00后”范星宇，在作品《来处非归途》中聚焦“70后”父母的故事及其承载的时代记忆。

作品在世界摄影组织主办的2025年索尼世界摄影大赛中获专业学生组全球十佳摄影大奖，范星宇也由此成为今年该组别的唯一获奖亚洲摄影师。此次参展，是该作品首次在南京落地展出。

范星宇作品《来处非归途》（局部）

“我爸爸是山西人，妈妈是内蒙古人，他们从农村走向城市，又几次试图回到家乡，但最终扎根异地。”范星宇出生在山西，后来长期在扬州生活，直至来南京上学。

要挖掘属于自己的文化记忆，他选择“家庭”作为自己的本科毕业作品。出现在他视线中的，有大型建筑工地，有拔地而起的新城，也有父亲站在江南黑瓦白墙的庭院前、母亲在漂泊中的矛盾，以及赤峰一个小村庄安静的夜晚，万籁俱寂中突然升腾起的烟花，等等。

范星宇作品《来处非归途》（局部）

在范星宇这场跨媒介的讲述中，两位“70后”的迁徙经历，见证着中国城市化进程，也记录了一代人的心理变迁：现场有一款老旧的金星牌电视机，正播放着他对父母的访谈内容。

画面中，是不同城市、不同场景、不同时间的组合与重叠。而在一个特制的车窗装置中，车中的母亲和玻璃窗中的母亲，在进行一场选择与被选择的对话。

老旧的电视机也是作品的一部分

“当城市化浪潮将一个个家族卷向钢铁森林时，故乡便成为了候鸟般迁徙的起点，而非最终的归宿。作者用手中的镜头化作系留记忆的锚，让高速发展下的沉思转化为身份认同重建的仪式。”策展人钱西瀚评价道。

范星宇作品《来处非归途》（局部）

展现Z世代青年独特的表达方式

正如东南大学建筑学院建筑史学者汪晓茜所说，“00后”的思考与追求，有他们的独到之处，“摄影不再只是摄影，而是为叙事和观念呈现服务。”“身处高速发展的网络社会，年轻人的来处已非归途，摄影是隐喻，亦是故事。”东南大学人文学院教授张娟表示。

不大的空间，承载了艺术家和策展人三位Z世代青年对故土、对父母、对个人回忆的独特认识。

范星宇记录父母故事的摄影书

在钱西瀚看来，这场展览即在尝试消弭“悬浮一代”心中的虚无，“如同种子在混凝土裂缝中萌芽，以倔强的绿意，重新定义何为‘扎根’。”对张泠一而言，作品则联系着过去、现在和将来。

“摄影是生活的一种佐证，能帮助我回到平时所忽略的场景与情感中，这不仅是一种技术的收获，更是一种深刻而温暖的人生意义。”范星宇说，父母给予他创作极大支持，包括拿出两人当年的“情书”。他们抛下家庭角色标签，作为独立、完整的人重新站在儿子眼前，也由此拉开了“70后”与“00后”两代人之间平等而真诚的对话。

范星宇作品《来处非归途》（局部）

“他们在钢筋森林与数字时代割裂出的无序中，提炼出了超越地域的精神图谱，完成了一场自我疗愈的仪式。”作为这场展览“被看见”的推动者，策展人钱西瀚也展现出了其独到的眼光与魄力。

策展人（右一）钱西瀚

钱西瀚毕业于墨尔本大学建筑系，其艺术实践超越了传统媒介的界限，通过建筑、视觉设计、音乐、声音艺术以及社会互动等多元艺术形式，构建出一个跨学科且具有哲学性与情感共鸣的艺术空间：他成立了南京第一个高中生音乐组织——万物生长，并担任主理人；举办慨然公益音乐节，担任总策划，总导演及演出嘉宾；发表了国风跨界歌曲《游园·寻梦》，让传统戏曲与通俗文化碰撞出火花。

作为一名土生土长的南京人，在其策展的这场表现与被表现、发现与被发现的展览中，大家完成了一场对艺术的全新认知。

来源：澎湃新闻客户端一点号