摘要：4月11至13日，中国原创音乐剧《赵氏孤儿》三度来到苏城，在苏州文化艺术中心连演三场。这是中国戏剧家协会、江苏省文联、中共苏州市委宣传部主办的“登临计划”——首届中国戏剧经典保留剧目展演季的首部演出剧目。

“八千般梦，九万里风，一个故事穿过岁月，在无数人的记忆中赓续。”这是印在音乐剧《赵氏孤儿》百场纪念册上的一句结语。

4月11至13日，中国原创音乐剧《赵氏孤儿》三度来到苏城，在苏州文化艺术中心连演三场。这是中国戏剧家协会、江苏省文联、中共苏州市委宣传部主办的“登临计划”——首届中国戏剧经典保留剧目展演季的首部演出剧目。

华夏大地经典故事中，“赵氏孤儿”的故事被演绎了太多次。沿着前人的足迹再做原创，音乐剧《赵氏孤儿》又从经典中汲取养分，去成就新的经典。

归返——

打开时空屏障，拾取一串钥匙

佞臣屠岸贾屠尽忠臣赵氏满门，留一遗孤为义士程婴所救，背负血仇的遗孤长大后手刃仇敌、为赵氏昭雪——这是一个2600多年前的故事。时间的瀚海中，它脱出史册，跃入民间，口口相传，700多年前，被一个叫纪君祥的元代剧作家写成五折一楔子的杂剧，又漂洋过海，登陆欧洲列国，在世界舞台抒写中国式的隽永悲剧。

音乐剧《赵氏孤儿》剧照。 团方供图

2025年的暮春时节，这个被讲了那么多年、那么多遍的故事随“登临计划”再次来到苏城。就这部音乐剧《赵氏孤儿》本身而言，过去4年间也已演出逾百场了。但每一次，观众进场，演员登场，乐音澎湃时，表演动情处，声光电影间，剧场内低低的啜泣、动情的掌声不时响起，向所有人传达同一件事：一次又一次地，观众打开时空的屏障，深入这桩千百年前的悲剧，结结实实地被打动。

导演徐俊（左一）在为演员讲戏。 团方供图

“我觉得这是文本的胜利。”导演徐俊说。他从2015年起，就有了要把“赵氏孤儿”的故事做成音乐剧的想法。他想把长久以来被称为“舶来品”的音乐剧，做出一种中国的范式，“如果要做中国原创的音乐剧，就应该扎根中国的土壤，在这个戏剧门类中去建立我们的民族特质。”要实现这样的宏愿，攀登经典是必由之路。他从遍布华夏大地的经典故事中，捡拾了纪君祥700多年前留下的“一串钥匙”。

纪君祥的《赵氏孤儿》是第一部传入欧洲的中国戏剧，2012年，英国剧作家詹姆斯·芬顿以此为蓝本，为皇家莎士比亚剧团改写了的英文版话剧《赵氏孤儿》，赋予《赵氏孤儿》一种极具现代性的新解读。徐俊从芬顿的文本中，找到了使用“这串钥匙”开锁的现代路径。

“我们选择放大悲剧的力量，让程婴的大义成为一个小人物自由意志的选择。他甚至与赵家毫不相关，而是主动走向正义、走向崇高，这对于今天的观众来说，是更能打动他们、更有力量的。”徐俊说，包括“赵氏孤儿”程勃的复仇，他被命运选择，伸张了正义，却陷入了深刻的恐惧与罪恶，这些都是在传统的叙事套路之外，更容易被当代观众所消化、吸收甚至为之动容的东西。

登临——

日复一日攀登，琢磨一种新境

江山留胜迹，我辈复登临。在剧中饰演程勃的青年演员徐均朔，年幼时在家乡福州学过一门有千余年历史的传统技艺——树叶演奏。彼时，他随这门福建省省级非遗的传承人邱少春每天登上当地的鼓山，在大自然的环抱中听风吹林动，然后花3个多小时重复同一件看似简单无聊的小事，“40分钟上山，40分钟下山，中间3个小时的练习可能就是为了能吹出一个长音，就只干这么一件事。”他告诉记者，树叶没有键盘和孔洞，很难琢磨出其中的吹奏法门，有点儿像传统的武术，得反复地练习和琢磨。

青年音乐剧演员徐均朔在剧中饰演“赵氏孤儿”程勃。 团方供图

上山、下山，一片最寻常的树叶，捏在手里反复地试，天长日久，失败重来，终于能吹出一首完整的曲子。这种练习，在长达7年的时间里，一点点地雕琢出徐均朔心性里的“慢”，“它让我知道很多事情是需要花时间去沉淀和积累的，要专注当下的过程，而不是一味地盯着目标。”

那些少时经历的蜿蜒山路，和一个青年音乐剧演员的“登临”之路如此近似。少年翻山越岭，进入了戏剧行当，又在2021年成为那个被命运选中的“赵氏孤儿”。身入其中，他成为音乐剧《赵氏孤儿》的一环，成为徐俊在舞台上布局的“现代审美”的一部分，去具象化一种经典，去表达其中的每一个微小震颤。

音乐剧舞台上的徐均朔。 团方供图

八台投影仪，巨大而写意的残垣装置，杜邦纸材质的夸张戏服，带有金属质感的音乐，直白而有哲学意味的唱词，与演员细腻的表演一齐，赋予“赵氏孤儿”的故事崭新面貌，给今天的观众以冲击。

以一个28岁青年人的视角，徐均朔也切身感知着音乐剧给年轻观众带来的情感能量，“我现在也越来越发现，音乐剧的表达很多时候是感性对感性的，音乐本身所带来的情绪往往是非常直接的，有时候仅凭着一个音符的起承传合就能让观众感受到这份能量，能让大家主动去靠近一个经典的故事。所以，当一个好的文本和好的音乐相结合的时候，其实是有很大力量的。”

新啼——

幻化斑斓色彩，抵达新的世代

百余场的淬炼，让音乐剧《赵氏孤儿》也趋向一种后来者的经典。

“有很多观众真的追了很多场，有人看了首轮演出现在再过来看，觉得像在看两个戏，其实我们什么都没变，只是演员的表演越往后越细致了，他们的节奏、气息，互相之间的交流都在变化，一切都变得更明朗、精准了，这是戏剧打动人的最根本的东西，其他外部手段都是烘托。”徐俊说，“有观众场场看，场场哭，我觉得这是戏剧里的情感打到了观众的心灵深处，是一种灵魂与灵魂的对接。”

戏曲是导演徐俊的滋养。 团方供图

第三次到苏州巡演，作为首届“登临计划”的第一部演出剧目，它与后续即将献演的豫剧《程婴救孤》遥遥互望，同台切磋。除此之外，此次“登临计划”演出季还集结了“牡丹亭”“白蛇传”“陈三五娘”等其他经典戏剧IP，将在4月至6月的以同题双作的形式，绽放苏城舞台。徐俊认为，这是一种很好的形式，“通过几轮的观摩和展示，可以让大家看到同一传统文化题材的不同表达，让从业者也好观众也好，都能找到新的聚焦点。”

源源不断的养分，在广袤的时空里、从传统的土壤里溢出，滋养着后来者。沪剧演员出身的徐俊说，戏曲是他的滋养，这种滋养不足为外人道，“当你骨子里有了这样的东西之后，再放眼去看其他的艺术门类，就会觉得你多了一双眼睛、多了个手段、多了双翅膀。”

毫无疑问，“Z世代”的徐均朔也受到了这样的滋养。生长于这样一个信息技术飞速发展的时代，他的视角也许更轻盈，“中国的文化历史很长，几乎每个时代都有很标志性的故事。所有的艺术作品都是人创作出来的，我其实不那么习惯把它们挑出来，说一个最喜欢的然后将其奉为我生活的全部。”徐均朔说，“但我喜欢其中具体的色彩、情感和表达方式。”

他侃侃而谈自己通过国漫、游戏、直播等形式与传统文化的一次次“遇见”，“前段时间在B站看到一部有克苏鲁元素的国漫，把福建的海神传说包裹在里面，还有福建的土楼。”他说：“我感觉近些年，会在非常多的文艺作品、包括游戏里面看到家乡传统文化的影子，所以有时候反而会觉得离这些东西不仅没有远，反而越来越近了。”（苏报融媒记者 王敏悦/文）

来源：引力播新闻