袁和平，是如何从片场混子变成“天下第一武指”的？

摘要：前文写道，厮混在邵氏片场多年的吴思远，由于老板邵逸夫高高在上，不给新人机会，尽管作为副导演已经拍出了1970年票房冠军《龙虎斗》，但依然在邵氏看不到出头之日。

前文写道，厮混在邵氏片场多年的吴思远，由于老板邵逸夫高高在上，不给新人机会，尽管作为副导演已经拍出了1970年票房冠军《龙虎斗》，但依然在邵氏看不到出头之日。

但是，吴思远并没有想着离家出走。

尽管对于僵化腐败的邵氏体制，心怀不满，但也没有什么办法。

毕竟，连邵氏的二把手邹文怀，带队出走，成立了嘉禾，也没有发展的很好，而是濒于倒闭，到了快要维持不下去的地步。至于请来李小龙救市，那是后来的事了。

身为副导演的吴思远，能去哪里呢？他能做些什么呢？

去嘉禾人家也不要。即便要了，也不会给机会。

怎么办？

其实，那时候的吴思远没有办法，只能苟着。

但是，超好的人缘，还是让机会主动砸到了他的头上。

身为上海小伙，在邵氏南国训练班受训，他在年轻一代中横向发展关系，从演员到编剧，再到摄影、剪辑，关系都处得很好，甚至还发展成了一个小团伙。纵向上，因为他是上海人，讲的一口上海话，更是与邵氏有辈分的老一代人，有着便利的沟通条件，与早期的“四大王牌”及后期的“四大导演”，关系都很好，得到了前辈们的指点与真传。

正是这个纵横捭阖的关系网，给他的职业生涯带来了关键性的转机。人缘好，也是一种资源。

那时候，在邵氏之外，还有一些小型的电影公司，其中一家叫“明星电影公司”，老板叫黄韬，原本一直拍粤语片。

眼看邵氏、长城等公司的国语片一直大火，也想转型拍国语片。

于是，在一次拍片过程中，黄韬从邵氏请了剪辑师郭廷鸿前来兼职帮忙做剪辑。大公司嘛，就像现在的中小型软件公司，从阿里、腾讯这些大厂里请技术大牛来做兼职，指导下工作，很正常。相当于挣外快了。

在剪片过程中，黄韬就问郭廷鸿：“你觉得有什么新导演比较好？”

郭廷鸿毫不犹豫地推荐：“小吴！”

这小吴，就是吴思远，年仅26岁，刚刚拍完《龙虎斗》，在副导演队伍中正当红。

更重要的是，郭廷鸿与吴思远关系很好。

当黄韬得知吴思远的师傅是罗臻时，兴趣就更浓了。那可是邵氏当时的“四大王牌”之一，而且是邵氏票房保障。那时候李翰祥是邵氏头牌，无奈电影艺术价值高，就是不卖座。全靠第二大导罗臻，文艺与商业双管齐下，担负起早期邵氏的票房保障。

有罗臻保驾护航，稳赢啊！

于是，黄韬找到吴思远，问他想不想来明星电影公司，当导演拍新片？而且，要挂上罗臻的名字，好卖版权。

吴思远一见有人主动找他，那个高兴啊。出头之日来了。

天上掉馅饼了这属于。哪里还有拒绝的道理？

当然，明星电影是明星电影，邵氏兄弟是邵氏兄弟，这是两家公司，要想为明星公司拍片，就得从邵氏兄弟里跳出来。

所以，吴思远最初跳出邵氏，是被迫的。但是，也是他心甘情愿的。

呆在邵氏，永无出头之日。邵逸夫邵老板心高气傲，对自己培养的香港本地人一直瞧不上，宁愿用台湾人与日本人，也不会给新人机会。至于原因，昨天的文章里已经讲过。那是来自“上海绅士”的傲气。

在邵氏待着也只能继续耗下去，直到多年后，某位老前辈不行了，将位置空出来，曾经的新人熬到中年了才能上位，才能当导演。午马、刘家良，都是典型例子。

现在就能捞到拍片机会，能够当导演，吴思远二话不说，当即从邵氏离职，飞奔着就去了明星电影公司，一签就是三部电影合约。

首当其冲，第一部是《疯狂杀手》。

那时候吴思远还是新人，黄韬黄老板对他也没有信心，为了卖版权，导演必须要挂名罗臻。吴思远当然没有意见，毕竟自己师傅嘛。罗臻也答应了。

更何况，那时候罗臻跟邵氏有片约在身，即便想来，也无暇分身。说是联合执导，其实全程是吴思远一个人在执导。罗臻真的只是挂名。

至于导演费，黄韬开出的价格是3000港币一部。当时，市场价格行情是新导演一般给8000。

吴思远眼看着差距也太大了，就壮着胆子，跟黄老板喊价：“不行，没有八千块我不拍。”

其实，他心里想的是，如果老板坚持一下，就是3000，爱拍不拍，那么吴思远还是会接的。

没想到，黄韬答应了。这让吴思远喜出望外。马上就投入工作。

这个时候的吴思远，还没有什么话语权，剧本是写好交给他的。拿到手上一看，这《疯狂杀手》（又名《冷面飞霜绝情剑》）是一部古装武侠剧，故事很旧、很老套。这让他感到很不舒服。因为自1966年胡金铨执导的《大醉侠》上映，掀起武侠动作片新风开始，到现在已经过去快15年了，大潮已过，局面明显式微了。

吴思远野心勃勃，本想大干一场，拿出一部佳作来，结果上来就是一部几乎注定要没落的作品，砰嚓一下，心中一凉，这可不是什么好事。

但是，没有办法，新导演，没有话语权。老板强塞过来的，你不接有的是人接。

那就只能硬着头皮去拍了。

真高手，烂剧本也可以拍出佳作来的。《大话西游》的剧本之烂，让影片的配乐赵季平直接丢出句“别署我名，丢不起那人”，活可以干名字就不要署了吧。此外，饰演牛魔王的陆树铭也拒绝承认那是自己演的，毕竟他演过《三国演义》里的关二爷，与这牛魔王差距实在太大，也是丢不起那人。还有武术指导程小东，甚至把自己反锁房间内不愿意出来做指导工作。大家都觉得这剧本实在是太烂了，无以复加，结果呢？后来《大话西游》成了绝世经典。

《大话西游》是后来的事。《疯狂杀手》之前，也有例子，如《埃及艳后》，这部影片出来，差点让二十世纪福克斯倾家荡产，关门倒闭。但历史不也证明了谁才是真正的伟大者嘛？

吴思远信心满满。

至于卡司，也是一早就定好，直接塞给他的。新导演没有话语权嘛。甚至，后面的剪辑权都给剥夺了，这是后话，下面说。

男主角是长城的小生高远，他是“长城三公主”里的“老三”陈思思的老公。女主角是欧阳佩珊，以前是拍粤语片的。这对CP的年纪相差一大截，按理是不配的，吴思远自己选演员肯定不会这么选，但是没办法，不拍连机会都没有。

男二号是冯淬帆，演师弟。

对于后来的观众来说，冯淬帆是大家最熟悉的，他也被称为“阿紧”，或者“紧叔”，（不是“紧爷”哦，那属于德艺双馨的赵忠祥老师），有“幽默祖师”之称，是香港电影黄金时代的黄金配角，在洪金宝的“福星系列”“富贵列车”系列中出演过大量幽默风趣的角色。不过，在本片中，冯淬帆还没有找到自己的喜剧风格，而是一脸严肃，走的还是小生路线，尽管实在是不够帅。

至于高远，主演过古早版的《画皮》《火烧红莲寺》《雷雨》《董小宛》《三凤求凰》等作品。由于息影过早，不太为后世熟知。

至于女主角欧阳佩珊，她出演过《上海滩》里的山口香子，对周润发饰演的许文强的感情，若即若离，最后的惨死，让无数观众为之侧目，为之催泪。另外，她还出演过83版刘德华主演的《神雕侠侣》，饰演了黄蓉，容貌依旧在线，给人留下不俗的印象。

卡司及剧本不能动，好在拍摄阵容，吴思远可以自己选人。

其实，也没什么好选，有名有地位有辈分的前辈，肯定是请不来的，因为没钱。毕竟是小公司的小成本制作，一切能省就省，由不得任性乱花钱。

摄影师方面，吴思远找来了老朋友华山，他也是上海出来的，是朱永德（拍《渡江侦察记》的大摄影师）上影厂的同学，在邵氏做过多年的摄影助理。然后，细细与华山把镜头分得清清楚楚，哪里要走轨道，哪里怎么运镜，哪里该如何走位，分解的明明白白。同时，叫上灯光师一起开会，如何配合摄影师，哪里该如何打光，详详尽尽，事如巨细，全都安排得妥妥的。

武术指导嘛，当时最火的有两组，一组是张彻的御用动作指导唐佳、刘家良，另外一组是胡金铨的御用动作指导韩英杰、洪金宝。

这两组人，吴思远都请不动，因为没钱。人家已经出名了，没钱就别滋扰了。他能做的，只能是去这些大组里面去挖俩小喽啰出来。小喽啰嘛，便宜，还愿意听话，好使唤。

那时候，韩英杰、洪金宝这一组已经跟着胡金铨前往台湾发展。吴思远能动脑筋的，只能是唐佳、刘家良这组。

前文不是已经说了嘛。在《疯狂杀手》之前，吴思远身为副导演，配合导演王羽拍摄了一部《龙虎斗》。当时的动作指导是唐佳，跟随着他来的是武行包括袁和平、袁仁祥、陈观泰、陈星等人，在剧中跑龙套。

前文还说了，吴思远最擅长的一个技能是啥？是混圈子，走到哪里就跟哪里人打成一片，关系极好。

所以，才有了剪辑师郭廷鸿推荐他的事发生。也有了吴思远如法炮制，挖角袁和平兄弟的机会。

袁和平、袁仁祥这对亲兄弟，有个很厉害的爹，叫袁小田。就是《醉拳》里饰演苏花子苏乞儿的那个，也是日本动漫里“镇元斋”的原型，非常厉害的老前辈。

袁小田也是古早时期关德兴版《黄飞鸿》系列的御用武术指导，在交班的时候，袁老先生眼见自己的儿子袁和平瘦瘦弱弱，拳脚缺乏力量，而且总是在习武时偷懒耍滑、不爱训练。懒散之下，袁和平的身手，就显得平平无奇，没什么过人之处，这就使得老爷子有些看不上他。

相对来说，袁老爷子更喜欢兢兢业业，埋头苦练的爱徒唐佳。最终，将自己的衣钵传授给了他。而袁和平、袁仁祥等人，只能给唐佳打下手。

袁小田的铁搭档是南拳高手刘湛。刘老是黄飞鸿的弟子林世荣的亲授弟子，刘湛将自己的衣钵传授给了自己的儿子刘家良。

唐佳、刘家良作为世家子弟，双双继承了袁、刘的衣钵，成为了推崇“硬桥硬马”的新黄金搭档。

袁和平瘦弱的身板，没有力量的身手，在硬桥硬马为主的武行里，没有太多用武之地。所以，尽管是跟着师哥唐佳混，但是大多时候袁和平只是在剧组里“吃干饭”，等于是混吃的。靠着师哥蹭饭，别人也拿他没有办法。废人一个。

袁仁祥稍好一点，因为他身上很精干，练有一副腱子肉，很能抗打。

所以呢，当吴思远来挖袁和平的时候。那基本上等于是黄韬来挖吴思远。

等于是天下掉馅饼，谁不接谁就是大傻子。

袁和平屁颠屁颠就来了。

当然了，吴思远也不是只图便宜。他可是想干大事的人，图便宜可干不成事，得既便宜又合适才行。

为啥吴思远觉得连亲爹都瞧不上的袁和平就能行呢？

因为他发现袁和平喜欢读书，在片场只要闲着，马上就拿起书来读，对于各种武侠小说门清，对于各种武术门类也如数家珍，脑子非常活。

在拍摄《龙虎斗》时，吴思远是副导演，袁和平是“吃干饭”的龙套。别人在套招时，他就一边浑水摸鱼，正好与副导演可以凑一起聊天。

结果，就是这一聊，让他们聊出了感情，双双结成了好朋友。这也让吴思远发现了他身上的长处与缺点，清楚地知道袁和平能做什么不能做什么。

知彼知己，百战不殆。

吴思远用人所长，避其所短。

找袁和平，就是利用他脑子活这一点，认定他可以设计出与众不同的动作招式，可以让自己的影片有新活有花活，可以另类精彩。

事实证明，吴思远赌对了。

袁和平，也就成了吴思远在自己的成长阶段里第一个被发掘出来的璞玉。正是吴思远给了袁和平机会，才让他在香港影坛上大放异彩，最终成为了“天下第一武指”。

为了拍好《疯狂杀手》里的动作戏，吴思远一反常态。以前拍动作戏，都是到了现场，由武术指导根据现场情况临时研究，看能使出什么招数来，然后现场套招。然后摄影机能拍到什么就是什么。

吴思远就不，他跟袁和平在拍戏之前，连招数都设计好。什么场合，该怎么打斗，怎么在镜头里呈现，什么招数，什么角度，多大力度，都先行进行研究，只为能够拍出最好看的镜头来。

而且，两个聪明的脑袋在一起讨论，也能相互激发出一些好主意，产生一些好点子。吴思远就把这些新想法、新点子，全用在了影片中，有让人耳目一新的感觉。

尽管这个先行设计的做法比较新颖，以前没有过，但是袁和平愿意被吴思远拿捏，而且还非常信赖他。

不止是袁和平，包括后来的元奎、徐克，在成长之初，对吴思远都相当依赖。当时，徐克给一群黑社会欺负了几次，还是由擅长搞人际关系的吴思远出面帮他出头去谈判，并且带他去O记，还帮他在公司里布录音收集情报。那不是一般的关系，真的是情如父子。“电影教父”不是白叫的。

对于影片的服装设计，当时流行的武侠片，片中角色的主流是采用缎子或绸做材料，看起来又柔又飘，很有仙侠的感觉，但用得多了，也显得很廉价，很不值钱，过于俗气。那时候已经是老牌武侠片的末日了，吴思远不想走老路，想要不一样的感觉，对这种旧服饰也就很不感兴趣。再说了，这种流行装扮，传承自戏剧舞台，也很老派。

拍古装的大牛，是胡金铨，那时候的胡大导就选择摒弃了传统的戏装感强烈的服饰，而是学习日本剑戟片里的风格，让自己戏中的角色身上的服装更有个性，更有立体感。顶多，也是在内在立体化，外面罩上一层纱，既有传统元素，又很新鲜。吴思远也想要这种风格。

于是，吴思远找到的美术指导是卢健明。并跟他研究，不要旧的那种服装，各方面都要创新。就按胡金铨的路数，以及日本剑戟片里的路数去设计。既参考了日本片的新颖构思，在设计上也打破了从前舞台味道很重的古装。既受日本人的服装影响，又结合了中国的传统古装，花了很多心思。

最后，只剩下剧本与演员了。这都是老板既定的，没法改的。

对于演员，他就去沟通，让大家做好以崭新的面目来见人的准备。好在，沟通能力，是吴思远最擅长的技能，三下五除二，就把演员们哄得好好的。无论老演员，还是新演员，都愿意配合，都表示愿意以崭新的面貌来展示。

剩下的就是剧本了。他拿到手的，是已经写好的剧本，老板只要他按照剧本老老实实去拍就好了。

吴思远肯俯首听命吗？

他不。

剧本很老套，框架还不能动，那么干脆大胆地把它改了，加了四个“死亡使者”。

对于曾经看过本片的观众来说，基本上唯一能记住的东西，也就是“四大死亡使者”了。他们呼啸而来，代表了朝廷，锦衣华服，武功超强，把观众看得一愣一愣的。没有想到吧，整个剧本，这是吴思远唯一强行赛进去的东西，就给人留下了深刻的印象。

吴思远还跟华山一起研究，要“四大死亡使者”出场时，一定要给人留下深刻的印象。而且，他也不是凭空想象，而是拿出了《阿拉伯的劳伦斯》，就要片中奥马尔·沙里夫（Omar Sharif）出场时的效果，人骑着马出来，有点浮影的那一种，不要面目很清晰，这样才会有神秘感，还有死亡的威力。那时候的香港电影还没有发达起来，抄作业没什么问题，这本身也是一个学习先进的过程。

华山也真的将《阿拉伯的劳伦斯》里的那种浮影于沙漠之上跃马而出的效果拍了出来。四匹骏马，四大武士，钢盔闪着银光，突如其来，看起来就很有压迫感。

整部电影，一切都按照吴思远的想法呈现了出来。

为了更做出更好的效果，为了剧组之间的配合无间，他甚至将剧本给到了灯光音响师的手上。让这些人一愣，因为他们之前从来没有接到过。就是听导演的指挥就完了，什么时候该怎么打光，干就完了。怎么还给我剧本，几个意思？

吴思远就解释，让你们看剧本，是为了让你们能了解剧情，自己可以明白在那里该怎么打光，不是被动听指挥。让你们看剧本也是对你们的尊重，一番话下来让灯光师们心悦诚服，都愿意为剧组积极做贡献。

上下一心了这属于。吴思远干得不错。

事实证明，效果还是可以的。他想要的效果，都做出来了。

但是，这就没有问题了吗？

才不是。问题这才刚刚浮现了出来。

其实，在拍摄时期，也有一些问题，像片中开头部分有场山洞的戏。拍完之后，坐在监控器后的吴思远站了起来，进到山洞一看，发现现场布景做得不好，要返工。结果，话未落音，上面的师傅就骂，“哇，好大的口气啊，像百万导演哦！”言下之意，你这个新手导演，乳臭未干，居然就颐指气使，指使前辈，很不礼貌。新人导演嘛，没有办法，只好假装听不到，就希望把它拍好，该返工还是得返工，不管你情愿还是不情愿。

现在，成片拍了出来，剪了一个初版，给老板看。

结果，出事了。

就那个“死亡使者”出场的戏，其实那个模糊的效果，就是用长焦距来调一下的事。后来发现其实只要加个长镜头进去，就能实现，但是当时他们都不懂，就想了很多招数，原来剧本里完全没有。

结果，吴思远的师傅罗臻，以及明星电影公司的老板黄韬就很火，“你都不给我们打招呼！你加这种东西，什么玩意啊？”

罗臻尽管自己没有实际参与，但毕竟是挂名导演，而且排名第一位，吴思远是执行导演，一般人会认为电影就是罗臻拍的。所以，他当时也要把关的，看到片中有他不熟悉的东西，就很抗拒。

而黄韬就更直接了，看到剧本里都没有这些东西，于是要求全部剪掉，只留剧本上有的。

而且，黄韬亲自落刀，找到剪辑郭廷鸿来具体操作。原本，吴思远为黄韬拍片，郭廷鸿就是关键推荐人。结果，现在反而让他来找阉割自己，那滋味自然很不好受。

当时，影片在华达片场，黄韬就拉着郭廷鸿进去，就要开剪。

吴思远：“老板，这是我的作品。”

黄韬：“这部戏是我投资的，赚蚀我负责，剪！”

很久很久以后，吴思远都清晰地记得，他坐在华达片场一棵树下的长凳上，痛哭不已，流泪好久。剪辑室则就在他后面的矮排屋中，他觉得自己很委屈，花那么多心血，想出了一些点子，结果你一刀就否定了它，剪掉它。心疼的不行，不觉就哭了。

那么，说到了这里，《疯狂杀手》到底讲了一个什么样的故事呢？

说它老套，这个故事是这样的：

故事背景是大名鼎鼎的“徐阶案”。大明隆庆三年(1569年) ，海瑞以右佥都御史的身份巡抚应天十府，查看吴淞江水，并允许农民检举乡官的不法行为，勒令乡官退还侵夺的民田，同时认真平反冤状。

海瑞在巡访过程中，发现内阁首辅徐阶，其家族在松江府华亭县（今上海市松江区）占田六万亩以上，而很大一部分是通过“投献”的方式获取的。也就是说，徐阶家的田产，有一半是鲸吞百姓的田地，因此海瑞要求徐阶至少要退还一半给农户。

但所谓“投献”，实际上当时在张居正的“一条鞭法”改革税制之前，农户不仅要缴田赋，还要向政府服徭役(如里甲、均瑶、杂役等)。为了避税，很多农户，就想办法，投靠大户人家。经查证，发现有一个叫孙五的人，将自家田产值银1500余两，投充徐家。徐家则让其改名为徐五，并借给他二万余两银子作开设典当铺之用。此外，还有名为朱堂、王忠、沈信、沈究学等人，也在投献徐家之后改姓徐，并从后者处领取数目不等的资金开设店铺。

也就是说，原本毫无亲属关系的一些人，以纳银的方式，投靠到徐家，然后改姓为徐，冒充徐家人。因为徐家是大户，徐阶是内阁首辅，其家人可以免除徭役。这样，这些人就可以名正言顺地少向政府交钱了。

但是，海瑞不管这些，直接要求徐阶归还一半田产给农户，严禁他身为达官贵人就可以任意鲸吞百姓，任意贪腐。实际上，“投献”算不上贪腐，只是潜规则，在钻政府的空子。那时候的徐阶，已经因足疾，辞官在家，正在做寓公。他对海瑞要他退还一半田产的行为，虽感到痛苦，但也理解海瑞此举“初意亦出为民”，只是“稍涉偏颇”。

徐阶，身为内阁首辅，在历史上并不算坏，而且还是扳倒严嵩的首席功臣。

以上，都是《疯狂杀手》的背景。影片里是讲，徐阶有个儿子叫徐宗（午马饰），（历史上没有此人），是一名花花公子，徐家的坏事都是他干的。而且，面对海瑞（唐迪饰）对他家的诉讼，甚至海瑞还提出要缉拿于他。于是，徐宗派出杀手，要杀死海瑞。

海瑞出访，总得有随行人员。就像《包公案》里的包拯，身边就不仅有王朝马汉，还要有南侠展昭来随时保护他。

《海公案》与《包公案》是历史上齐名，故事套路也差不多。包拯身边有展昭，海瑞身边也有一个“昭哥”宫昭南（冯淬帆饰），同样武功高强。

徐宗请来的刺杀海瑞的高手叫马天野（高远饰），炼成了非常狠毒的功夫，连宫昭南都不是他的对手。最后，海瑞向朝廷求援，朝廷派出了“四大死亡使者”，一起来剪除马天野。

故事，就是这么个故事。

基本上就是一个非常老套的《海公案》的套路。

不过，吴思远还是拍出了一些新意的。

因为，按照大家熟悉的《包青天》的路数，既然是清官办案，那么海瑞总得是主角吧？

其实，它不是。

那么，“昭哥”宫昭南负责保护海瑞，总该是主角了吧？

但是，他也不是。

难不成，图谋杀死海瑞的徐宗是主角？

对不起，也不是。

那到底是谁啊？

答案是：马天野。

嗯。这是一部彻底以反派角色为主角的电影。

故事顺序因此得重新整理一下。

江南大侠林太清（谢之饰）膝下有一儿一女，同父异母。儿子，就是马天野。女儿，是林燕萍（欧阳佩珊饰）。

由于马天野的妈妈是江湖大道，多行不义。因此，林太清大义灭亲，亲手杀死了自己的妻子。然后，以弃儿的名义，将马天野抚养长大。对外，包括马天野自己，一直都以为他自小无父无母，是一名弃儿，被师傅（实为父亲）养大。

林太清手下的大徒弟是宫昭南，二徒弟是马天野，小师妹是林燕萍。

随着年岁的增长，林太清将小师妹林燕萍许配给了大师兄宫昭南。这让二徒弟马天野心怀不满，觉得是师傅偏袒大师兄，有意针对他。

在一次门内切磋武功时，本来只是比试，但是心中有怨气的马天野，对宫昭南出招狠毒，招招不留余地，直奔死穴。宫昭南因此受伤，林太清也因此大怒。愤恨之下，要将马天野赶出师门。

心有怨气的马天野转身要走。小师妹林燕萍与大师兄宫昭南就赶去拦截并劝慰马天野，不希望他出走。

一言不合，马天野与宫昭南再次打了起来。

打斗的结果，是马天野不慎失足，跌落悬崖，掉进一个山洞之中。在那里，他发现了一把宝剑，还有一具尸骨，以及一本武功秘籍。

于是，马天野就此在山洞中闭关两年，专门练功，就此炼成了歹毒凶狠的功法。

两年后，马天野出关之时，正是海瑞巡访查办“徐阶案”之时。江南大侠林太清希望宫昭南、林燕萍夫妇能够帮助海瑞，去做他们的护卫。

徐宗发狠要刺杀海瑞。

马天野在出关试刀之时，遇到了徐宗。后者希望马天野能够帮助他杀死海瑞。

马天野本不愿意，徐宗却告诉他你的仇人宫昭南就在海瑞身边。要杀死宫昭南，必须要接近海瑞，何不一起将他们全部杀死。

马天野答应了。他将宫昭南与林太清，都看成了死敌，意欲向他们复仇，将他们全都杀死。

马天野找到了林太清，想要杀了他。结果，林太清告诉他自己是他爸爸，林燕萍是他妹妹。这一惊，把马天野骇得够呛。

但是，马天野还是在交手中杀死了林太清。然后，又去刺杀海瑞及宫昭南。

宫昭南，果然不是他的对手，被他击毙。

于是，海瑞向朝廷飞鸽传书摇来了“四大死亡使者”，与林燕萍一起联手杀死马天野。

整个剧本，真的是乱七八糟。

说到底，讲了个“冤冤相报何时了”的古旧故事。

剧中人一念之差，尤其是马天野，一念错，步步错，一错再错，终于跌入万劫不复的地步，害得众人为之献出生命，最后自己也不得好死。

说是武侠，却一点“行侠仗义”的行为都没有，更不好说什么“侠之大者为国为民”了。没有“侠”，只有“因果”，只有传统旧道德。

这老套的故事让人提不起一点精神，即便是海瑞，也演绎的很猥琐，毫无那种自有公义在身的威仪感。

如果这片不是吴思远出品，估计压根就不会有人看。更何况，吴思远在剧本之外想出来的那些个闪光点，还基本上被老板亲自嘎掉了。

那么，它的具体票房咋样呢？

1971年8月25日，《疯狂杀手》正式上映。第一天的午夜场，在佐敦道一个戏院，吴思远做了导演，也很激动，就邀请了亲朋好友们都来看，包括自己的师傅罗臻，以及明星电影公司的老板黄韬，都有来。

那时候的电影放映，都是四本胶片轮流放映，第一本放完接上第二本，第二本放完接上第三本，然后是第四本。结果，放映员搞错了，放完第一本，直接放第三本，与第二本的顺序搞乱了。故事都搞劈叉了，放错了，大家都看不懂。

还是吴思远，赶紧跑到放映室里去找放映员，重新调换顺序。

被这播放事故搞得，吴思远坐在电影院里，如坐针毡，紧张得不得了。

结果，大家的反应还是可以的。毕竟，首映都是邀请的圈内人，大家都能看出电影的出彩之处。

可是，毕竟是武侠片的夕阳季节，影片最后票房不好，只有27万。

其实，在宣传上吴思远还是很卖力的。电影海报同样选择阿卢（卢健明）设计，是疯狂杀手的造型，脸一半绿一半正常，当时是很新潮的，一看很震撼。另外，他还设计了第二款海报。在这之前，任何电影都只有一款海报。吴思远独创性地设计了第二款，那是一张“悬赏令”，用毛笔字写“今日有疯狂杀手逃出疯人院，此人作恶多端，残暴凶狠……见到要么抓他，生死不论，赏XX元”，到处去贴。当时人还比较老实，每一个海报都围着一大堆人在议论，最后搞到出动警察来撕海报：影响治安。

尽人事，听天命。最后也没能挽救电影的票房。

要知道，那是1971年。这个年份意味着什么呢？看看那一年的香港电影票房榜，看看榜首是啥？

那可是《唐山大兄》啊，李小龙主演，票收320万。《疯狂杀手》连《唐山大兄》的零头都不够。

仔细看这年的票房榜，尽管只有第六名的《骗术奇谭》不是动作片。其余九部，全部是动作片，香港动作片时代依旧凶猛。

但是，除了榜首的《唐山大兄》，还有第二名的《拳击》，第四名的《决斗》，第五名的《无名英雄》，全是民国题材的现代动作片，只有第三名的《新独臂刀》由于IP的强大作用，挤进了前五名。传统古装武侠片，尽管总数上有五部，但是在榜单上都在下游。颓势已经非常明显了。

等到1972年，香港电影票房榜的前十名里，就只有第四名《十四女英豪》，因为是杨门女将题材，作为大IP闯进了前十名。此外，就再无古装武侠动作片了。时代结束了。

风潮如此，怨不得吴思远的。

好在，成本控制得当，《疯狂杀手》尽管没有赚钱，但也没有亏钱。

可是，黄老板的脸色还是非常难看。

吴思远也很不好意思，觉得自己是对他有亏欠，没给他赚钱。

这部电影对吴思远的打击很大。因为他跟黄韬签了三部电影的片约。结果，这部不卖座，黄老板直接就把预定中的第二部给停掉。

那个时候，他还不知道。

在《疯狂杀手》上映后一段时间，有次他去弥敦道的汉宫（酒楼）去喝茶，他老婆陪着。结果，正喝茶间，往旁边一看，发现黄韬的儿子黄广明正跟其它几个人在那里谈新剧本，准备开新戏。

吴思远一下子知道自己暂时没有机会了。因为以明星电影公司的实力，是不可能同时开几部戏的。那边既然在谈新项目，自己这边自然也就没有项目了。

那段时间，吴思远整天无所事事，邵氏已经辞了，回不去了，虽然他想了很多故事，但没有机会去拍，整天在等待机会，进入了人生的低潮期。

有关黄韬与吴思远的关系，后面也有故事。

好久之后，吴思远已经非常出名了，就有人去跟明星电影公司谈，吴思远好多年前跟你们拍过戏啊，现在吴思远值钱了，把他的片子（《疯狂杀手》）重新打出来，稳赚！

毕竟有过合作嘛，毕竟是吴思远出手执导的作品嘛，黄韬就去找人谈。然后，回到家里，边吃饭边说，这次能赚钱，吴思远的片子（疯狂杀手》）那谁谁谁给我买，已经谈好了！

结果，他儿子黄广明说，爸爸，我已经卖掉了，某某人，已经签了！拿了定金了！

结果黄韬听了，顿时一句话说不上来，噎住了，立时气血上涌，本来就血压高，年纪也大了，一下子晕了过去，就这样去世了……

因为这事，吴思远内疚了很久。

本来，黄老板想利用自己挣钱，结果没有挣到。屯了这么久，这终于可以挣一把了，又被混蛋儿子坑。说到底，还是因为《疯狂杀手》这部戏，没想到居然害死了老板。

不过，对于《疯狂杀手》的消息，也不全是坏消息。

因为，《疯狂杀手》出来后，被送到了邵氏的办公室。

六爷邵逸夫有一个优点，很喜欢看电影。

“嗳，拍了部戏啊，拿来看看。”

那时候，邵氏是一霸，打一个电话，你就要送进去，他看是很给你面子。于是，黄韬就送过去。

邵六爷看片的时候，把邵氏大导张彻也叫了过来，陪着他一起看。看完影片，两个人一讨论，结果得出一个结论，这个片子不是吴思远拍的，是罗臻拍的。因为一个名不见经传的人拍不出这样很正统很正规的电影。第一部戏受师傅影响一定很深的，因为罗臻很喜欢摆前景啊什么的，吴思远学到了，而且学以致用，看起来有些像罗臻的风格。

张彻就很肯定，吴思远拍不出来，是罗臻拍的。

吴思远听了这个结论，也感到很高兴，因为自己首次独立执导，居然能够达到罗臻的水平了，居然能够被张彻看不破，不是啥也不是的新人，这个是好事啊。

还是张彻，在1972年拍摄《年轻人》时，姜大卫、狄龙早早落在了男一、男二的位置上，狄姜就跟张彻说，要不男三号让一直跟随张彻的副导演吴宇森来演吧。吴宇森也有些跃跃欲试。结果，张彻说吴宇森他不行，他适合做导演，不适合做演员。后来，男三号就给了陈观泰。对于吴宇森，尽管这是一个拒绝，但是吴宇森适合做导演这句话，还是给了年轻的吴宇森以极大的鼓励，觉得这是张彻为他点明了方向，让他在到底是该做演员还是做导演的抉择上最终下定了决心。

所以，大人物的一句话，可能是他漫不经心说的，但说者无心听者有意，就会改变另外一个人的命运及方向。先有吴思远，后有吴宇森，都是张彻的不经意的一句话，让他们看到了人生及事业的方向。

除此之外，香港专栏作家及传媒工作者、学贯中西，有“香江第一才子”之称的陶杰，也看了《疯狂杀手》这部戏，他就跟吴思远说，“好看啊，最后一个镜头”。

影片最后一个镜头很“离谱”，因为片中的主角高远已经很疯狂，什么人都不认了，脸都开始发绿，那四大死亡使者怎么都治不了他，袁和平就最后用了一招，用一根轿杆，削尖了，火箭速度，“唰”的一声穿过去，把他从中间穿死，还让他停在那里，四肢张开，造型很漂亮，的确是蛮震撼的。这个镜头也是吴思远和袁和平再三构思的结果，非常卖力。幸好没有被黄韬剪掉，结果就被真正懂的人看到，以为非常。