陈观泰，是如何在吴思远与张彻的撕扯战中一举成名的

摘要：跟风是市场行为，有了好题材，大家都想去捞一把，这没什么可说的。毕竟是向市场抢饭吃，竞争上见真章，不寒碜。

1971年，对香港电影来说，是一个举足轻重的一年。

一名叫李小龙的31岁返港青年，以一部《唐山大兄》横空出世，震惊了整个香港，也震惊了整个东南亚。

香港动作电影的格局，从此改变。

人红，是非就多。李小龙也是如此。

《唐山大兄》与《精武门》是连续拍摄的两部片，也连续大卖。

一时跟风者众。

跟风是市场行为，有了好题材，大家都想去捞一把，这没什么可说的。毕竟是向市场抢饭吃，竞争上见真章，不寒碜。

还有一些人，则选择直接碰瓷。

李小龙红了之后，香港就冒出来一位叫刘大川的人，多次在报刊上发文挑衅碰瓷李小龙，号称要打倒他，让他见识下什么叫真功夫。

这种事情私下也有很多，但李小龙都不予理会，觉得不值得，除了帮对方炒作，毫无意义。

但是叫嚣者多了，李小龙烦不胜烦，还是参与了其中的一次比武，对手就是刘大川。

我记得听说过在香港发生的那一场比武，是李小龙和一个在报纸上多次挑战他的人之间发生的比武。

那个家伙是亚洲拳击冠军（实际是四届香港拳击冠军），曾公开非议李小龙在武术界的地位，并公然挑衅，要与李小龙打擂台比赛。

李小龙前几个月都是采用冷处理方式对待媒体炒作，但最终决定接受挑战，因为他忍耐够了。

他联系了香港的一名警局探长（即华人探长邓生，时任香港中国国术总会会长），说：

“如果你能向我保证，没有人会知道这件事，我会和他比武，因为我不想给这个家伙任何宣传的机会。否则，这事会没完没了。”

警局探长同意了，然后，李小龙和那位武术家都得到了（具体的比武）时间和地点的通知。

（比武开始），那位拳王采用左刺拳和勾拳发动攻击。李小龙自己研究拳击多年，采用简单的头部晃动和侧闪就躲开了所有打来的拳头。

突然，他的一记闪电般的踢击飞起，正中对手的前额，

将他的额头踢破并击倒了他——不省人事。

整场比武只持续了不到30秒。李小龙拿出他的支票簿，用倒下的拳王的名字写了一张支票，以支付缝合该男子伤口所需的医院费用。

显然，警局探长没有保守好这个秘密，很快，有关李小龙这次比武的消息，就在我拍摄《龙争虎斗》的时候，传到了我的耳中。

我当面问李小龙这次比武是否是真的?

李小龙冷冷地点了点头，同时告诉我“别声张”。

咦？

为什么要用“我”？

因为上面这段话，出自香港健美先生、《龙争虎斗》里的大只佬杨斯的历史证词，都是他回忆中的原话。

回到上面那句话：人红是非多。

人不红呢？就压根没人鸟你是谁。

有关这一点，1971年的吴思远深有体会。

1971年属于李小龙，这是他的处女作大红之年。但是，同出处女作的，还有26岁的吴思远，他的导演处女作《疯狂杀手》，票房只有27万。

因为不赚钱，原定的三部片约，第二部也就自然消失了。

吴思远深深悟出了一个道理：导演不卖座，就没有话语权。

第一部不火，原因不完全赖吴思远。因为剧本与卡司，全是既定的，而他的一些新想法，也被老板亲自给剪掉了，最终呈现的是一部中规中矩的古装武侠片，属于已经被市场淘汰的类型。

由于成本控制的原因，第一部没有赚钱，但也没有亏钱。

吴思远就想着遵照合约，继续与明星电影公司合作拍摄第二部，也就是《荡寇滩》。

这一次，剧本是他自己早就写好了的。

以前，他做场记及副导演的时候，时间比较空，就想了很多故事，其中《荡寇滩》是已经成型了的。剧本是他在自己的好友、《疯狂杀手》的美术、服装设计、海报设计卢建明家的客厅里写的。因为两人关系很关系好，经常去他家里玩。

写完了剧本，就交到了明星电影公司老板黄韬的手中。结果黄老板不置可否。剧本被他收到后就丢到了一边，冷置了。

作为一个想法的人，吴思远知道这部《荡寇滩》一定会赚钱，就想让黄老板来赚，好替他扳回一局。

但是，《疯狂杀手》没有赚钱，一切也就免谈了。

可是，《疯狂杀手》在当时并不是烂片，它只是老套，不流行而已，电影本身还是很流畅，很成熟的作品，完全不像其他新人搞乱。吴思远作为导演的潜力已经得到发掘了，完全值得继续给他机会的。

可是，黄老板不肯。不过呢，黄老板不肯，却有朱老板愿意。

一位菲律宾的华侨，名叫朱焕然，在香港看了《疯狂杀手》。他觉得戏虽然不卖座，但是拍得很好。于是，朱老板通过剪辑师郭廷鸿找吴思远，约他聊天，提出要投资新戏。

这郭廷鸿尽管没啥名气，但的确是吴思远的贵人。

第一次，是他向黄韬推荐了吴思远，让他获得了拍摄《疯狂杀手》的机会。现在又是他，作为中间人，来为吴思远送机会了。

第一部戏备受打击的吴思远，那时正在家里无所事事。听说有人找他拍戏，自然又是非常高兴。

不过，这朱老板很聪明，说只愿意投资一半，其它一半呢让剧组自己搞定。

吴思远就有些犯难，自己年纪轻轻，哪有钱啊？但是，又很想拍，怎么办？

干脆，成立一家公司，与朱焕然合营，名字叫做“富国（香港）影业有限公司。这样可以正规化，也可以把财务啥的都理清楚。

至于影片另一半的资金嘛？要不然，就把自己的酬劳……导演费大概值多少钱摆进去，武术指导袁和平的人工多少钱摆进去，剪接师的也是，反正酬劳就全打在预算里。但是，还是差一点，那就每一个人再拿一点钱出来，每个人拿八千块。当时八千块也算是蛮大的一笔钱，大家都很小心拿出来，就拍了。

剧本呢？此时还在明星公司的老板黄韬那里。于是，吴思远就管他去要。

那天，听说黄老板要坐飞机去别的地方。就赶紧跑到机场，说是去送他，装作很顺便地说：老板你能不能把那个剧本还给我？可能我要到别的地方去拍。黄韬就说好、好、好……

吴思远一直觉得很遗憾，黄老板第一个找自己拍戏，但是赚大钱的电影却没他份，总觉得是一种欠缺。又一想，这大概也是一种注定，我已经剧本都给你了，你也知道这个剧片制作费用不大，只要你说好，这个片子你继续拍吧，你就能赚大钱了。可是，你却......更何况，这部戏真得赚了非常多的钱。唉，这就是缘分，天注定吧。

剧本有了，那就开工吧。

华侨老板的好处，就在于他人在菲律宾，不能常来片场，也就不会干涉创作自由。吴思远想怎么拍就怎么拍，简直是太好了。那让放开了手脚，自己真正全面做主，演员怎么配搭、戏怎么拍、剧本怎么样都是自己做主。

基于从业经验，吴思远在项目立项的时候，心里就有了一定的把握。就知道这部戏只要能拍得出来，肯定卖座。

《荡寇滩》这个戏，对于香港电影的意义在两个方面：

第一，充分展示真功夫。以前邵氏虽然有些明星会打，像姜大卫、王羽这些人很灵活，但不是真的有功夫。这也是吴思远从演员开始，就一定要一批真正有功夫的人去拍功夫片。所以，影片里展示拳脚的，一定都是真正懂拳脚的人。当

男主角，他找来了当时在邵氏一直演大反派的陈星。陈星有真功夫，习空手道的，手上练得都是茧；他有一定的知名度，但是不是很红。吴思远心目中的主角也是不一定要非常俊俏，但是要有性格，与剧本相吻合。片中的大反派设定为陈观泰，他是大圣劈挂门正宗传人，打五路猴拳有模有样，一身真功夫。其他演员，也都是从事泰拳、空手道、拳击的高手。

在动作设计上，影片也因此格外讲究拳拳到肉，少玩花拳绣腿。正是因为片中的动作戏格外精彩，也最终导致了影片大卖。

只是，那时候袁和平的动作设计还没能做到真正实战的效果，依旧大开大合，很多花架子，但它已经是那个时期做到最好的影片了。袁和平名声大爆，还得再等等，等《蛇形刁手》《醉拳》时，与成龙一起火起来，一个导演，一个主演，双双爆红。

第二，是打破了以前片场的规则，全部用实景来拍，也就是到新界那些村屋取实景。以前香港电影不拍实景，都是在片场里面搭布景。导演不敢拍实景，摄影师也不敢拍实景，就算一个客厅都不敢用实景，都是在片场里面搭的布景，有灯，很虚假。

吴思远就想要打破这个制度，就是要寻求实拍的效果。吴思远自认为自己是香港电影第一个实拍的导演。其实也不是。以前我们就写过，早在1966年张彻的《虎侠歼仇》就已经是实拍了。胡金铨的《大醉侠》也有一部分是实拍。

实拍最大的好处，一是真实，另一个是便宜。对于吴思远这种独立制片来说，哪有钱去影棚里搭景？别说搭景，他连租空棚的钱都没有。去农村里拍实景，无人管无人问，除了路费与盒饭，基本上没有其他成本了，可以节省了一大笔钱。

吴思远自己还记得，为了拍摄《荡寇滩》，在新界的乡下，有一个房间里面有一堵墙很白，他还要自己动手用泥巴调了以后去抹，把它抹旧一点儿、黑一点儿，条件还是很艰苦的。

对于请演员，也有故事发生，值得一聊。

主演嘛，吴思远一早定了要用陈星。当时，陈星是邵氏演员，由于他不够红，在抠门的邵氏里薪水就很低，才八百块一个月。恰好那时候，陈星的合约也到期了，要重新谈续约问题。

谈就是想要加钱嘛。陈星的要求也不高，能从800加到1000，他就会选择留下来了，到底是大公司嘛。但是，邵氏却只给加一百，开到900。陈星他就很气。

吴思远一看机会来了，就去跟他讲，这样，我第一部戏给你一万元。你拍我一部戏，你等于就是说一年不拍也可以。你先跟我拍了这部戏，我也不相信，一年你就拍不到第二部。

陈星是一个很谨慎的人，就想了半天，终于给吴思远说服了，一万块钱第一部戏。因为这个戏他是主角戏，很讨好，万一红了就走大运了。何况，吴思远为了烘托这个人物，还设计了很多很多场景呢。最后，也真的红了。

那是1971年。一年前，嘉禾签下李小龙，才是一万五美金两部片，划一部片七千五。当时的汇率是5.65港元兑1美元，也就是说同一时期李小龙的片酬换算过来也不过是一部片四万二。这陈星的片酬，已经够得着望李小龙项背了，还是相当诱人的。

至于反派，吴思远就去找了陈观泰，他那个时候没有红，还是在拍粤语片，也很高兴来加入。

演员齐整，开工。

吴思远也没有按照剧情顺序着去拍，而是优先拍了片中的重头戏，也就是结尾戏，先拍。这叫拍ending戏，因为吴思远知道这段戏的分量，只要这段拍好了，前面的戏就全是小Case。

于是，整个剧组就开到香港大屿山下的海边，拍陈观泰跟陈星决斗，打得个落花流水，先是空手然后用兵器，两节棍对那个双叉。吴思远知道现实中陈星玩这个玩得很棒，但这个东西一般人从来没看过，在其它电影里面也没有弄过，干脆就在这部片里把它用得淋漓尽致，兵器打得都丢下来了再拳打。

很累，拍了约半个月。但是吴思远知道观众那个时候是喜欢这个东西的。拍完这段，大概占据全戏的1/6，吴思远就知道这戏成了，肯定亏不了了。

这ending戏是拍完了，接下来就要再拍前面的戏了。

结果，在这个节骨眼上，意外发生了。

陈观泰失踪了，找不到人了。

所有人都在等着拍戏呢，怎么男二号没了？赶紧找啊，四处就去问。

结果是，陈观泰被挖角了，被张彻签走了，要他去主演一部《马永贞》。

吴思远这下傻眼了。

这就得回到开头李小龙的故事了。

《唐山大兄》让李小龙与嘉禾大热，接着拍的《精武门》更进一步，火出天际。隔壁的邵氏自然坐不住，就要狙击李小龙。甚至，嘉禾内部，也有人要狙击李小龙。

先说嘉禾内部，狙击李小龙的人，就是《唐山大兄》《精武门》的导演罗维。他原定要与李小龙合作第三部《黄面虎》。可是，两个人的关系已经闹掰了，李小龙不冷不热，更想自己做主导，于是扔给嘉禾老板邹文怀一个剧本《猛龙过江》。这邹老板也是顺坡赶驴，立马答应了李小龙。罗维那边等李小龙的消息好久，结果等来的是《猛龙过江》开工的消息，罗维登时气坏了。于是，将剧本改成了《冷面虎》，请来了“独臂刀”王羽，要与李小龙在银幕上见真章，证明自己不需要李小龙也能行。

邵氏那边呢，狙击李小龙的任务交给了大导演张彻。原本，拍摄民国动作片是张彻最擅长的领域，你李小龙虎口夺食，是何道理？必须要干你，让你知道下自己的斤两。

怎么办？

你《精武门》的编剧不是倪匡嘛。你这倪匡，原本就是我张彻的御用编剧。那好，我也用倪匡。你讲上海滩上精武门的故事，那我也来，我就讲讲上海滩黑道老祖马永贞的故事。故事都差不多，就看谁拍得好。

你李小龙不是会打吗，你不是咏春传人嘛？那我也会，我也有陈观泰，大圣劈挂门的正宗传人，就不服，干你！

陈观泰在干啥呢？一问，在跟着那个乳臭未干的小导演吴思远在海边苦不拉几的拍片呢，真是可笑啊。我老张当年在大屿山拍摄《虎侠歼仇》的事可是历历在目，你小吴现在才在玩这个？你啊，就一边凉快去吧。

就这样，一纸合约，直接把陈观泰挖走了。

至于陈观泰与吴思远签的合同？那不过是废纸而已的啦，我们邵氏家大业大，还怕这个？不必理会它。

对于陈观泰来说，一边是影视巨鳄邵氏，一边是刚成立的空架子富国影业；一边是大名鼎鼎的张彻，一边是毫无名气的小导演；一边是妥妥的男一号，力捧，一边是替人搭戏的大反派，受人痛恨；‘一边是高薪水，一边是连自己的薪水都要搭进去，赔钱玩......

换成你，这道选择题摆在自己的面前，该做出哪个“正确”的选择？按当时的情况，都不用看，这问题是送分题，压根没有任何挑战性。毫无疑问，选前者啊。至于吴思远，就真的让他一边玩儿去吧，还管他做什么干嘛。

问题是，吴思远这边，是将自己的家底都投进去了，也容不得后退了。

什么？换人拍？

大哥，1/6的剧情，半个月的拍摄周期，大场面都拍完了，预算也差不多用去一大半了。怎么换？没钱啊。

开弓没有回头箭，只能硬着头皮往前了。

那个血本啊，吴思远只能去找，到处找，急死人了。

找到了，陈观泰也直接表了态，说不拍了，现在去拍张彻的戏。

吴思远说不行啊，我们可是有行规的，是谁先拍，就要先完成。

但是陈观泰已经签了邵氏，就直接一口回绝，什么合约压根就不当回事。他不拍你怎么办，真的很惨，要了的命了，绝望了。

真的很绝望，吴思远完全不知道该怎么办了。

整个剧组就处于停摆之中，不知道接下来该怎么办。

有一天，在弥敦酒店吴思远遇到了李行导演，他们关系不错，吴思远就跟他诉苦，把这个情形说了。

恰好，剧组里的摄影师张麒跟张彻导演有一点亲戚关系，他也是以前跟张彻出来的新摄影师。李行就说，你们两个去求求张导演，前辈嘛，总是会照顾你们的，去求一下就没事了。

这个消息，如同救命稻草，吴思远赶紧联系张麒，跟他说了这个情况。张麒，是台湾影星蓝天虹和张茜西的儿子，那时他的爸妈已离了婚。对于张麒与张彻的亲戚关系，吴思远又赶紧与张麒的妈妈打电话联系，远在台湾的老太太就说：“没有问题的，张彻当年在台湾落难的时候，住在我家，现在我的儿子做了摄影师，这样都不帮忙吗？第一部电影呀。”

这样想着，张彻大概会给面子的。长辈嘛，以前吴思远在邵氏片场里混的时候，还顶过张彻的班，帮助过他，两人关系还算不错的，想想看应该会照顾晚辈的。

于是，到了晚上，吴思远就跟摄影师张麒，就到邵氏片场的宿舍去求张彻，把前因后果跟讲出来，请他帮忙让我们拍。

张彻导演说，不行。

啊？我们这些都是凑一点钱出来的，苦得厉害。大家都在这一行，还是老相识，帮衬帮衬吧。

吴思远差点都要跪下来了，当时声泪俱下。

可张彻还是说，不行，不可以给你再拍。

吴思远非常无奈，就接着问张彻我那些已经拍好的胶片，该怎么办呢？

张彻很直接，说你把它烧掉，你们拍的戏把它烧掉。

因为张彻也从陈观泰处知道这《荡寇滩》大抵是一个什么样的片子，他也怕陈观泰演反派会影响《马永贞》里的正面形象，就不肯松口。

吴思远哪里肯。因为他自己副导演出身，经验比较丰富。就说，那你就这样，给我一个礼拜啦。一个礼拜我一定可以全拍好他的戏份啦。

不行！

那你给我一天。我全部拍他的特写，其它都用替身来拍。

结果张彻说，不要说是一天，一个小时都不会给你……

哎！讲这个话。顿时让吴思远就非常生气，就说：“张彻，你不要逼狗跳墙。”

吴思远一向是谦谦君子，几乎从来不骂人的，结果被张彻气得忍无可忍。

张彻一看吴思远都毛了，挥舞着拳头，气势十足，以为要揍他，就从客厅里面跑到书房里去，逃进去，躲起来，将门反锁了。

这个事，第二天《明报》娱乐版就有刊登，而且用了头条登出来。

吴思远只带了张麒一个人去，消息肯定不是他俩透露的。是张彻本人跟《明报》记者打了电话，说吴思远威胁他，如果有什么事情发生，就是吴思远干的事。

张彻，就这样用公开的形式，用报纸为自己挡箭。躲过了吴思远对他的暗算。电影导演遭人暗算这事，还真不是张彻未雨绸缪，吴思远本人就遭受过。后来，他被自己刚捧的新星李元霸，在台北的街头，光天化日之下就痛殴了一顿，很吃了一番苦头。这到底是怎么一回事，以后我们再细说。

直到多年以后，有一次张彻做访问，他还说我总共看走眼两个人，一个是李小龙，一个是吴思远，怎么样怎么样的。

问题是，问题还没有得到解决啊。

当时，吴思远与张麒从张彻的住处出来，走在阑珊的街头，像孤鬼一样。过了好久，才等来路过的小巴，坐上往回走。当时非常穷。也没什么办法，那个戏也停在那里，大家也没辙了......

此后一个多礼拜里，苦得不得了，心情差到极点。

心有不甘呢。

那天晚上，他就在那里自己盘剧情。

故事嘛，是说一个给通缉的重犯逃亡陈星，他一直逃亡，结果跑到一个村里，刚好那里生产一种能够抵抗疟疾的草药龙胆草。当时全国各地发生疟疾的瘟疫，日本人也要来抢。所以他就决定留下来帮村里面的人对抗日本人。他知道非常危险，因为朝廷的追兵就要到了，抓到就要杀头，但是为了村民，他最后还是留下来跟日本人抵抗。这日本人，就是一个帮派，以陈观泰为首，来到村子里，先要打败村里开武馆的高手，然后逼村民交出龙胆草。最终，是陈星与陈观泰在海边的大决战。

就这么想着想着，吴思远突然想到，反正拍了最后嘛，前面都没有拍，而且陈观泰饰演的这个浪人是假发嘛，长头发，脸已经遮掉了四分之一，如果再给他加上一个口罩，把他一遮，不是这个脸全遮光了吗！

哇，开心得不得了，马上开工，找替身就行了，顿时觉得有救了。

最主要是已经拍了后面，如果拍的是前面就没用了，死定了，也不可能换人重拍，因为没有经费了，Ending戏花了很多钱、时间，而且拍得很好，打斗什么都非常精彩，换人是不可能了。

至于为什么想到口罩？

这又跟吴思远是上海人有关系。他就很感谢自己小时候的经历，在上海出生，假如在香港出生，没可能有这个经历了。上海冬天非常冷的时候，出去学校上课都要戴口罩，不然冷得要死，口罩啊，戴帽子啊，这些都得要。

因此，吴思远就想出这个点子：只要把口罩再加大，用黑色的那种就非常好了，而且有神秘感。

观众又不知道张彻背后插来的这一刀，还以为这是在设计造型呢，其实是无可奈何。

只是，为什么要戴口罩，倒是需要解释一下。但是，这个也好办，剧本是自己写的，加场戏不就得了，正好做一个伏笔。就说这浪人要用真功夫杀人的时候，就要把口罩摘掉，不然怎么一会戴一会又不戴？所以，片中就有一个镜头，是那个替身的手一抓那个口罩，特写，一撕开——镜头不能停留，跟着摇下去，就是手跟那个口罩的特写，下一场就是真人出现了。

哇！解决了。

所以，前面就拍得很顺利，反正戴口罩嘛，前面有几次要抓，最后又放下了，就有伏线了。

电影最后终于完成，死里逃生了。

至于陈观泰的替身，吴思远从一堆龙套里，找来了17岁的汪禹。

仔细看的话，漏洞还是非常明显的。前面戴着口罩的浪人，一看就是年轻人，细皮嫩肉，皮肤白皙，眼睛细细小小的，一看就很温柔，缺乏气势。而后面摘掉口罩后，展示真面目的，又明显是一个浓眉大眼的糙汉子。两个人之间的对比，不要再明显了。

但是，也没有办法了，只能这样了。

于是，就有了，汪禹一会是路边的村民，一会又变成武功高强的日本浪人。

至于伏笔的问题，在其他地方也有用到。

毕竟影片故事是中国人打日本人，他就想武打片一定要有民族情怀。最后陈星跟日本浪人头目大战，观众看得很过瘾，他就设计了一些伏笔。陈星在前面当他要用真功夫杀人的时候，就拿出一把梳子来梳头。一开始，会觉得这个动作莫名其妙，甚至还有些搞笑。但是，在结尾他一拿出梳子来，全场拍手。

对了，在这部片子，还能看到跑龙套的成龙的身影。不过，我不太确信那到底是不是成龙，有了解的朋友可以留言说一下。

再然后的结果，是《荡寇滩》拍成了。然后上映，票房又赢了。

据吴思远自己说，票房达到了173万。可是查1972年票房数据，这个数字可以排在总榜的第7名了。可是，榜单上并没有《荡寇滩》这部片，也是咄咄怪事？

至于张彻夺去陈观泰拍摄的《马永贞》，同样大获成功，而且比《荡寇滩》更成功，票收200万，票房排行占据第6位。刚好卡在了《荡寇滩》》的前面。张彻的硬气，还是有有一些道理的。倪匡的剧本也过得去，马永贞也成为了一个经典IP，后来多次被翻拍。陈观泰也因此彻底火了，比陈星更火，甚至成为了与狄龙、姜大卫齐名邵氏当红三小生。