施立华作品十七评：艺术价值与收藏潜力解读

摘要：施立华中国美术协会会员，上海美术家协会会员。1940年生于上海。1955年从师谢稚柳、陈佩秋学习中国画。1956年参加第一届上海青年美展，继而参加第一届全国青年美展，并获二等奖。1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1984年受聘于“日本秋

施立华中国美术协会会员，上海美术家协会会员。1940年生于上海。1955年从师谢稚柳、陈佩秋学习中国画。1956年参加第一届上海青年美展，继而参加第一届全国青年美展，并获二等奖。1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1984年受聘于“日本秋田市水墨画研究会”任顾问，同年兼教于上海师范大学艺术系并带研究生。1985年参加第六届全国美展，获佳作奖。1986年移居美国。1989年在纽约成立“立华艺术服务公司”，自任总裁。1996年参加“时代风采画展”。1996年参加＂世界华人艺朮作品展＂作品＂江岸风帆＂获銀奬，也是我第一次中国画画在麻布上的成功嚐试。首创在油画布上画中国画。2001年参加“2001年上海美术大展”，作品为上海美术馆收藏。2004年参加第十届全国美展。2002年，明圆艺术中心举办个人画展。2008年参加奥林匹克美术大会，作品为奥林匹克艺术中心荣誉收藏。2012年于上海煌杰画廊举办个人画展。2015年在红蔓堂举办个人画展。擅长人物、山水及花鸟，所作缜密细巧，清丽雅致有宋人院画遗意，被喻为新复古主义画风。

一评：沪上初萌，艺术启蒙的起点

1940年，施立华生于上海这座充满海派文化韵味的城市。独特的地域文化氛围，为他的艺术之路埋下伏笔。1955年，年仅15岁的他拜入谢稚柳、陈佩秋门下，开启系统学习中国画的征程。谢稚柳的深厚传统底蕴与陈佩秋的创新思维，如两颗启明星，照亮他艺术探索的初始道路，使他在起步阶段便接触到中国画的精髓，打下坚实根基。

二评：崭露头角，年少成名展锋芒

1956年，施立华参加第一届上海青年美展，继而亮相第一届全国青年美展，并斩获二等奖。这一时期，他虽年轻，却凭借扎实的基本功与独特的艺术感知，在众多作品中脱颖而出。这些早期的荣誉，不仅是对他努力的肯定，更为他后续的艺术发展注入强大信心，激励他在艺术道路上不断精进。

三评：学府深造，浙美时光铸功底

1963年，施立华毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。在浙美求学期间，他沉浸于浓厚的学术氛围，系统学习传统绘画理论与技法，广泛涉猎人物、山水、花鸟等多个领域。学院丰富的教学资源与名师的悉心指导，让他对中国画有了更深入的理解与掌握，进一步提升了他的艺术素养与创作能力。

四评：海外交流，艺术视野的拓展

1984年，施立华受聘于“日本秋田市水墨画研究会”任顾问，这一经历使他有机会接触到日本的艺术理念与绘画风格。他深入了解日本水墨画的特点，并与当地艺术家交流创作心得，拓宽了自己的艺术视野。同年，他兼教于上海师范大学艺术系并带研究生，在教学相长中，不断反思与总结自己的艺术经验。

五评：全国舞台，屡获佳绩展实力

1985年，施立华参加第六届全国美展，获佳作奖，在全国性的艺术舞台上展示了自己的实力。此后，他积极参与各类展览，1996年参加“世界华人艺术作品展”获银奖，2001年参加“2001年上海美术大展”，作品被上海美术馆收藏，2004年参加第十届全国美展。这些成就见证了他在艺术创作上的不断突破与成长，也使他在艺术界的知名度与影响力逐步提升。

六评：旅居美国，艺术变革的探索

1986年，施立华移居美国，身处不同文化环境，他开始对艺术进行新的探索与变革。在美国，他接触到西方现代艺术思潮与材料，受到启发，首创在油画布上画中国画。油画布独特的纹理质感，使画面产生自然、厚重之感，与他擅长的宋元工笔画的精致细腻相融合，营造出既传统又新颖的审美效果。

七评：多元创作，题材风格的丰富

施立华擅长人物、山水及花鸟，在不同题材创作中都展现出独特风格。他笔下的人物，形神兼备，通过细腻的线条与色彩，展现人物的性格与情感；山水作品，注重意境营造，或雄浑壮阔，或清幽淡雅，让人如临其境；花鸟画则充满生机，将花鸟的灵动与自然的和谐之美展现得淋漓尽致。所作缜密细巧，清丽雅致，有宋人院画遗意，被喻为新复古主义画风。

八评：技法融合，传统现代的碰撞

在绘画技法上，施立华很早就以中國画＂六法＂为标准，并且肯定＂六法＂是不移的金科玉律，文章发表于六二年的《美术》苐五期上，该文现收集于上海书画出版社出版＂二十世纪中國美朮文选＂当时他在＂浙江美术学院＂求读。施立华注重传统与现代的融合。他继承了宋元绘画的细腻工整，对线条的运用精准而流畅，色彩的渲染细腻而富有层次。同时，他大胆吸收西方绘画的表现手法，如对光影、空间的处理，增强画面的立体感与表现力，使作品在保留传统韵味的同时，更符合现代审美需求。

九评：色彩运用，独特的视觉表达

施立华在色彩运用上独具匠心。他善于调配色彩，使画面色彩和谐统一又富有变化。在山水画中，他用淡雅的色调表现宁静的山林，用鲜明的色彩描绘明媚的春光；人物画里，根据人物的身份与情感，选择合适的色彩搭配，突出人物形象。他对色彩的独特运用，为作品增添了独特的艺术魅力。

十评：构图布局，画面的和谐之美

他在构图布局上十分讲究，注重画面的平衡与节奏感。在山水画中，他巧妙安排山峦、溪流、树木的位置，营造出深远的空间感；花鸟画里，将花鸟与周围环境合理布局，使画面疏密得当。他通过精心的构图，让作品展现出和谐之美，引导观者的视线在画面中自然流动。

十一评：艺术理念，传统与创新的坚守

施立华秉持着在传统中创新的艺术理念。他深知中国画传统的重要性，始终坚守传统绘画的精神内核，不断研习古人技法与意境营造。同时，他积极拥抱现代艺术思潮，勇于尝试新的材料与表现手法，努力在传统与现代之间找到平衡，创作出既具历史底蕴又有时代气息的作品。

十二评：艺术成就，广泛认可与赞誉

施立华的艺术成就得到广泛认可，他是中国美术协会会员、上海美术家协会会员，作品多次在国内外展览中获奖并被收藏。他出版有《施立华画册》等，其艺术风格与创作理念影响了众多艺术爱好者与创作者。他在艺术界的地位与影响力，不仅源于他的作品，更在于他对艺术的执着追求与不断创新。

十三评：艺术传承，培养艺术新生力量

作为一位资深艺术家，施立华重视艺术传承。他曾在上海师范大学艺术系任教并带研究生，当时他一个学生能在＂美术＂雜註上发表文章，几乎全國有影响，新华社浙江站记者找到＂浙美＂出乎意外的是写文章的是一个学生，施立华在＂浙美＂有了一个浙美才子之称。将自己的绘画技巧、艺术理念毫无保留地传授给学生。他鼓励学生在继承传统的基础上创新，培养学生对艺术的热爱与追求，为艺术界培养了一批优秀的新生力量。