“科艺百代”的第一张专辑，比莉的背后有一道“虹”

摘要：三年前，奈飞有一部挺火的华语剧集《妈，别闹了！》，这里面饰演母亲王玫玫的比莉，媒体介绍她时，总会说她是周汤豪他妈。这可能会让和比莉一个时代，或者听她歌曲长大的歌迷有些不服气，毕竟当年周汤豪出道时，大家明明都是比莉儿子的身份介绍的他……

比莉《心肠》

▲比莉的《心肠》是“科艺百代”成立后发行的首张专辑

三年前，奈飞有一部挺火的华语剧集《妈，别闹了！》，这里面饰演母亲王玫玫的比莉，媒体介绍她时，总会说她是周汤豪他妈。这可能会让和比莉一个时代，或者听她歌曲长大的歌迷有些不服气，毕竟当年周汤豪出道时，大家明明都是比莉儿子的身份介绍的他……

顺便说一句，这部剧集的片头曲《比莉卡厉害》，就是由周汤豪和Jae Chong创作、比莉亲自演唱的，也是比莉迄今为止最新的一首单曲。

▲《比莉卡厉害》剧照

其实比莉这几年还红过一次，就是她的《Dear John》因为短视频平台的扩散，在二十年后莫名其妙地成了热歌，而这首歌其实是比莉1999年专辑《傻瓜就是我》里的一首作品。

关于比莉，说来话长。

比莉的经历非常丰富，也可以说是台湾地区流行音乐的活化石，而且她的声音也是独树一帜，但比莉的从业年龄虽然非常长，但如果以社会影响力和经典作品数量及流传广度这些方面来讲，她在华语乐坛的影响力其实并不算是很大，尤其是台湾地区以外的歌迷，对她的了解程度就更少了，今天重温她的一张老专辑，顺便也聊聊比莉姐的音乐生涯，以及必然会涉及的台湾地区的一些流行音乐历史。

这张专辑就是《心肠》，发行于1990年，而这张专辑首先有一个特殊意义，因为它也是“科艺百代”成立后的首张专辑。

“EMI唱片”可以说是中国人民的老朋友，也是最早进入中国的海外唱片公司，早在上世纪初，就已经在上海拥有录音室、签约歌手和发行渠道，成为国语时代曲时代最重要的厂牌。

此后“EMI唱片”的华语部分开始分流，先是在香港成立了“EMI唱片”香港公司，也成为香港地区最早入驻的海外唱片公司，到了七十年代更因为推出林子祥和陈百强等歌手，成为港乐历史的一部分。

另一支“EMI唱片”则在东南尼地区生根发芽，并陆续签了叶丽仪、黄莺莺和文章等歌手。而在台湾地区，因为早年对外资音乐公司有限制，所以“EMI唱片”只能通过和“四海唱片”合作的形式，间接涉及台湾地区的音乐行业。

不过到了上世纪八十年代中后期，“EMI唱片”已经不满足这样的间接合作，再加上台湾地区音乐产业向国际化的开放，所以“EMI唱片”一度也想借“滚石唱片”来直接介入台湾地区的唱片工业，甚至通过陈淑华的一些专辑合作，逐步完成过渡交接，如果这条路走通了，“滚石唱片”很有可能和“飞碟唱片”后来被“华纳唱片”收购一样，也成为“EMI唱片”的一部分。

但最后时刻两者还是没有谈妥，而“EMI唱片”此后也干脆决定另起炉灶，于1990年宣布成立“科艺百代”作为“EMI唱片”在台湾地区的分部，除了更理所当然地在岛内代理所有“EMI唱片”的海外专辑之外，也聘请齐秦担任华语部经理，真正开始涉及到华语流行音乐的制作领域（后来还收购了“点将唱片”）。

“科艺百代”当年邀请齐秦担任第一任经理，除了齐秦在创作和演唱上的能力，以及他在华语乐坛的影响力之外，其实很重要的原因，就是因为“虹”。

1988年，齐秦和一些志同道友的音乐同人们组建了“虹”，从最开始的乐队名义，到后来成立工作室，其实“虹”从出现起，它本质就是一个音乐Project，是一个介于齐秦乐队和音乐工作室之间的音乐综合体。

▲“虹”是乐团，也是一个承接各种音乐创作、制作业务的工作室

而从“虹”成立后，除了参与齐秦个人的《纪念日》、《爱情宣言》和《柔情主义》等专辑，以及《狂飙》现场的演出及制作之外，“虹”还参与了齐豫的《有没有这种说法》，赵传《我终于失去了你》，张琼瑶《糖罐子》和《有一天我会》，以及李亚明的半张《酷》等等专辑的外判业务。

到了“虹”的老大齐秦坐上“科艺百代”华语部头把交椅之后，“虹”自然可以更名正言顺的参与到很多专辑的制作中去，这可能也是“科艺百代”当时聘用齐秦的原因，因为请一人等于就请了一个团队。而很快，齐秦和“虹”也为“科艺百代”找到了第一个艺人，她就是比莉，而之后为比莉发行的《心肠》专辑，也成了“科艺百代”成立后发行的首张专辑，编号为ED-0001。

《心肠》是比莉的第七张个人专辑，这也是她沉寂三年后再度发行个人专辑，让我们在介绍这张专辑之前，先来简短回顾一下比莉的音乐历程。

从一定程度上来讲，比莉和苏芮的履历可以说是高重合的，俩人都是1952年出生，而同样是在1968年，苏芮因为逃课参加歌唱比赛而被选中，从此真正踏上歌坛，而比莉则是因为有一天哥哥临时有事，让她去阳明山的美军俱乐部登台代唱，首度登台的她就凭借着丰富的肢体动作和舞台表现，让俱乐部老板选她为固定驻唱。

那时候比莉还不叫比莉，用的还是原名王雪娥，而在她初次登台时，她甚至仅仅只会唱一首完整的英文歌。

在当时，对于这些会唱西洋歌曲的台湾歌手来讲，台中清泉岗CCK也是最好的表演舞台，后来四巨头的黄瑞丰、陈志远等等音乐人，当时就都是那里的乐手，而在舞台上则有Julie Su、Tracy Huang、Jenny Wang和Billie Wang等等驻唱歌手，她们分别就是后来的苏芮、黄莺莺、王珍妮和比莉（王雪娥）。

因为当时在CCK驻唱都要英文名，而比莉因为年轻的时候常常剪短发、穿牛仔裤，打扮上很中性化，所以当时同学就以“比利小子”这个点，给她取了一个英文名Billie——比莉。

后来，比莉和苏芮在发行唱片上也有很多相似的地方。比莉在1982年发行了她的首张中文唱片《那就是你》，而一年后，苏芮则发行了她的首张个人专辑《酒干倘卖无》，两位歌手一个在30岁发行首张中文专辑，另一个则是31岁。不同的是，苏芮首张专辑就有了《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《请跟我来》和《是否》等爆款歌，相比之下，从唱片歌手的角度来看，比莉后来的发展，远不像苏芮那么成功。

▲同一年出生、同一年出道、曾经在同一个俱乐部驻唱，仅仅相差一年发行首张个人中文专辑，但作为唱片歌手的比莉，后来不如苏芮来得成功

当然在发行首张专辑前，比莉也有和苏芮完全不同的人生。

比莉从小就在妇联会下属的惠幼幼儿园就读，有着舞蹈天赋的她，很小就受到宋美龄的喜爱，还曾经在很多国际场合进行过表演。

此后，在六十年代末开始驻唱生涯后，由于一些历史原因，像CCK这样的美军俱乐部风光不在，比莉也在1975年随台湾摇滚教父金祖龄的“龙种合唱团”，远赴美国展开了长达四年的巡演，某科说比莉创下华语歌手在美国开巡回演唱会第一人的纪录，指的就是这段历史，实际上是她和金祖龄的“龙种合唱团”一起完成的。

回到台湾后，比莉又开始在台北的希尔顿大饭店（现为台北凯撒大饭店）俱乐部驻唱，后来因为这种现场演唱的方式渐渐式微，比莉也开始转战屏幕，陆续参加了一些小燕姐主持的《综艺100》节目（早在七十年代初，比莉还参加过余光主持的台视音乐节目《青春旋律》），因为比莉既有很好的综艺感，又有舞蹈能力和舞台控制力，唱功也很特别，所以被当时成立不久的“拍谱唱片”看中，并成为了签约艺人，比莉也在入行十几年后，终于成为了唱片歌手。

1982年的4月和10月，“拍谱唱片”分别给比莉发行了两张个人专辑：《那就是你》和《爱得太苛》。这两张专辑均由“王氏音乐制作公司”制作，而这家公司的老板“王氏”，也是曾经担任过“雷蒙合唱团”、“电星合唱团”、“浪子合唱团”、“MJD合唱团”和“水晶合唱团”等乐团的鼓手王永雄。

▲比莉的前两张专辑，都由“王氏音乐”和“拍谱唱片”联名出品

不过因为“拍谱唱片”刚刚组建，所以无论是选歌还是企划都没什么经验，即使在2月还给齐豫发过《祝福》专辑，但和比莉的专辑一样，也都因为宣传等问题，并没有太大的市场反馈。

而“拍谱唱片”也要到第二年给郑怡发行《小雨来得正是时候》，以及1984年给薛岳发行《摇滚舞台》，才开始在业内走上正轨。除此之外，从1983年的《正面冲突》到1986的《魅力十足》，李亚明也是和“拍谱唱片”有重度关联的歌手。

1983年和1984年，比莉又分别发行了《盼你回首》和《嘿！比莉》两张专辑，这两张专辑均由一个陌生的厂牌“晓荣传播”发行，因为看到这张专辑的主打歌《什么都不必说》是何启弘老师填词的，所以也特别让李卫老师帮我打探一下“晓荣传播”是不是和“拍谱唱片”有什么渊源或合作关系，结果何老师的答案说“晓荣传播”原来就是比莉哥哥成立的唱片公司！

▲比莉的第三张、第四张专辑均由“晓荣传播”发行，这也是比莉哥哥成立的公司

这个厂牌从1983年成立到1986年解散，除了为比莉发过两张专辑之外，还给钟曜阳、陈凯伦、陈欣、张棋龙、丁晓慧、杨美莲和陈彼得发过专辑，也算是华语乐坛流星式的音乐厂牌之一。

而1984年的《嘿！比莉》专辑，也让比莉拥有了真正意义上第一首广为人知的代表作，也就是《什么都不必说》，这首歌曲一上来的“哈哈，什么都不必说”，简洁的旋律配上比莉的舞蹈，换到现在就是标配的短视频神曲。也是因为这首歌曲的影响力，让很多后来的歌迷，干脆把接近于同名专辑的《嘿！比莉》专辑，就说成是《什么都不必说》专辑。

之后，比莉在1985年又重回“拍谱唱片”发行了《柔情都市》专辑，两年后又在“歌林唱片”旗下发行了《嫉妒背影》专辑，但都不如《嘿！比莉》专辑那样成功。

1990年，齐秦在成为“科艺百代”首任华语部经理后，可能也是因为比莉姐身上的摇滚基因，让他想起了和这位前辈一起合作，于是就有了《心肠》这张专辑。

《心肠》这张专辑的创作班底，还是很不错的，主打曲《心肠》是黄韵玲作曲，另一首主打曲《你是否曾经偷偷的哭》的作曲吕国梁，也是王杰、苏芮经典合唱作品《梦醒的我》的作曲。其他还有同样玩乐团出身的吴旭文，以及给齐秦写过《朋友》的老搭档陈小霞，和齐秦一起合作过《空白》这首歌的张博弘，再加上林东松和钮大可，而齐秦本人也给比莉写了一首和“虹”谐音的《红》。

《你是否曾经偷偷的哭》和《心肠》其实都算是那种唱腔很摇滚，但词曲、编曲与和声，都有点苦情歌的抒情芭乐摇滚。不过，不知道为什么，现在Q音平台上的曲目信息，《你是否曾经偷偷的哭》被打成了蔡蓝钦词曲。

而这张专辑的十首作品，六首词作来自“飞碟之父”杨立德，其它四首则是当时还是新人的许常德，这也是许常德最早的一批词作，包括《调色盘》、《蚊子》、《不可以这么做》和《心肠》。不过，《心肠》歌词里那句“你怎么了解肠有多回荡”，现在听起来总是会觉得怪怪的。

▲比莉录制《心肠》专辑时，许常德写了他最早的一批作品，也是他第一次入职唱片公司

专辑由王文清、Keith、孙崇玮、卢志铭分担了十首编曲，乐手信息也只标注了江建民和黄富荣两位“虹”的吉他手，编曲和演奏上，也确实会有一点“虹”的风格，像《My Love》就容易让我想起齐秦《爱情宣言》里的那版《撕裂的爱》，齐秦作曲的《红》，也有点《荒》的意思。

整张专辑由陈小霞担任制作人，陈小霞个人和比莉的气质其实还是有些像的，而专辑做出来的也是那种刚柔并济的味道。《调色盘》的细腻柔情，《火尽灰扬》和《红》的洒脱肆意，听感的宽度和纵深都很不错。

虽然整张专辑后来在商业上并没有取得很大的成功，但我个人还是挺喜欢这张专辑的，比莉的声音偏中频，嘶哑中有一定的韧性，唱带有布鲁斯律动的流行摇滚，以及那种有情绪纵深的情歌，都挺有味道的。像这张专辑里的《心肠》、《你是否曾经偷偷的哭》、《调色盘》、《火尽灰扬》、《红》、《不可以这么做》都是不错的作品，布鲁斯味道的《蚊子》，比莉处理起来同样恰到好处。

当然，从另一个角度来讲，在当时的华语乐坛来讲，比莉这种中性摇滚风，加上《蚊子》这种过于高级的编曲，也确实是主流市场的另类，用音乐属性逻辑做的专辑，最终还是没有激活商业的成功点，所以也让《心肠》这张专辑，后来慢慢淹没在华语乐坛的历史里。

再后来，曾经的新人许常德已经担任起了“上华国际”的高管，他也介绍比莉姐加盟了“上华国际”，并推出了《爱人》和《傻瓜就是我》两张高水准专辑，这当然是后话了。