摘要：虽与国雄兄同出一师门，且共同居住在一个县城，但各自忙，似乎彼此之间很冷淡，每逢节假日也仅仅通过微信或电话零星地联络或问候。老友相逢此刻观画倒成了次要，而饮茶叙旧的兴奋悄然在展厅里弥漫开来……

这几天朋友圈刷爆了一则消息：“笔写烟岚——李国雄山水画展”在宁德莲都美术馆已经开幕了。

虽与国雄兄同出一师门，且共同居住在一个县城，但各自忙，似乎彼此之间很冷淡，每逢节假日也仅仅通过微信或电话零星地联络或问候。老友相逢此刻观画倒成了次要，而饮茶叙旧的兴奋悄然在展厅里弥漫开来……

我们没有刻意从“展会序言”处开始参观，大家随机在临近的一幅画作前驻足，由国雄兄引领开始感受满堂的山色空蒙、水汽氤氲。

眼前的作品尺幅较小，我想应该是画家去写生途中或返回之后的创作。拐过弯就来到了主展厅，居中的《春到家山》与两侧的《仙岫雪霁》《秋山客野》画作，迅速吸引住自己的眼球。

图为《秋山野客》

我独自开始细细品读，《秋山客野》空间深邃、层次丰富，层层山脉连接于绵亘天际、满而不塞。重重叠叠的闽东山体由积墨堆砌，显得敦实浑厚，其用笔轻松、醇熟老道。实处山体结构清晰，画面中间偏左端有溪瀑穿行山谷，更兼右上侧山石层叠，忽现一抹秋日的阳光铺设其上暖意弥漫，整个画面顿时凸显苍润时分，松林间、溪瀑旁隐有房屋建筑，宛若山间乍现的一处仙境，我想这儿曲径通幽，可游、可居，一定让画家心驰神往。我正准备回头求证作者的创作感受或体悟，但还是忍住了。

图为《春到家山》

居中的《春到家山》制作风格、构思与《秋山客野》相似，几乎满幅的画面，但从其间我们感受到了范宽的“雄强”被融入画中。山如铁铸浇，水际边两山或突兀或峭壁耸直如斧劈。其画面的重量感，黑沉沉地仿佛压在你头顶，山石凹凸不同的墨色笼染皆给人苍郁朴茂的感觉。画作水韵墨章的左上端列两山，其间有一列“动车组”穿行而过，那是当年交通闭塞的闽东人民盼望已久的“温福高铁”。如今，天堑变通途，不禁勾起人们对上世纪80年代，“车岭车上天，九岭爬九年”那些与外面世界隔绝不畅的酸楚记忆。

图为《仙岫雪霁》

最打动我的应该是悬挂于左侧的《仙岫雪霁》，我从小长在韩城，每个老福安对出门就能望见的仙岫山感觉就如同邻居般熟悉。在相传的《韩阳十景》中有“东山雪霁”与“仙岫晴云”就在其列。我想画家也应是登临过景点，受到家乡美景的感染，而萌发了创作的冲动。

画作是画家内心情感气质的一种流露与展现，眼前画面形式饱满，整体富有激情和视觉冲击力。常常情到之处，挥毫泼墨，点染成趣，画面间应是糅合了两处景点的风光。这是对自然景物的超越和心领神会，已经超越了对单个景点题材的真实描绘，画家用画笔语言来表现内心的精神与心灵的和谐。那是对艺术的理解和对乡土热爱的心灵寄托的表达。

生长在福安难得偶遇雪景的年份，已过天命之龄的自己，从记忆间难得搜寻出雪天的情景。滚个雪球、扔几颗雪丸打个雪仗还是有的，堆雪人应是一种奢望了。但高耸的仙岫山或东山因海拔高，寒冬时节，在下雪的年份，从城区眺望雪后山头、壑间，可见仙岫山白色的银妆世界，一簇簇积雪可持续数天后方才消融。

画面中铺天盖地的灰暗色调，更有下端连绵不绝地在堆墨、撞色等技法中力求丰富的视觉效果。那些树干、枝条、石头等题材的画面，不拘于物象本身，都由有力的墨线支撑着，各自面目参差高下、生动有致，既有传统笔墨魅力，又辉映着现代感。画面的上半部应是阳光漫步于雪后的草木、石块或田垄层间，行笔疾驰处，灰白飘逸，顺势舒展为周虚的墨韵，与画面下方的墨块形成鲜明的对比效果。

事实上，国雄兄的雪景是画由心生，一切表达都那么自然，在单纯中求丰富，在丰富中隐单纯，所绘之处以形写神、求真尚意。画面里传达着画家对自然之美和热爱乡土的生命情感寄托，率性、自然地呈现给大家，给观者提供了别样的一种视觉思考。

转过身，来到展厅出口前端，却是另一番景象：那画面让你的眼珠子瞬间放松下来，给人一种松弛的软塌，也许是刚才站了许久，有些累了，也许是人对绿色天然有一种亲近感，况且刚才沉迷于浑厚、古拙、赭墨主基调的肃穆中，被繁杂纠缠着、积压着，现在有一种挣脱的畅快。

《日华春色》作品描绘房舍隐林间，峰峦下、山脚边有田垄分布，层层如梯，而《晴山远画眉》则展现出春天里山脚下阡陌纵横，那一方方泛绿的旱田正蕴育着希望。透露出人们在春日里胸怀憧憬，在绿水青山间实现“金山银山”的愿景。

我想画家本人应该用脚步丈量过家乡的许多座山峰，目尽山川之势，博览而约取，胸中有丘壑再付笔端。这两幅青绿山水画是典型的散点透视山水表达。作品中少了霸悍与雄强，却满幅灵秀与柔润。视野间高山如覆盆，其间林木郁茂竞秀，画面中云山渐渐淡远。山腰间、山脚下、近水畔气息清新，好似一首春日里的抒情诗。

用画笔讴歌祖国的山水，记录家山的变迁是画家肩头的责任。我们期待下一场精神食粮的盛宴。

来源：东南沿海消息通