摘要：●③别称及相关概念：艺术形态学常被称作审美形态学。按常理，审美形态学除研究艺术外，还应研究其他审美对象形态，但门罗将审美形态直接等同于艺术形态。他认为美学领域包含两组主要现象，艺术作品相关的是审美形态学的研究范畴，即对艺术作品形式的研究；人类相关活动则是审美心

（1）艺术形态学的基本概念

●①研究问题：艺术形态学专注于艺术分类及艺术系统的问题，旨在探究不同艺术门类之间的关系和艺术世界的结构。

●②定义：卡冈明确界定艺术形态学是关于艺术世界结构的学说，既要划分艺术的类别、门类，也要划分每种样式的品种、种类和体裁。

●③别称及相关概念：艺术形态学常被称作审美形态学。按常理，审美形态学除研究艺术外，还应研究其他审美对象形态，但门罗将审美形态直接等同于艺术形态。他认为美学领域包含两组主要现象，艺术作品相关的是审美形态学的研究范畴，即对艺术作品形式的研究；人类相关活动则是审美心理学结合多学科研究的范畴。

（2）艺术形态学的发展现状及原因

●①发展现状：如今艺术形态学和审美形态学都不再流行。

●②原因：现代艺术概念的约束力逐渐减弱，各艺术门类走向独立发展，产生的知识丰富复杂，使得将所有艺术门类及其关系作为研究对象的难度增大。

（3）艺术形态学研究的意义

●①促进门类间借鉴：对艺术分类及各门类关系的宏观研究，有助于不同门类艺术研究相互借鉴，推动各门类艺术发展。

●②预测新门类产生：这种宏观研究还有可能预测新艺术门类的产生，为艺术发展提供前瞻性视角。

（1）艺术分类研究的历史溯源

●①早期艺术分类概念：中国 “六艺”、古希腊 “缪斯”、欧洲 “七艺” 等概念虽包含早期艺术系统，但缺乏对分类原则的理论反思，不能称为艺术形态学。

●②亚里士多德的贡献：在《诗学》中，亚里士多德从媒介、对象和方法三个方面对艺术进行区分，这种分类方式影响深远。

●③古希腊罗马的其他分类尝试：据传有 “晚期亚里士多德主义者” 区分了六种艺术，并从静态与动态、客观与主观等方面归类，但该材料未得到卡冈的考证。

（2）艺术分类研究的发展历程

1）莱辛的研究及意义：莱辛在《拉奥孔》中通过研究诗与画的区别，揭示艺术形态学研究的意义，反对当时追求诗画共性导致的虚伪批评，其研究可拓展到时间型与空间型艺术的区分。

2）18 世纪欧洲的艺术分类成果

●①阿贝・巴托的分类：将广义艺术分为三类，分离出 “美的艺术”，并根据感官和表现内容对 “美的艺术” 内部进行分类。

●②门德尔松的分类：从符号学角度，将艺术视为符号，分为运用人类符号的 “美的科学”（诗歌和雄辩术）和运用自然符号的 “美的艺术” 。

●③其他分类方法：包括心理学方法（索尔策从感觉角度分类）、表达方法（康德从人类表达方式分类）、发生学方法（赫尔德按艺术发生时间顺序分类，施莱格尔以诗、乐、舞融合体为艺术母体分类）、结构方法（本大卫从艺术符号物质结构区分，克鲁格在此基础上形成复杂艺术系统）。

3）谢林与黑格尔的分类体系

●①谢林的分类：从思辨角度将艺术分为偏重现实的形象艺术和偏重理想的语言艺术，两类艺术及其科目均遵循特定发展规律，但他对两类艺术的相对独立看法不利于二者统一。

●②黑格尔的分类：基于历史与逻辑相统一的思路，将艺术定义为理念的感性显现，划分出象征型、古典型、浪漫型艺术三种类型，对应不同的艺术门类和发展阶段，其分类得到历史材料支持，但艺术发展未完全遵循其构想路径。

（3）艺术形态学研究的现状与流派

●①黑格尔之后的多元化发展：黑格尔之后，艺术形态学研究呈现多元化趋势。

●②卡冈总结的研究流派：包括思辨演绎、心理学、功能、结构、历史文化、经验主义、怀疑主义流派，以及马克思主义美学的相关研究，共八种流派，丰富了艺术形态学研究。

（1）时空角度分类

●①分类内容：将艺术分为时间型（如音乐）、空间型（如绘画）和时空型（如戏剧）艺术，是艺术形态学基本划分。

●②面临困难：一是可能有损艺术共同本质，如克罗齐和现象学美学认为艺术本质不能依时空区分；二是与现实不吻合，音乐有空间性质，绘画有时间因素；三是新技术使时空区别被打破，新艺术形式走向时空合一。

（2）感官角度分类

●①分类内容：分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术，与时空分类关联明显，视觉艺术对应空间艺术，听觉艺术对应时间艺术，视听艺术对应时空艺术。

●②面临困难：文学难以归类，它既可是视觉艺术也可是听觉艺术；艺术还涉及嗅觉、味觉和触觉，当代艺术走向 “多觉艺术” 或 “全觉艺术”，挑战了这种分类。

（3）符号角度分类

●①朗格的分类：认为艺术使用呈现性符号，科学使用推论性符号。根据表达虚幻世界的不同方面，将艺术分为表达虚幻空间（绘画、雕塑、建筑等）、虚幻时间（音乐）、虚幻力（舞蹈）、虚幻生活（文学）等类型，但存在类型重叠问题。

●②古德曼的分类：强调艺术符号与科学符号的相似性，认为艺术旨在对现实分类。通过 “指谓” 和 “例示”（包括字面和隐喻）区分表现性艺术（音乐、舞蹈等）和例示性艺术（绘画、小说等）；从符号系统区分记谱符号（音乐）和非记谱符号（绘画），进而区分 “代笔的” 和 “亲笔的” 艺术、“一级的” 和 “二级的” 艺术。但他的研究并非以艺术分类为目的，存在一些偏颇。

（1）卡冈对艺术形态学研究任务的阐述

●①任务内容：显示艺术创作活动分类的重要水准；揭示各水准间的坐标与隶属联系，明晰艺术世界内部组织规律；从发生学观点研究艺术系统形成过程，涵盖历史研究（系统演变过程）和预测研究（可能的变易前景）。

●②任务简化：共时的结构研究，即探究艺术界内部组织规律，明确各艺术门类的位置；历时的发展研究，即探寻艺术门类发展规律，预测新兴艺术门类。

（2）共时结构研究的意义及相关理论

●①瓦尔顿艺术认知理论：与康德无利害静观的审美欣赏理论不同，瓦尔顿认为艺术作品可置于多个艺术范畴感知，不同范畴会带来不同经验和判断，不通过艺术范畴难以获得审美经验和感受艺术性。

●②理论应用案例：毕加索《格尔尼卡》在立体派绘画范畴下才能准确感受其艺术特性；阿布拉莫维奇《艺术家在场》、凯奇《4 分 33 秒》、塞格尔的部分作品从不同艺术门类角度审视，会产生不同感觉经验和审美判断，凸显了解艺术界结构对准确感知艺术作品门类和范畴的重要性。

（3）历时发展研究的意义及艺术门类演变

●①艺术系统的历史演变：18 世纪欧洲确立的艺术系统包含绘画、雕塑、建筑、诗歌、音乐五个门类，之后舞蹈、戏剧被接纳，摄影和电影也相继成为艺术门类，其中舞蹈、戏剧是因艺术概念变化被追认，摄影、电影是新兴技术产物经适应后被认可。

●②当下面临的问题：如今仍存在对新兴艺术门类的预测和已有事物的界定问题，如网络游戏是否为艺术门类具有预测性，中国书法的艺术门类认定具有界定性。

（4）艺术分类面临的挑战与价值

●①面临的挑战：艺术领域融合产生 “多觉艺术”“全觉艺术”，颠覆了基于感觉和时空的传统分类；后现代对生态系统和普遍联系的重视，改变了人们对现代分门别类的看法。

●②艺术分类的价值：尽管面临挑战，但深入的分门别类研究是实现深刻跨学科合作的基础，如同禅宗 “见山” 的智慧，只有经历分类研究阶段，才能更好地走向融合。

1.艺术形态学主要研究的是

A. 艺术作品的结构

B. 艺术世界的结构

C. 艺术创作的技巧

D. 艺术作品的价值

答案：B

解析：文档中明确提到 “艺术形态学所指的不是艺术作品的结构，而是艺术世界的结构”，所以答案是 B。

2.亚里士多德对艺术进行分类的依据是

A. 媒介、对象和方法

B. 时间、空间和感官

C. 符号、题材和方式

D. 功能、结构和历史

答案：A

解析：文中指出 “亚里士多德尝试从媒介、对象和方法三个方面对艺术进行区分”，故 A 选项正确。

3.18 世纪欧洲确立的现代艺术系统不包括以下哪个门类

A. 摄影

B. 绘画

C. 音乐

D. 诗歌

答案：A

解析：18 世纪欧洲确立的现代艺术系统包括绘画、雕塑、建筑、诗歌、音乐，摄影是后来才被接纳为艺术门类的，所以选 A。

4.从感官角度对艺术进行分类，视觉艺术对应

A. 时间艺术

B. 空间艺术

C. 时空艺术

D. 想象艺术

答案：B

解析：根据文档内容，“视觉艺术对应于空间艺术，听觉艺术对应于时间艺术，视听艺术对应于时空艺术”，所以答案为 B。

5.古德曼认为艺术是

A. 指谓

B. 例示

C. 记谱符号

D. 推论形式

答案：B

解析：文中提到 “古德曼着重处理的一对相对的符号是‘指谓’和‘例示’…… 艺术是例示”，所以选 B。

1.艺术形态学

答：艺术学的分支学科，主要研究艺术分类及艺术系统的问题，即探究不同艺术门类之间的关系和艺术世界的结构。它既要划分艺术的类别、门类，也要划分每种样式的品种、种类和体裁，常从时空、感官、符号等方面进行艺术分类研究 。

2.审美形态学

答：通常在美学领域进行研究，与艺术形态学密切相关。按理它除研究艺术的形式、分类及其关系外，还应研究其他审美对象的形态，但门罗将其直接等同于艺术形态学，专注于对艺术作品形式的研究。

3.亚里士多德的艺术分类

答：亚里士多德在《诗学》中，从媒介、对象和方法三个方面对艺术进行区分。他认为史诗、悲剧、喜剧等艺术形式都是摹仿，只是在摹仿所用的媒介、所取的对象和所采用的方式上存在差别，这种分类方式在美学和艺术理论中影响深远。

4.朗格的艺术符号分类

答：朗格从符号学角度出发，认为艺术使用的是符号的呈现形式，即呈现性符号，科学使用推论性符号。她根据表达虚幻世界的不同方面，将艺术分为表达虚幻空间（绘画、雕塑、建筑等）、虚幻时间（音乐）、虚幻力（舞蹈）、虚幻生活（文学）等类型 。

5.古德曼的符号分类

答：古德曼认为绘画、音乐等艺术与科学理论一样，都是对现实进行分类的符号系统。他着重处理了 “指谓” 和 “例示” 这对相对符号，认为艺术是例示，且例示可分为 “字面的” 和 “隐喻的”。同时，他还区分了记谱符号（如音乐采用的五线谱）和非记谱符号（如绘画），以及 “代笔的” 和 “亲笔的” 艺术、“一级的” 和 “二级的” 艺术 。

一、简述艺术形态学的定义及研究内容。

参考答案：

艺术形态学是艺术学的一个分支学科，主要围绕艺术分类和艺术系统展开研究。

定义：卡冈对艺术形态学做了明确界定，它是关于艺术世界结构的学说，所关注的并非艺术作品本身的结构，而是整个艺术世界的架构。

研究内容：一方面，要划分出艺术的类别和门类，例如将艺术划分为绘画、雕塑、音乐等不同门类；另一方面，还需进一步细分每一种样式的品种，以及种类和体裁，像在绘画门类下，还可细分出油画、水墨画等品种，以及具象绘画、抽象绘画等种类和不同的绘画体裁。通过这样的研究，旨在揭示艺术世界内部各组成部分之间的关系和组织规律。

二、亚里士多德对艺术分类的依据是什么？这种分类方式有何影响？

参考答案：

亚里士多德在《诗学》中对艺术进行了分类，其依据和产生的影响如下：

分类依据：亚里士多德认为史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐等艺术形式本质上都是摹仿，他从摹仿所用的媒介、所取的对象和所采用的方式这三个方面对艺术进行区分。比如，不同的艺术可能使用不同的媒介来摹仿，像绘画用色彩和线条，音乐用声音；所取的对象也有所不同，有的摹仿高尚的人物，有的摹仿普通或低俗的人物；采用的方式同样存在差异，如叙述、表演等。

产生的影响：这种分类方式在美学和艺术理论领域具有深远意义，是一种在理论上经得起推敲、在实践中行之有效的分类方式。它为后来的艺术分类研究提供了重要的理论基础，启发了众多学者从不同角度对艺术进行分类和研究，推动了艺术理论的发展，成为艺术分类研究的重要起点，影响了后世对艺术本质和规律的探索。

三、18 世纪欧洲确立的现代艺术系统包含哪些门类？阿贝・巴托对艺术是如何分类的？

参考答案：

18 世纪欧洲确立的现代艺术系统包含绘画、雕塑、建筑、诗歌、音乐，后来舞蹈和戏剧也被纳入其中。

阿贝・巴托对艺术的分类如下：

广义艺术三分法：阿贝・巴托首先将广义的艺术分为三类。第一类是以满足人们需要为目的的艺术，即传统术语所称的 “机械艺术”；第二类是以引起快感为目的的 “美的艺术”，包括音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈；第三类是兼有效用和快感的艺术，如雄辩术和建筑 。

“美的艺术” 内部细分：在分离出 “美的艺术” 后，阿贝・巴托进一步从不同角度对其内部进行分类。依据视觉和听觉的差异，他把绘画、雕塑和舞蹈归为视觉艺术，将音乐和诗歌归为听觉艺术；从艺术所依赖的 “器官” 出发，基于语言的诗歌被归入依赖 “理性的器官” 的艺术，基于声音的音乐和基于手势的舞蹈则被归入依赖 “心灵的器官” 的艺术。此外，他还认为诗歌表现思想和行动，音乐和舞蹈表现激情。

四、从时空角度对艺术进行分类存在哪些困难？

参考答案：

从时空角度对艺术进行分类存在以下困难：

与艺术本质的矛盾：美学领域普遍认为艺术存在共同本质特征，而依据时空分类可能损害这一本质。克罗齐主张艺术的本质是心灵的直觉，用声音、形象或语言表达直觉只是次要方面，时空分类会干扰人们对艺术直觉本质的认知。现象学美学也指出，艺术的本质是非现实的对象，无法简单按时间和空间进行区分。

与现实的不契合：现实中很难找到纯粹的时间型艺术和空间型艺术。以音乐为例，它虽被视为典型的时间型艺术，但交响乐中不同乐器同时演奏形成的空间感，以及单一乐器声音强弱、高低变化需借助空间因素描述，都体现了音乐的空间性质。绘画作为典型的空间型艺术，中国水墨画和现代抽象绘画中笔画的运动在时间中展开，中国卷轴画在阅读过程中时间也扮演重要角色，说明绘画也存在时间因素。

新技术的冲击：随着新技术发展，时间与空间的区别被打破，新艺术形式走向时空合一。当下的数字艺术、新媒体艺术等，都融合了时间和空间元素，模糊了传统的时空分类界限。从未来趋势看，所有艺术都可能趋向于时空艺术，使得传统的时空分类方式难以适应艺术发展的新变化。

五、古德曼从符号学角度对艺术是如何分类的？

参考答案：

古德曼从符号学角度对艺术的分类如下：

基于符号指向关系分类：古德曼着重处理了 “指谓” 和 “例示” 这对相对的符号。指谓是符号指向它指称的对象；例示是符号指向对象的同时又被对象指回来，即符号的特性被它所指的对象体现出来，他认为艺术是例示。例示又可细分为 “字面的” 和 “隐喻的”，隐喻的例示就是 “表现”。像音乐、舞蹈、建筑、抽象绘画等艺术作品属于表现性艺术，它们通过隐喻的例示来表达情感等内容；绘画、小说、戏剧等属于例示性艺术 。

依据符号系统分类：古德曼区分了记谱符号和非记谱符号。记谱符号系统中的字符具有中立性或可分别性（每个字符独立可识别）、不相交性（字符表达的内容无交叉）、有限可分性（字符间不能再加入其他字符）等特征，音乐采用的五线谱是典型的记谱符号；绘画则是典型的非记谱符号，它几乎违反全部记谱条件。采用记谱符号的艺术是 “代笔的”，如音乐没有原作与赝品的区别；采用非记谱符号的艺术是 “亲笔的”，如绘画有原作与赝品的区别。虽然自然语言不是严格的记谱符号，但由于满足部分记谱条件，用自然语言写成的文学也没有原作与赝品的区别。

从艺术创作阶段分类：古德曼还区分了 “一级的” 和 “二级的” 艺术。绘画是典型的一级艺术，音乐是典型的二级艺术。不过，这种区分与亲笔艺术和代笔艺术的区分并不完全重合，比如蚀刻版画是亲笔艺术，但属于二级艺术。有些作品如文学，用来阅读时是一级艺术，用来朗诵时则是二级艺术。

材料分析题一

材料内容

“亚里士多德尝试从媒介、对象和方法三个方面对艺术进行区分，认为史诗、悲剧、喜剧等艺术形式都是摹仿，只是在摹仿所用的媒介、所取的对象和所采用的方式上存在差别。例如，绘画用色彩和线条摹仿，诗歌用语言摹仿；悲剧摹仿高尚的人物，喜剧摹仿滑稽的人物；有些艺术采用叙述的方式，有些则采用表演的方式。”

问题：结合材料，分析亚里士多德的艺术分类方式对理解不同艺术形式的特点有何帮助？这种分类方式在现代艺术研究中是否仍然具有价值？请说明理由。

答案：

亚里士多德从媒介、对象和方法三个方面对艺术进行分类，这一分类方式对理解不同艺术形式特点以及在现代艺术研究中都具有重要意义。

对理解不同艺术形式特点的帮助

明确艺术形式的本质区别：通过从摹仿的媒介、对象和方式三个维度进行区分，能够清晰地展现不同艺术形式的独特之处。绘画借助色彩和线条来摹仿，诗歌则运用语言，这使得人们能直观地认识到二者在表达手段上的本质差异，进而理解绘画的直观形象性和诗歌的抽象表意性。

深入把握艺术内容与风格：以悲剧和喜剧为例，悲剧摹仿高尚人物，喜剧摹仿滑稽人物，这种对摹仿对象的区分，有助于理解不同艺术形式所传达的内容和营造的风格。悲剧往往引发人们的崇高感和悲剧意识，喜剧则带来欢乐和对生活的调侃，通过亚里士多德的分类，人们可以更深入地把握这些特点。

认识艺术的表现方式差异：不同艺术在摹仿方式上的不同，如叙述和表演，让人们了解到艺术呈现的多样性。像小说通过文字叙述来展现故事和人物，戏剧则通过演员的表演来呈现情节，这种分类帮助人们理解不同艺术形式在表现过程中的独特规律和审美体验。

在现代艺术研究中的价值

理论奠基作用：亚里士多德的艺术分类方式为现代艺术研究奠定了基础。它提供了一种系统的思考框架，后世许多艺术分类理论都是在其基础上发展而来的。现代艺术研究在探讨艺术本质、分类和特征时，仍然会借鉴其从媒介、对象和方式等方面分析的思路。

跨文化研究的适用性：在现代跨文化艺术研究中，亚里士多德的分类方式依然有效。不同文化中的艺术虽然形式和内容丰富多样，但都可以从摹仿的媒介、对象和方式等角度进行分析和比较。这有助于打破文化隔阂，理解不同文化背景下艺术的共性与差异。

对新兴艺术形式的分析意义：对于现代出现的新兴艺术形式，如新媒体艺术、数字艺术等，同样可以运用亚里士多德的分类方式来分析其特点。新媒体艺术可能综合多种媒介，在摹仿对象和方式上也有创新，但依然可以从这三个方面入手，剖析其独特性，从而更好地理解和研究新兴艺术。

材料分析题二

材料内容

“从时空角度进行的分类，将艺术分为时间型艺术、空间型艺术和时空型艺术。典型的时间型艺术是音乐，典型的空间型艺术是绘画，典型的时空型艺术是戏剧。然而，这种划分存在一些困难。例如，音乐虽为时间型艺术，但交响乐中不同乐器同时演奏构成音乐的空间感，且单一乐器声音的强弱、高低变化也需借助空间因素描述；绘画虽为空间型艺术，但中国水墨画和现代抽象绘画中笔画的运动在时间里展开，中国卷轴画阅读时时间也扮演重要角色。”

问题：根据材料，分析从时空角度对艺术分类面临的困境，并探讨如何在这种困境下更好地理解艺术的时空特性？

答案：

从时空角度对艺术进行分类，虽具有一定的合理性，但也面临诸多困境。只有正确认识这些困境，并从多个维度去探索，才能在复杂的艺术现象中更好地理解艺术的时空特性。

从时空角度对艺术分类面临的困境

艺术本质与时空分类的矛盾：真正的艺术性可能是超时空的，美学中部分观点认为所有艺术有共同本质特征，按时间和空间区分艺术会损害这一本质。如克罗齐认为艺术本质是心灵的直觉，现象学美学认为艺术本质是非现实对象，都难以用时空来区分。这表明时空分类方式可能无法触及艺术的核心本质，不能全面、准确地界定各类艺术。

与现实艺术形式的不契合：现实中很难找到纯粹的时间型或空间型艺术。音乐作为时间型艺术代表，交响乐的多乐器合奏产生空间感，单乐器声音变化也依赖空间因素描述；绘画作为空间型艺术，水墨画、抽象绘画的笔画运动在时间中展开，卷轴画阅读也体现时间因素。这说明艺术形式在时空表现上相互交织，传统时空分类难以精准概括艺术的实际特性。

新技术带来的挑战：随着新技术发展，时间与空间区别被打破，新艺术形式走向时空合一。如数字艺术、新媒体艺术等，融合了时间和空间元素，模糊了传统时空分类界限。从未来趋势看，所有艺术可能都趋向于时空艺术，这使得传统时空分类方式难以适应艺术发展的新变化。

在困境下更好理解艺术时空特性的方法

树立多元综合的分类观念：摒弃单一的时空分类标准，结合感官、符号、媒介等多种分类方式，从多个维度认识艺术的时空特性。例如，在分析绘画时，除考虑其空间造型外，还可从符号学角度理解其传达的意义，从感官角度感受其给人的视觉体验，综合考量绘画在时空表现上的复杂性。

关注艺术作品的动态过程：重视艺术创作和欣赏过程中的时空变化。对于音乐，不仅关注其时间上的旋律流动，还关注演奏时声音在空间中的传播和相互作用；对于绘画，留意笔画运动、卷轴画展开过程中时间的参与。通过对动态过程的观察，更全面地把握艺术的时空特性。

结合艺术的文化语境理解：将艺术作品置于特定的文化语境中，理解其时空特性的文化内涵。如中国水墨画的时空表现与中国传统文化中对自然、宇宙的认知相关，通过研究文化背景，能深入理解艺术作品在时空处理上的独特性和意义。

积极探索新的理论和方法：面对新技术带来的艺术变革，积极探索新的理论和方法来适应艺术时空特性的变化。如运用跨学科研究方法，结合物理学、心理学等学科知识，对艺术的时空特性进行更深入的研究，构建更符合现代艺术发展的理论框架。

材料分析题三

材料内容

“朗格认为，艺术使用的是符号的呈现形式，科学使用的是推论形式。她根据表达虚幻世界的不同方面，将艺术分为表达虚幻空间（绘画、雕塑、建筑等）、虚幻时间（音乐）、虚幻力（舞蹈）、虚幻生活（文学）等类型。但这种分类也存在问题，不同类型之间存在明显重叠，虚幻的生活与虚幻的时间、虚幻的空间和虚幻的力之间都可能有交叉。”

问题：结合材料，评价朗格从符号学角度对艺术的分类方法。这种分类方法对艺术研究有哪些启示？又存在哪些局限性？

答案：

朗格从符号学角度对艺术的分类方法在艺术研究领域具有独特的价值，但也不可避免地存在一些局限性。

朗格艺术分类方法的评价

创新性与独特视角：朗格提出艺术使用符号的呈现形式，并基于表达虚幻世界的不同方面对艺术进行分类，为艺术研究开拓了新的视角。这种分类摆脱了传统从媒介、感官等角度分类的局限，深入到艺术所表达的内在世界层面，让人们认识到艺术通过符号构建独特虚幻世界的本质特征，为理解艺术的意义和价值提供了新的思路。

对艺术本质的深入挖掘：该分类方法强调艺术与科学在符号运用上的差异，突出艺术符号的呈现性，有助于人们更清晰地把握艺术的本质。它揭示了艺术并非是对现实世界的简单模仿，而是通过符号创造出具有独特审美价值的虚幻世界，这对于深入理解艺术的功能和意义有着重要作用。

对艺术研究的启示

重视符号在艺术中的作用：提醒艺术研究者关注艺术作品中符号的运用和意义。不同艺术门类通过各自独特的符号系统来构建虚幻世界，研究这些符号有助于理解艺术作品的内涵和创作者的意图。比如在绘画研究中，色彩、线条等符号不仅是形式元素，更是传达情感和思想的重要载体。

拓展艺术研究的维度：促使研究者从艺术所表达的虚幻世界的角度进行研究，突破了以往仅从艺术形式、创作技巧等表面层次研究的局限。这种分类方法引导人们思考艺术如何通过符号表达人类的情感、理想和对世界的认知，丰富了艺术研究的维度。

存在的局限性

分类界限模糊：不同类型之间存在明显重叠，虚幻的生活与虚幻的时间、空间和力之间可能有交叉。以文学为例，它在表达虚幻生活的同时，也常常涉及对虚幻时间和空间的构建，这使得各分类之间的界限不够清晰，在实际研究中难以准确地将某些艺术作品明确归类，降低了分类方法的实用性。

难以涵盖所有艺术现象：艺术形式丰富多样且不断发展，朗格的分类可能无法涵盖所有的艺术现象。一些新兴的艺术形式，如新媒体艺术，融合了多种艺术元素，难以简单地归为她所划分的某一类型，限制了该分类方法在更广泛艺术领域的应用。

论述题一

论述艺术形态学的发展历程及其对艺术研究的重要意义

参考答案：

论艺术形态学的发展历程及其对艺术研究的重要意义

艺术形态学作为研究艺术分类及艺术系统结构的学科，其发展历程反映了人们对艺术认知的不断深化，对艺术研究有着不可忽视的重要意义。

艺术形态学的发展源远流长。早期，中国的 “六艺”、古希腊的 “缪斯”、欧洲的 “七艺” 等概念已蕴含艺术分类的雏形，但这些仅停留在简单的科目罗列，缺乏对分类原则的理论反思，还算不上真正的艺术形态学。

直到亚里士多德在《诗学》中提出从媒介、对象和方法三个方面对艺术进行区分，艺术形态学才有了实质性的理论突破。他认为史诗、悲剧等艺术形式都是摹仿，只是在摹仿的媒介、对象和方式上存在差异，这一分类方式为后世艺术分类研究奠定了坚实基础。

18 世纪欧洲思想家在将美学确立为独立学科的同时，也确立了现代艺术系统。阿贝・巴托将广义艺术分为 “机械艺术”“美的艺术” 以及兼具效用和快感的艺术，并对 “美的艺术” 内部进行细分；门德尔松从符号学角度区分运用自然符号和人类符号的艺术；康德从表达方式将艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏艺术；赫尔德从发生学角度按艺术发生时间顺序分类；本大卫和克鲁格从结构角度对艺术进行分类。黑格尔则在谢林的基础上，依据历史与逻辑相统一的思路，将艺术定义为理念的感性显现，划分出象征型、古典型、浪漫型艺术三种类型，使艺术形态学研究达到新的高度，其分类体系对现代艺术系统观念的形成产生了深远影响。

黑格尔之后，艺术形态学研究呈现多元化趋势，出现了思辨演绎、心理学、功能、结构、历史文化、经验主义、怀疑主义等流派，以及马克思主义美学的相关研究，极大地丰富了艺术形态学研究。

艺术形态学对艺术研究意义重大。在共时结构研究方面，它有助于确定每一种艺术门类在艺术界中的位置，揭示艺术世界的内部组织规律。以瓦尔顿的艺术认知理论为例，任何艺术作品都可放在不同艺术范畴下感知，产生不同经验和判断。如毕加索的《格尔尼卡》，只有被视为立体派绘画时，人们才能准确感受其艺术特性并做出恰当评价。了解艺术界的结构，能帮助我们找到感知艺术作品的准确门类和范畴，更好地理解艺术作品的内涵。

在历时发展研究方面，艺术形态学能探究艺术门类的发展规律，对新兴艺术门类做出预测。18 世纪以来，艺术系统不断扩充，舞蹈、戏剧从古老人类活动被追认为艺术，摄影、电影作为新兴技术产物后来也被接纳为艺术。如今，面对网络游戏、中国书法等艺术门类的界定和预测问题，艺术形态学的研究能为我们提供理论依据和分析思路。

论述题二

结合实例论述从时空、感官、符号角度对艺术进行分类的特点、困境及相互关系。

【参考答案】

从时空、感官、符号角度看艺术分类：特点、困境与相互关系

在艺术研究领域，从时空、感官、符号角度对艺术进行分类，为理解艺术的多样性和复杂性提供了多重视角。这些分类方式各具特点，同时也面临着不同困境，它们之间还存在着千丝万缕的联系。

从时空角度来看，将艺术分为时间型、空间型和时空型艺术，具有直观清晰的特点。音乐作为典型的时间型艺术，通过音符在时间轴上的排列组合，展现出旋律、节奏的变化，引领听众在时间的流动中感受情感的起伏，像贝多芬的《命运交响曲》，以强烈的节奏和旋律推进，在时间的延展中传递出震撼人心的力量。绘画则是典型的空间型艺术，借助色彩、线条在二维或三维空间中塑造形象，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，观众在欣赏画作时，目光在画面空间中游走，感受人物形象和背景布局所营造的空间美感。戏剧作为时空型艺术，融合了时间的线性发展和空间的场景转换，在特定的演出时间内，通过舞台空间的布置和演员的表演，呈现出故事的发展脉络。

然而，时空分类面临着诸多困境。真正的艺术性可能超越时空限制，从时空角度分类可能无法准确把握艺术的本质，如克罗齐认为艺术的本质是心灵的直觉，这种直觉难以用时空来界定。在现实中，纯粹的时间型或空间型艺术很难找到，音乐中存在空间感，交响乐中不同乐器同时演奏产生的和声效果需要借助空间因素来理解；绘画中也有时间性，中国水墨画中笔墨的运动在时间中展开，体现出一种动态的美感。随着新技术的发展，时间与空间的界限逐渐模糊，新的艺术形式如数字艺术、新媒体艺术等，有意识地打破时空分类，走向时空合一的形态。

从感官角度分类，把艺术分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术，这种分类与人们感知艺术的方式紧密相关，具有直接性和经验性的特点。视觉艺术如雕塑，通过直观的视觉形象传达艺术信息，像米开朗基罗的《大卫》，观众通过视觉感受雕塑的线条、比例和肌肉质感，领略其蕴含的力量与美感。听觉艺术如歌曲，以声音为媒介，通过旋律、歌词等元素触动听众的情感，例如周杰伦的歌曲，独特的旋律和富有感染力的歌词，让听众沉浸在听觉的享受中。视听艺术如电影，融合了视觉和听觉元素，为观众带来全方位的感官体验，像《阿凡达》这部电影，凭借震撼的视觉特效和精彩的配乐，让观众仿佛身临其境。

但感官分类也存在问题。文学的归类较为复杂，它既可以通过阅读成为视觉艺术，也能通过朗诵转化为听觉艺术，且文学的文学性主要体现在语言文字唤起的想象世界中，视觉和听觉只是辅助，这使得文学在感官分类中难以准确界定。此外，艺术不仅仅局限于视觉和听觉，还涉及嗅觉、味觉和触觉等。例如，在一些装置艺术中，会利用特殊材料的气味来营造氛围，给观众带来独特的嗅觉体验；在雕塑艺术中，观众对雕塑材料的触觉感受也是艺术体验的一部分。

从符号角度分类，为理解艺术的本质和意义提供了新的视角。朗格认为艺术使用呈现性符号，科学使用推论性符号，并根据表达虚幻世界的不同方面对艺术进行分类，如绘画、雕塑、建筑表达虚幻的空间，音乐表达虚幻的时间等。这种分类深入到艺术符号的内在逻辑，揭示了艺术与现实世界的独特关系。古德曼则强调艺术符号与科学符号的相似性，从符号模式、符号系统等方面进行分类，如区分 “指谓” 和 “例示”，以及记谱符号和非记谱符号等，为分析艺术作品的符号表达提供了具体的方法。

不过，符号分类也并非完美。朗格的分类中，不同类型之间存在明显重叠，虚幻的生活与虚幻的时间、空间和力之间界限模糊，难以准确区分。古德曼的研究重点并非艺术分类本身，其分类可能存在与艺术实际情况不完全契合的问题。

时空、感官、符号这三种分类角度并非孤立存在，而是相互关联的。时空分类与感官分类紧密相连，空间型艺术往往对应视觉艺术，时间型艺术多与听觉艺术相关，时空型艺术则与视听艺术契合。符号分类则为时空和感官分类提供了更深层次的理论支撑，帮助理解艺术在不同时空和感官体验背后的符号意义。例如，一幅绘画作品，从时空角度看是空间型艺术，从感官角度是视觉艺术，从符号角度则是通过色彩、线条等符号表达特定的意义和情感。

从时空、感官、符号角度对艺术进行分类，各自具有独特的特点，在帮助人们认识艺术方面发挥了重要作用，但也都面临着相应的困境。它们之间相互补充、相互关联，共同构建了我们对艺术分类的多元认知体系，促使我们更深入地理解艺术的本质和内涵。

论述题三

论述黑格尔的艺术分类体系及其在艺术形态学发展中的地位和影响。

【参考答案】

黑格尔的艺术分类体系：地位、影响与艺术形态学的演进

黑格尔的艺术分类体系是艺术形态学发展历程中的关键节点，它不仅构建了一套逻辑严密、富有深度的艺术分类架构，还对后世艺术研究产生了极为深远的影响。

黑格尔依据历史与逻辑相统一的思路，将艺术定义为理念的感性显现。在此基础上，他根据理念与感性材料之间的关系，划分出三种艺术类型，同时这也是人类艺术发展的三个阶段：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。象征型艺术中，理念内容小于感性材料，其代表是建筑。在这一阶段，艺术试图用感性形式表达理念，但由于理念还比较模糊，感性材料占据主导地位，建筑通过巨大的物质实体和抽象的形式来象征某种神秘的理念，如古埃及的金字塔，其庞大的体量和独特的造型蕴含着当时人们对神灵、生死等理念的理解。

古典型艺术的理念内容等于感性材料，雕塑是其代表。此时，艺术找到了最适合表现理念的感性形式，理念与感性达到了完美的和谐统一。古希腊的雕塑作品，如《掷铁饼者》，通过对人体比例、姿态的精准塑造，展现出了人类的力量、美感和理想，将理念具象化在感性的雕塑形象之中。

浪漫型艺术的理念内容大于感性材料，代表艺术包括绘画、音乐和诗歌。在这一阶段，理念突破了感性的束缚，更加注重内在精神的表达。例如浪漫主义绘画强调情感的抒发，画家通过色彩、笔触等元素传达内心的感受；音乐则以其抽象的形式直接触及人们的心灵，表达复杂的情感和思想；诗歌通过语言文字的组合，能够更自由地展现丰富的想象和深刻的哲理。

黑格尔的艺术分类体系在艺术形态学发展中占据着重要地位。一方面，它建立在逻辑演绎的基础上，具有严密的逻辑性和系统性。黑格尔运用辩证逻辑的方法，推导出不同艺术类型的发展演变，使艺术分类不再是简单的罗列，而是一个有机的、相互关联的体系。另一方面，该体系得到了来自历史材料的支持，他将艺术的发展与人类历史的进程相结合，使艺术分类具有历史的厚重感，为艺术形态学的研究提供了坚实的理论基础。

在影响方面，黑格尔的艺术分类体系使现代艺术系统的观念深入人心。他所构建的艺术系统，包括建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等基本艺术门类，以及后来被纳入的舞蹈和戏剧等综合艺术门类，成为人们理解艺术世界结构的重要框架。同时，他的分类体系为后续艺术研究提供了重要的理论参考，启发了众多学者从不同角度对艺术进行分类和研究，推动了艺术理论的发展。尽管艺术发展的历史并未完全按照黑格尔构想的路径发展，他也未能预料到摄影、电影、视频游戏等新兴艺术形式的兴起，但他的理论展现了艺术形态学研究的重要作用，即不仅可以帮助人们更好地理解已经发生的艺术现象，还能够对未来的艺术发展趋势做出一定的预测，为艺术研究的不断拓展和深化提供了动力。

来源：迈希教育