小时候觉得小龙女难看,配不上任贤齐,后来她演顾曼桢美得不像话

摘要:在影视的浩瀚星河里,小龙女这一经典形象犹如一颗璀璨而持久闪耀的星辰,不断被不同的演绎者赋予新的光芒与解读。其影视呈现每隔一段时间便会推陈出新,然而在众多版本之中,真正获得高度认可的却仅有寥寥两版。

在影视的浩瀚星河里,小龙女这一经典形象犹如一颗璀璨而持久闪耀的星辰,不断被不同的演绎者赋予新的光芒与解读。其影视呈现每隔一段时间便会推陈出新,然而在众多版本之中,真正获得高度认可的却仅有寥寥两版。

李若彤版的小龙女堪称 80 后的心中至爱。她一袭素白长裙,身姿如松,神韵间散发着端严之态,仿若从天而降的仙子,那清冷疏离的气质仿佛能让周围的空气都凝结成霜。当她漫步于江湖之中,又不失柔情侠骨,举手投足间尽显侠者风范。在绝情谷底与杨过重逢的场景里,她的眼眸中先是闪过一丝难以置信的惊喜,随后又被无尽的温柔所填满。她微微颤抖的双唇,似乎在努力压抑着内心汹涌澎湃的情感,轻声唤出 “过儿” 的那一刻,声线轻柔却饱含深情,让观众真切地感受到了这份跨越十六年生死别离的爱恋。只是若要细细挑剔,李若彤在饰演时年龄稍长,故而身上流淌着一种熟女的气韵,相较于原著中所描绘的小龙女,少了些许幼感。原著中 “嫣然一笑,异花初胎” 的那种少女纯真与灵动,在她的演绎中稍显勉强,像是一朵盛开在盛年的花朵,虽美却缺了几分初绽的娇羞与稚嫩。

刘亦菲版则大有后来居上、超越前者之势。她年纪轻轻,便拥有着绝世容颜,那精致的五官仿佛是上天精心雕琢的艺术品,与小龙女的形象贴合度高得惊人。她站在那里,便是 “美若天仙” 四个字的生动诠释,神韵与角色契合得宛如天作之合。尤其是在摆袖舞剑之时,她的身姿轻盈得如同一只翩翩起舞的蝴蝶,衣袂飘飘,剑影闪烁,每一个动作都兼具了极致的美感与力量感。在终南山活死人墓前的一场舞剑戏中,薄雾如轻纱般在她周身缭绕,她的身影在雾气中若隐若现,似真似幻,仿佛不食人间烟火的仙子降临凡间,不受尘世浊气的丝毫沾染。这一版本无疑成为了一代人心中关于美的启蒙,让无数观众对 “仙女” 形象有了具象化的认知,那超凡脱俗的模样深深地烙印在观众的脑海之中,成为了难以磨灭的经典画面。

然而,在众多版本中,翻车的案例也时常被人提及,其中热度最高的当属陈妍希版。陈妍希本是有着莹润剔透肌肤的甜妹,凭借着自身独特的魅力拥有一众颜值粉。可当她尝试挑战小龙女这一绝色形象时,却遭遇了口碑的滑铁卢,将原本不错的观众缘败得一干二净。她肉脸圆身的形象,在试图展现小龙女的飘逸时,总给人一种笨重之感。

尤其是在拍摄动作戏时,她的表现更是不尽如人意,比划起来的模样甚是滑稽,与观众心中对小龙女 “翩若惊鸿,婉若游龙” 的期待相去甚远。想象中,天仙浅笑应是能让看客一眼便酥软到骨子里的千娇百媚,可陈妍希的露齿肆笑却像是与泥土为伴的村姑,朴实而无华,丝毫没有天上谪仙的风范与神韵。在绝情谷中,她与杨过的对手戏里,本应是眼神交汇间便有千言万语的深情场景,却因她的表演显得生硬而尴尬,杨过眼中的深情仿佛陷入了空洞,观众也难以代入其中感受那份刻骨铭心的爱情。

还有一版年代较为久远的 1998 年版。在这一版中,任贤齐饰演杨过,他的表演风格与原著中的杨过形象存在较大偏差,带着一股韦小宝式的憨劲。他在剧中话很密,那一口机车腔配上一通露骨污秽且毫无古韵的白话,仿佛是在对经典进行恶搞,完全是一种胡闹式的改编。试图让他演绎出原著中凤眼生威的绝顶侠者形象,实在是有些勉强,他唯一的亮点或许就在于那股痞气所散发出来的野性帅。只能说当时他人气爆棚,红得发紫,成为了资本的最优选,即便与角色形象不符,也依然被推上了这个重要角色的舞台。

而这一版中的小龙女由吴倩莲饰演,据说当时剧组特意等到她档期空闲,才得以拍摄出这一版。谁能料到,一经播出,便引来了如雷暴般的吐槽声,一浪高过一浪。其槽点密集得让人应接不暇,首先在造型方面就令人大失所望。她头编现代感极强的脏辫,眼周还厚涂亮色眼影,各种花哨元素堆砌在一起,完全摒弃了白衣飘飘的经典设定,通身漆黑的服装在屏幕上晃动,看起来形如鬼魅,仿佛是从黑暗世界走出的巫婆,被观众评为最不像原著、最丑的版本。这一版的失败甚至连累吴倩莲积累数年的声誉一朝倾覆。

吴倩莲的颜值较为寡淡,小眼睛、肿眼泡、香肠嘴,眉粗且浓,面部线条硬朗,从某些角度看还偏男相,无论怎么瞧,似乎都与 “美” 字沾不上边,更与金庸笔下那高岭之花般的小龙女形象相去甚远。与饰演李莫愁的陈红相比,陈红美得明艳动人,极具第一眼的视觉冲击力和侵略性,那精致的五官和妩媚的神态仿佛是从画中走出的古典美人。相比之下,吴倩莲的姿色确实难以与之抗衡,这也让观众不禁疑惑,难道资本真的眼瞎,为何偏偏选中她,难道是奔着赔钱去的吗?

然而,当那泥沙俱下的怒批风波渐渐过去,静下心来回看这一版时,却也有一小部分人对其钟爱有加。他们评价这一版 “气质出尘非常古墓”“冷冰冰的样极似小龙女”“味道别致内在丰富”…… 这一小众的认可,靠的便是吴倩莲无形的气质。她身上散发着一种极致的清冷,仿佛是常年待在古墓这至阴之地所沾染的凛若霜雪的气息。且她的演技颇为出色,每每低头时的欲说还休都仿佛蕴含着无尽的故事与情感。她的五官敢于随着情绪起伏而变化,毫无顾忌,在展现侠女的孤傲彪悍感时十分到位,那种情感浓烈得如同烈酒,而当情动之时,又能像冰雪消融般细腻地演绎出深层次的情感变化,这一点与其他版本有着明显的区别。

金庸曾对刘亦菲版提出过批评:完全没跟随原著,样子蛮漂亮,但她怕难看,怕破坏原本相貌,不敢做表情,不肯哭流滴眼泪就算。而吴倩莲的颜,游离于世俗审美之外,她自己也深知这一点。在镜头前,她曾借同学的话自嘲:我真不好看,眼睛鼻子嘴巴分开看都是极丑的那种,但凑在一块儿就好像还挺顺眼的。这 “顺眼” 二字,便是吴倩莲对自己容貌的一种自洽。她选择修炼气质,从而拥有了一股遗世独立的感觉,这种独特性在万中无一,与汤唯有着相似之处,更流淌着如野百合般的倔强,以及氛围美人独有的磅礴生命力。

吴倩莲闯入电影镜头后,所展现出的美是一种独特的感觉,高于片面的皮囊之美。在那个女神遍地的港圈里,她宛如一抹特殊的靓色,淡然若水。用刘德华的话来说:她是那种自己背着小包能徒步走天涯的人。她首登银幕之作便是《天若有情》,与天王刘德华搭档,共同演绎了一场飞蛾扑火般的虐恋。监制杜琪峰眼光毒辣,一眼便看中了吴倩莲身上的干净纯情,那种不张扬、不盛放,出淤泥而不染的清丽气质。

在影片中,她身着马甲搭连衣裙出镜,纯得让人不敢有丝毫轻薄之意。尤其是在影片的高潮部分,她着洁白婚纱,赤裸着脚,对爱的奔赴决绝而热烈,周身氤氲着纯粹洒脱的率性味道。她蹙起眉,眼波流转之间,观众才真正懂得了歌词所写:看我一眼吧,莫让红颜守空枕。那狂飙鼻血的刘德华骑摩托载着穿婚纱的吴倩莲 “亡命天涯” 的场景,已然铸就了影史经典一幕。刘德华眸定前方,泪水轻轻滑落,吴倩莲则在他身后深情背拥,眼中闪烁着希望与爱的光芒,鲜红的血滴,落染在圣洁的婚纱上,那刺目的红色与他们炽热的感情一样,深深地刺痛着观众的心,让人久久难以忘怀。

作家王安忆曾精准概括吴倩莲的美:眉眼淡淡的,非常留有余地的那种,很清秀,很端正,舒服、自然。回顾经典电影时,总是后知后觉吴倩莲的独特魅力。在《饮食男女》里,她又展现出了带有烟火气的风情,锋芒外露,当朦朦胧胧的灯光打下来时,她整个人仿佛被一层霞光所笼罩,散发出无限的魅力。《半生缘》也是吴倩莲演艺履历里的佳作,这部作品有影版和剧版之分,剧版的顾曼桢由林心如饰演。林心如在剧中凭借一双耀眼黑眸和清辉常在的美貌,给观众带来了第一眼就 “沦陷” 的风情,那是一种穷尽形容词都无法形容的惊艳,可谓是她的颜值巅峰。

然而,她美则美矣,气质却略显单薄,只是一种破碎柔媚的皮囊美,似乎只为哭戏服务,尽是流于表面的啼哭哀伤,缺乏气质的底蕴,终究只能处于美人图鉴里的普通梯队。而吴倩莲版的悲情则是在润物细无声中缓缓流淌,那苦涩伴随着泪水溢出眼眶,却不及心底痛苦的万分之一。她自带书香门第养出的贵气,兼具知性与坚韧,静站在那里,就如同一幅山水墨画,也有着荒凉疮痍的年代感。当她眸边挂着泪时,是含蓄内敛的温婉,看似娇弱,可眼尾轻轻一挑,便能让人看到五分倔强与三分坚毅。

偶然间看到一张旧时合影,拍摄于 1995 年。照片中,张国荣凌然周正,那硬朗帅气的模样仿佛是从时光深处走来的英雄;黄磊花期犹在,乌发如瀑,神色淡漠,散发着一种奶油般的清俊。而两位女星的同框,则有种破次元壁的既视感。挨着哥哥站的是刘琳,那年 21 岁,肤色雪白,目光温柔,让人没想到德华姑姑年轻时竟也有着如明珠般光华流转的美貌。她固然是漂亮的,但在吴倩莲跟前就略显黯淡。吴倩莲一抹热辣红唇,明媚如斯,眉梢眼底尽是清冷,骨子里透着一股幽幽的柔美。她虽不是那种令人惊艳的顶级美貌,但却是顶有味道的。

她所塑造的诸多鲜活角色,不该被黑衣小龙女这一个失败形象给全部抹杀。刘德华欣赏她,在镜头前直说吴倩莲跟我最配,梅艳芳张曼玉王祖贤关之琳她们都明星感重,跟吴倩莲演很实在。传言万花丛中过的李亚鹏,都曾跟她演完戏后涌起暗恋的感觉。刘德华在当制片人拍摄《拆弹专家 2》时,拍板倪妮为女主角,谈及理由,他说:有吴倩莲那种冷酷的感觉。吴倩莲总是赤诚的,她说过:过得很充实,才是一个人类的目的,每天都有进步,挺好的。她就像一阵清风,说再见时,是真的潇洒离去,挥挥衣袖,不带走一片云彩,适时隐退娱圈,不仗着旧时名气出来圈钱,只留绝美在人间,让那些曾经领略过她独特魅力的观众,在岁月的长河中不断回味她所留下的精彩瞬间。

来源:辽沈晚报沈阳时刻一点号

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