摘要：动画不仅仅是一个行业，也不仅仅是一种技术，动画更是一种“表达方式”，是一种“与人沟通的方法”。为期三天的第六届东布洲动画周上，来自动画、电影、剧集、游戏、文旅等方面的行业大咖、专家学者，围绕动画的跨界、创新，多维度重塑动画行业。这其中，就包括《动画电影与真人电

封面新闻记者 荀超 江苏南通摄影报道

动画不仅仅是一个行业，也不仅仅是一种技术，动画更是一种“表达方式”，是一种“与人沟通的方法”。为期三天的第六届东布洲动画周上，来自动画、电影、剧集、游戏、文旅等方面的行业大咖、专家学者，围绕动画的跨界、创新，多维度重塑动画行业。这其中，就包括《动画电影与真人电影的边界、碰撞和交融》这一议题。

4月20日下午4点，在追光动画总裁于洲的主持下，《流浪地球3》剧本指导王红卫、《中国奇谭》总导演陈廖宇、《手机》编剧宋方金、中国文艺评论家协会青年工作委员会副秘书长孙佳山、《长安三万里》制片人宋依依，围绕动画电影与真人电影的艺术关联与发展各抒己见。他们承认，二者确实存在边界，但随着技术的进步，这种边界变得愈加模糊。而动画电影作为“一个富矿”，将以其独特的优势，为未来电影创作提供更加可能。

宋方金以自己根据刘震云同名小说改编的电影《一日三秋》为例，“这里面一部分是真人拍摄，一部分是动画。这恰恰就是电影在今天这个时代所给我们带来的一种新的可能。”他还提出“泛动画电影”概念，将真人电影比作“才华有限公司”，即在有限的空间里，做无限的优秀；而动画电影则是“才华无限公司”，所有形象都在虚空之中，可以变成任何角色，甚至可以突破真人演员形象的限制，但这种无限的想象力必须落在一个特别坚实的、有限的点上。

宋方金呼吁行业跳出“跟风思维”，“一旦有一个标杆搁在那儿，他们就只看见了标杆，没有看见标杆之下的所有的山峦和风景。”他希望“电影人要有自己清晰的领地意识，拿出你最好的优势，然后融合别人你没有的一种优势，生长出属于你自己的一部艺术作品。”

王红卫结合自身多年的教学与创作经验，剖析了真人电影与动画电影的边界，并聚焦产业现状，指出了优质生产、题材选择、人才培养、内容创新等方面的重要性。宋依依则认为，不管是动画电影还是真人电影，二者“都是一种表现形式，都是在讲故事，其边界主要是形式上的不同。真人也好动画也好，彼此有各自更擅长的部分。”如真人电影擅长细腻表演，动画长于虚拟想象。她也期待未来可以出现小成本动画，以多元作品激活动画蓝海。

当晚举办的闭幕式暨颁奖典礼中，《鸟声与那飘远的》《缠》分别获得学生奖和实验动画奖，论坛特别奖则由《Goodbye Waves》《Yapolaponky》获得，论坛大奖颁发给了《Nutcraker girl》。

来源：牧绅一