摘要：这两年古装剧市场有点“哑火”，前脚《千秋令》《春来定风波》刚因口碑扑街让观众失望，没想到空降开播的《无忧渡》直接成了“救市选手”。本以为能靠“聊斋风悬疑+盛唐华服”打个翻身仗，结果任嘉伦却在首播后被推上风口浪尖——演技亮点与争议齐飞，这波口碑“过山车”来得有点

任嘉伦新剧首播即爆争议！打戏封神却栽在台词造型上

这两年古装剧市场有点“哑火”，前脚《千秋令》《春来定风波》刚因口碑扑街让观众失望，没想到空降开播的《无忧渡》直接成了“救市选手”。本以为能靠“聊斋风悬疑+盛唐华服”打个翻身仗，结果任嘉伦却在首播后被推上风口浪尖——演技亮点与争议齐飞，这波口碑“过山车”来得有点突然。

打戏眼神戏双封神！任嘉伦这次角色有点“反套路”

作为男主“宣夜”的扮演者，任嘉伦这次彻底颠覆了“古装美男”的刻板印象。出场时抱着一摞面碗狂炫面条，接地气的吃相让观众直呼“真实”；听到异响瞬间进入“捉妖人模式”，眼神从慵懒秒变警觉，连挑眉的细节都带着狠劲。惊艳的是打戏：飞跃障碍、拔剑救孩子一气呵成，身段利落得不像30+的演员，网友辣评“这打架姿势比特效还爽”。

更绝的是情感戏处理：看到宋祖儿饰演的半夏受伤时，眼里的焦急几乎要“溢出来”；回忆杀里眼尾滑落的一滴泪，直接让观众共情到心碎。尤其角色自带的“冷幽默”属性，打架时还能抽空怼人，这种“反差感”让角色立体度飙升，不少观众表示“被宣夜圈粉了”。

无滤镜成“照妖镜”？台词造型被吐槽“拖后腿”

不过剧集主推的"无滤镜人设"，反而让台词短板成了全民放大镜。有观众吐槽："任嘉伦说话像嘴里塞了团棉花，平时戏份全靠眼神硬撑，情绪爆发的时候才能勉强听清字。"更扎心的是，古装剧讲究字正腔圆，现在观众又都是"原声控"，直接让观众觉得："这哪是捉妖师，简直是念经的老和尚！"

造型方面也没少挨批：宣夜全程穿麻布破衣，六集下来没换过行头，头套更是被指“简单粗糙”，对比宋祖儿、哈妮克孜的精致华服，显得有些敷衍。有网友调侃：“别人是奇幻古装，男主像在演‘捉妖版乞丐侠’。”

口碑两极背后：观众对古装剧的“高标准”在升级

其实任嘉伦的演技细节依旧在线，比如面对半夏寻父时，眼神从动摇到嘴硬拒绝的微表情，堪称“眼神戏教科书”。但如今观众对古装剧的要求早已不止于“颜值+打戏”——原声台词要过关、造型要贴合角色、剧情更要逻辑在线。《无忧渡》敢用无滤镜怼脸拍，本身就是种勇气，但也意味着演员的短板会被放大。

从另一个角度看，这种争议反倒是件好事：说明观众对国产古装剧的审美在进步，不再盲目为流量买单。任嘉伦这次的“口碑小塌方”，或许能给行业提个醒：哪怕演技过硬，细节也要经得起推敲。至于剧集后续能否逆袭，还得看剧情能不能稳住节奏——毕竟观众早就说了：“拒绝BE，跪求HE结局！”

来源：林lin玲ling