摘要：突破传统线描在表现形式上的单一性，将西方素描的明暗关系、版画的块面构成与速写的动态捕，捉融入刻刀之下，形成了生动写实、灵动传神、以形写神、形神兼备的独特风格。

古典文化精神的现代传承与重构

——侯永君先生肖像印作品赏析

曾子承

在传统篆刻艺术的多元化探索创新进程中，侯勇（字永君）先生以其独树一帜的人物肖像印创作、研究，成为传统艺术现代化转型的典范。

他的作品不仅延续了篆刻艺术“方寸之间见天地”的审美传统，更以鲜明的时代风采与创新精神，赋予这一古老艺术形式以崭新的面貌。

肖像印的创作，其以追求“印味”为核心，强调在传统篆刻的章法、刀法中实现人物精神的凝练表达。

突破传统线描在表现形式上的单一性，将西方素描的明暗关系、版画的块面构成与速写的动态捕，捉融入刻刀之下，形成了生动写实、灵动传神、以形写神、形神兼备的独特风格。

譬如他创作的《抗日名将肖像印》系列作品中，可以直观地感受到朱德、彭德怀、刘伯承、陈赓等革命将领的刚毅、果敢、睿智的神态风采。

他通过简练的线性造型、朱白对比的视觉效果，把人物形象栩栩如生地再现与印石之上，既精准还原人物特征，又赋予金石特有的浑厚质感。

这种“以刀代笔、化繁为简”的手法，在《钟南山院士肖像印》中尤为突出：阴刻技法的运用，将钟南山坚毅睿智的侧影浓缩于方寸之间，线条疏密有致，刀锋转折处尽显医者仁心的精神内核。

永君先生的创作注重主题性与历史性的统一，从《党史百杰人物肖像印选》到《爱国民主人士肖像印选》等专题作品，他通过塑造不同历史时期的杰出人物群像，构建起一部“以印为史”的视觉叙事。作品既保留传统篆刻的“金石气”，又融入现代审美意识，形成“形简意赅、神韵兼备”的个性化语言。

他在推动肖像印的范式革新实践，对肖像印艺术的发展具有里程碑意义，并提出“肖像印需兼具造型准确性与篆刻本体性”的理论框架，从技法层面提升至文化研究的高度，探讨线条节奏与视觉张力的关系，为创作实践提供了理论支撑。

其“中西技法融合”的探索，亦启发新一代篆刻家突破传统题材局限，拓展了肖像印的表现边界。

有益的探索，也不仅是艺术创新，更是文化记忆的载体、精神的传播媒介。

永君先生的人物肖像印，既是传统篆刻的守正创新，亦是时代精神的艺术传译。他以刀石为媒，在形与神、古与今、中与西的多重对话中，构建起一座连接历史与现实的桥梁。这种创作不仅延续了篆刻艺术的生命力，更使其成为记录民族精神、传播文化自信的重要载体。

在艺术日益多元的今天，侯勇院长的探索提示我们：传统的现代性转化，当以文化根脉为基、时代命题为翼，方能在守与变中抵达新的高度。

来源：一品姑苏城