摘要：当建筑不再是孤立的存在，而是成为连接人、自然与城市的媒介时，其价值便超越了物理空间的范畴。当下公共文化空间设计，正逐渐摆脱模板化设计，转而寻求更深层的社区关系营造。
Preface
当建筑不再是孤立的存在，而是成为连接人、自然与城市的媒介时，其价值便超越了物理空间的范畴。当下公共文化空间设计，正逐渐摆脱模板化设计，转而寻求更深层的社区关系营造。
5 座国际文化空间，不管是法国馆的紧凑排布、西班牙馆的光影魔法，还是中国馆的碎片重构、日本馆的与公园融为一体、韩国馆的模糊公私地带界限，其本质都在于通过空间设计激活人际交互、传承地域记忆、重构城市生态。
以紧凑性激活城市缝隙
Saint-Jean-de-Luz文化中心，法国 / Dominique Coulon & Associés
Saint-Jean-de-Luz文化中心诞生的环境既壮丽又复杂。建筑坐拥Saint-Jean-de-Luz海湾的壮观景致，距离海湾仅500米。
建筑由一系列片段组成，每个片段承载着建筑规划中的不同功能。这种空间设计原则呼应了场地的尺度，使得建筑各部分的体量能够灵活调整，从而实现恰到好处的平衡。
Saint-Jean-de-Luz文化中心，法国 / Dominique Coulon & Associés © Eugeni Pons
一个中庭如同自然而然的特征，纵向贯穿于建筑的两部分之间：东侧是一座宽敞的剧院；西侧则是三层叠置的功能区，分别为音乐学校、剧场空间和舞蹈工作室。这个三层通高的空间赋予场所一种庄重感。中庭突显为中心的“心脏”，将建筑规划中的所有功能统一在一个集体结构之中，成为一个共享与共存的空间。自然光充盈其间，玻璃幕墙部分仿佛在邀请人们探索不同的空间。
设计旨在促进人与人之间的联系，并提供花园的优美景观。实际上，这座花园为文化中心增添了独特魅力，并将其完美呈现。室外空间中还设有一个小型露天剧场，而两间宽敞的集体活动室则开敞通向户外，形成了大气开放的布局。这种兼具简洁与精巧的布局方式使得整个场所以一种令人愉悦的方式紧凑而有序。
冷峻外壳包裹温度内核
CEMUBE多功能文化设施，西班牙 / Juan Carlos Salas
CEMUBE的中央开放空间非常灵活，可以根据边界元素的排列方式进行不同的配置：一个可扩展的舞台、一个可操作的立面，配有分段门，以及另外两侧对行人流动具有通透性。
这是一座能够调整其性格的建筑，介于内向和外向之间：它可以关闭，用于需要完全控制照明和音响的活动，或打开，形成一个覆盖的广场，将周围的户外空间融为一体。
CEMUBE多功能文化设施，西班牙 / Juan Carlos Salas © Fieroe studio
建筑位于一个无序的城市环境中，处于该市一个正在发展但尚未确立明确特征的区域。CEMUBE 有助于为该地区定义身份，提供强烈的视觉存在感，并通过其功能吸引人们参与文化活动。
CEMUBE 的内外形态遵循不同的逻辑。内部设计是基于房间的音响系统，采用不规则几何形状，并在墙壁和天花板上使用声学材料，均匀分布声音。
与此同时，外立面则呈现为一个有序的预制裸露混凝土板的棱柱体，表面有黑色框架的开口以及覆盖铝百叶的固定区域。然而，内外部之间有一种材质上的连接。混凝土地板在建筑主立面开启时营造了连续感。
CEMUBE多功能文化设施，西班牙 / Juan Carlos Salas © Fieroe studio
微建筑集群重塑乡村肌理
吴阳文化站，广东湛江 / WAU建筑事务所
建筑采用双向单坡屋顶的建筑形态，两片坡屋面在平面上形成16度夹角，分别顺应东西边界的走向。功能用房沿村界紧凑排布为L形布局，释放出场地空间与直通海岸的天然“风巷”，形成高效通风路径。
各功能单元错落分布于同一屋檐下，通过层高变化与半室外连廊有机串联，穿堂而过的海风在檐下流转，达成“开轩纳微凉”的自然降温效果。
吴阳文化站，广东湛江 / WAU建筑事务所 © 吴嗣铭
“化整为零”的设计策略既回应气候特征，又消解体量带来的机构感，使文化站与周边自建房形成尺度对话。各功能房之间的联系均在大屋顶下的半室外空间完成，参观体验则不断在室内与室外、当下日常与历史记忆之间转换。
通过细微层高变化，塑造出“登台望海”的立体漫游体验。蜿蜒步道在视觉上串联自建房群落与南城门遗址，强化场所历史纵深。半室外连廊与首层架空层广场共同构成社区“文化驿站”，可容纳市集、茶叙、展览等多元活动，激活场所日常活力。
建筑作为景观的延伸
高槻城公园艺术文化剧场，大阪 / 日建设计
这里是高槻城的遗址，在这片历史与公园绿色共生的土地上，设计团队摸索出了将剧场作为风景融入城市、和谐共生的理想形态。
位于高槻北面的北摄群山为设计提供了灵感。怀着让自古以来守护和支持城市发展的大地力量驻留于此的愿景，利用北摄山系的树木，希望在此地建造一个能让人联想到城下町(以日本古代领主的城郭为中心形成的市街)风情和高槻森林自然风光的木质外装的剧场。
高槻城公园艺术文化剧场，大阪 / 日建设计 © 伊藤彰[aifoto]
为了打造向公众开放的公共空间，设计团队以“具有回游性、与公园融为一体的剧场”为关键词进行了设计。通过将1个大剧场、2个小剧场和10间各种规模的多功能排练厅进行分隔并在其间留出“缝隙”的设计, 打造出一个充满阳光和绿色的开放空间，人们可以像漫步公园一般自由进出各个设施。
通过设置分隔的“缝隙”来配置剧场和各间排练厅，形成各个房间不直接相邻、各自独立的平面布局。各个房间及其之间的通道成为了隔音的缓冲区，从而能合理确保功能上所需的隔音性能。
模糊公私领域的交互带
今村Oulim文化中心，韩国 / 818 architects
场地环绕着一座百年集市，这里每五天开张一次，场地周围是密集的商店和住宅，形成了充满活力的社区互动。
街道经常会转换成一个充满活力的独特城市景观，充斥着摆满商品和食品的临时帐篷。虽然集市和社区中心具有不同的特点和用途，但它们彼此产生共鸣，强化了城市的公共领域。这种反映了街道特点的双重边界成为项目的关键起点。建筑既是城市的一部分，也是城市的映射。
今村Oulim文化中心，韩国 / 818 architects © Lee yongbaek
20 多年来，该场地一直是注册办公室和法院的所在地，其水平标高高出街道2.7米。保留现有的建筑和水平面，大部分朝向街道的一层被清空，形成了一个与街道无缝连接的宽阔台阶。紧张的立面与周围的建筑形成鲜明对比，强调了空间特点，并作为市场的背景。
该中心整合了多个设施，面向儿童、青年和军人，涵盖教育、文化、福祉和事业。其开放而多孔的庭院延伸至中心之外，避免了空间独占，也打破了严格呆板的城市边界。这些空间可灵活适应不断变化的需求和使用模式，成为满足不同需求和改变的多功能场所。
今村Oulim文化中心，韩国 / 818 architects © Lee yongbaek
从静态功能排布转向动态系统整合，从空间占有转向边界激活，从地域符号挪用转向文脉基因重组，全球化语境下的公共文化空间，正演变为真正激发社群创造力与归属感的“第三场所”。
编辑丨Daisy
校对丨Miki
来源：一品姑苏城
