摘要：费利克斯·曼努埃尔，音乐界的Djrum，以其卓越的混音技巧而闻名。在与《Resident Advisor》的采访中，他分享了运用环境音乐和“蟹”技巧的混音方法，展示了其跨越多种音乐风格的能力。他最近的BBC必听混音展示了62张唱片的多才多艺。曼努埃尔的第三张专

费利克斯·曼努埃尔，音乐界的Djrum，以其卓越的混音技巧而闻名。在与《Resident Advisor》的采访中，他分享了运用环境音乐和“蟹”技巧的混音方法，展示了其跨越多种音乐风格的能力。他最近的BBC必听混音展示了62张唱片的多才多艺。曼努埃尔的第三张专辑《Under Tangled Silence》则通过更细腻的方式融合多种音乐传统，反映了他的古典钢琴背景和变革性的聚会经历。专辑中的钢琴部分显得自发且富有创意，结合了爵士、古典和舞曲元素。曼努埃尔不仅演奏了竖琴和打击乐，还邀请了合作伙伴为专辑增添了大提琴旋律。整张专辑以流畅的结构和复杂的情感展现了其独特的音乐探索。

费利克斯·曼努埃尔，广泛被音乐界称为Djrum，拥有创造引人入胜的混音的非凡才能。在最近与《Resident Advisor》的采访中，他分享了自己最喜欢的混音技巧。其中一种显著的方法是利用环境音乐来创造戏剧性的能量转变。他还运用了一种被称为“蟹”的技巧，这是一种经典的嘻哈操作，他巧妙地用拇指和三根手指操控交叉推子，以快速、急促的节奏调皮地引出下一首曲子。仅凭一组唱片、一台调音台和三台以对战风格设置的转盘，曼努埃尔便能轻松穿梭于如dubstep、drum’n’bass、breakcore、house、techno、hip-hop、trip-hop、drone、jazz、soul、古典音乐和gabber等多种风格，所有这些都能在一个演出中实现。听一听他最近的BBC必听混音，其中在两个小时内展示了62张唱片，这便彰显了他的多才多艺。你是否曾听过有人将阿瑟·拉塞尔的声音与充满活力的鼓点融合在一起？

曼努埃尔的第三张专辑《Under Tangled Silence》达成了类似的成就，但以更细腻和诗意的方式呈现。就像他的DJ表演一样，这张专辑从多种音乐影响中汲取灵感，反映了他古典钢琴训练的背景和在伦敦废弃聚会中的变革性经历。然而，与他DJ演出中的活力混乱不同，《Under Tangled Silence》将这些多样的声音转化为一种流畅、无缝且技术精湛的体验。尽管节奏的精巧贯穿整张专辑，但它并不严格是舞曲；相反，它作为一场变幻莫测的探索，展现了曼努埃尔最深邃的情感，以一种在俱乐部音乐中少见的复杂程度呈现。

专辑的核心是对不同音乐传统的精致融合。曼努埃尔自七岁起便开始弹钢琴，但他逐渐将这一乐器融入到自己的制作中。在2016年的一次采访中，他提到自己在《Forgetting EP》中的钢琴部分“更多是作曲而非即兴创作”，并指出即兴创作“尚未真正融入我的制作”。在这张专辑中，钢琴成为了中心舞台，其贡献的许多部分显得自发。例如，曼努埃尔透露专辑的第二首曲目“Waxcap”起初是一段爵士即兴演奏，后来他对此进行了扩展。

此外，专辑中还融入了其他现场乐器。曼努埃尔本人演奏竖琴、打击乐和姆比拉，同时还邀请了过去的合作伙伴佐西亚·雅戈金斯卡，她为专辑增添了丝滑的大提琴旋律。爵士、古典和舞曲的融合不仅体现在乐器的选择上，还渗透到单曲的编排及整张专辑中。与大多数通常在八小节或十六小节内运作以创造催眠节奏的舞曲不同，《Under Tangled Silence》很少在几个小节内重复自己。这些作品的特征是其倾斜、转弯、下沉和升腾的运动，仿佛一群鸟的流动。

来源：老孙科技前沿