摘要：当时，他的这一表演形式备受争议。有观众质疑他到底是来演唱的还是来弹吉他的，认为他有靠弹吉他拖延时间的嫌疑，而且如此长的表演时长，并非符合大部分观众的观赏喜好。
2019 年，梁博在《我是唱作人》第一期节目中演唱《表态》，表演时长将近 7 分钟，最后弹了 1 分多钟的吉他 solo。
当时，他的这一表演形式备受争议。有观众质疑他到底是来演唱的还是来弹吉他的，认为他有靠弹吉他拖延时间的嫌疑，而且如此长的表演时长，并非符合大部分观众的观赏喜好。
但梁博表示，音乐本身没有长短之分，“一首不能让人继续听下去的歌曲，一分钟都嫌长”。他认为，如果歌曲让人激动人心的部分埋藏在最后，就不应受到时长的限制，他这样做是为了更完整地呈现自己想要表达的内容，多出的时间是不可或缺的。
尽管存在争议，但这首歌的主流评价仍是正向的。许多人认为他的表演十分精彩，吉他 solo 部分更是震撼全场，聆听时完全没让人感觉到有 7 分钟之长。
从那以后，梁博在所有舞台表演中，都坚持不受表演时长的束缚，以完整表达音乐为重，其每首歌的时长通常都比其他歌手的长。在后来的《昼夜本色》系列中，梁博进一步放大了乐器演奏的比重，更加注重营造“意境” 和呈现自己想要表达的完整画面。即便是在去李健演唱会担任嘉宾，与李健合唱《不期而遇》时，二人也进行了大段吉他 solo 演奏。如今发行的新专辑《精气神》，更是延续了这种风格。
在新专辑发行之前，梁博先在社交平台上发布了专辑制作的预告片，记录了每一首歌的创作过程。与其他歌手详细讲述作品创作故事、创作灵感，试图通过故事引发听众共鸣的方式不同，梁博的记录几乎都围绕着每首歌的乐器选择过程，而创作灵感大多源自某一个意象。梁博说：“比以前更明确，更自然一点，但是你牵引不了别人，我的音乐就是跟别人的一种交流，你上下班的时候听，吃早餐的时候听，随时随地听，也可以不听。”
有人说音乐有两次生命，一次是创作者赋予的，另一次是听众听到之后赋予的。每个人对同一个音乐作品的理解都不一样，这大概就是梁博想要的音乐交流—— 随时随地、随心所欲。
在新专辑的每一首歌中，梁博都在乐器运用上投入了大量心血。颤音琴、口琴、竖琴、弦乐团、长笛、吉他、贝斯、鼓等乐器，都是他为完成心中所想的意境和画面而深思熟虑的选择。
据梁博介绍，在创作《苦与乐》时，光是鼓的录制就持续了一年多，打了 150 多遍。他自己都记不清打折了多少鼓棒，始终觉得打得不对，不断怀疑自己打的节奏点、鼓的音色、鼓皮，甚至是录制方式有问题。所有因素时而觉得合适，时而又觉得不对，这让他几乎陷入抓狂状态。后来冷静下来才发现，是因为后期塑造的鼓的声音与自己写这首歌时心中最初想象的声音不一致。
在创作《安然无恙》时，梁博提到，在稻田的对岸听到的一个微弱旋律，那是他听过的最美好的感觉，所以这首歌想表达的，是不管是真实存在的，还是回忆里的一种幻想。在录音时选择乐器，梁博先把所有可能用到的琴、贝斯、音箱都摆出来，更换琴弦并进行调整。因为在录音过程中，他会变得非常急躁，当心里急切想要得到某个声音时，没有太多理性的判断依据，只能靠不断尝试。而且刚刚调好的声音，可能喝杯咖啡回来就变了。梁博认为，好的录音师应该是无形的，一切都要为音乐服务。当不确定自己选择的音色是否合适时，就要从头播放整首歌。站在听众的角度，抛开自己录音师、制作人的身份，从前奏开始，顺着节奏往下听，直到听到某一句时，才有资格判断音色的选择是否正确，而不是反复播放某一小节。
创作《瀑布》时，他脑子里浮现的画面是，一个人在幽深的小径或森林中行走，穿过狭窄的境地后，看到瀑布从天而降的场景。而颤音琴的音色，恰好契合了音乐整体想要表达的画面感。
整张专辑的歌词均由梁博亲自创作，但在宣传片里，他却只字未提歌词的表达。一方面，梁博确实不擅长文字创作；另一方面，或许对他来说，歌词并非最重要的部分。因为他表达的重点在于“意象”，即某种感觉或画面，而乐器则承担了这种表达的主要载体。梁博的歌词作为关键词贯穿于某种意境之中，在整首作品里适时出现，对他而言便已足够。
有人说梁博变了，变得让人欣赏不来他的作品了，觉得他好像也不摇滚了。新专辑整体风格偏安静走心，似乎很难有高传唱度。但我想说，梁博依旧摇滚，而且新专辑更能体现他的摇滚精神。摇滚不仅是一种音乐风格，更是一种音乐态度。
摇滚追求坚持自我和纯粹干净的勇气。梁博的新专辑在华语乐坛堪称“异类”，越来越不被市场所接纳，甚至有些曲高和寡，但他依然坚持做自己，朝着心中的目标稳步前行。
有人说梁博从《我是唱作人》开始改变了音乐风格，但其实他的初心从未改变。当初的《日落大道》就有明显体现，其中的吉他 solo 营造出夕阳西下、阳光洒落在无尽公路上的意境。只是那时的梁博还没有足够的实力去创作自己真正想做的音乐，只能采用 “曲线救国” 的方式，先通过符合市场风格的作品获得行业认可，再一步步实现自己的音乐理想。
在新专辑中弦乐团的运用上，梁博强调纯粹和干净更为重要；在创作《安然无恙》时，笛子演奏者始终无法达到他想要的效果。他希望演奏家不要刻意将演奏处理得过于精细，因为那样会显得过于“圆滑”，并非他所追求的感觉。
梁博一开口，还是那个演唱《表态》《男孩》的梁博，声音干净澄澈，演唱方式直接坦率，不炫技地玩转音，也不刻意飙高音。梁博强调，他的创作是自然而然发生的事情。
这难道不就是我们所说的摇滚精神吗？
新专辑的作品虽然没有那么“炸裂”，却给予人们平静的力量。很多听众反馈，聆听梁博的新专辑后，难得地获得了内心片刻的宁静，帮助自己远离了内耗和焦虑。在如今的社会环境下，职场压力巨大，从这个角度来看，新专辑带来的力量甚至远超他以往的作品。
从《日落大道》到《我是唱作人》，再到《精气神》，梁博作品中“音乐” 的比重正在迅速 “扩张”。甚至随着他音乐意境的不断提升，未来说不定会创作出更多纯音乐作品。但无论如何，他始终是那个热爱音乐、纯粹的摇滚男孩！
来源：白立新