摘要：宋词和唐诗并驾齐驱，光耀了五千年文化长廊。相比起来，其他朝代的诗或词则要逊色几分，比如宋诗。

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唐诗、宋词，这是中国文坛的两座高峰。

宋词和唐诗并驾齐驱，光耀了五千年文化长廊。相比起来，其他朝代的诗或词则要逊色几分，比如宋诗。

宋诗与唐诗的一个重要区别在于，唐诗重象，宋诗重意。这也与两个朝代的气质不同有关，比如唐朝时八方来朝，有盛唐的大气之风；而宋朝则是重文轻武，以理治天下。

此时，既有苏轼、陆游等巨擘雄视千古，亦有许多诗人因一首佳作定格文学史册。他们以凝练的笔触勾勒山河万象，用独特的意境承载时代精神，让千年后的我们仍能在字里行间触摸到历史的温度。

以下七位诗人，皆凭一首代表作留名，一诗一世界，篇篇动人心。

【1】

乡村四月

作者：宋·翁卷

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

首句以“绿遍”“白满”绘就一幅浓墨重彩的山水画卷：山间原野被新绿浸透，稻田里水光与天光交映成白练。“子规声里雨如烟”则转入听觉与视觉的双重朦胧——杜鹃啼鸣声中，细雨如烟雾般漫漶，既点出江南梅雨的湿润特质，又为画面蒙上一层诗意的氤氲。

后两句笔锋一转，从自然景观切入人文图景。“闲人少”三字凝练出农忙的紧张，“才了……又”的递进结构，如农事的鼓点般急促，展现出乡民在季节流转中的勤劳与坚韧。

前两句的静谧与后两句的动态形成张力，却又在“乡村四月”的主题下达成和谐：自然的馈赠需以汗水换取，而劳作本身亦是自然节律的一部分。

诗中色彩（绿、白）、声音（子规啼）、形态（雨如烟）交织成多维感官体验，既见江南山水的灵秀，亦显农耕文明的蓬勃生机。

翁卷的一生是个谜，现如今我们并不能准确的知道他的生卒年，只知道他才华横溢，且诗词才情出众，被誉为“南渡四大家”之一。

而他还有一个荣誉，那就是位列“永嘉四灵”。徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、赵师秀（字灵秀）、翁卷（字灵舒），他们同出于永嘉学派叶适之门，其字或号中又都带有“灵”字，故称永嘉四灵。

作为“永嘉四灵”之一，翁卷摒弃了江西诗派的用典晦涩的手法，以白描手法直击生活现场，让农事诗跳出悯农的悲情框架，转而呈现对劳动的礼赞。

而这首诗也在自然与劳作的共生中，传递出对乡土生活的深切认同，平凡的耕耘里藏着中国人“天人合一”的生存智慧。

【2】

三衢道中

作者：宋·曾几

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

诗的开篇点明时节：“梅子黄时”本是江南梅雨期，诗人却遇“日日晴”的罕见天气，奠定轻快基调。“小溪泛尽”写水路行至尽头，“却山行”一转，开启山路徒步的新旅程，暗含探索未知的期待。

返程时，“绿阴不减”见树木葱茏如旧，却有“黄鹂四五声”打破寂静，以声衬静，更显山林清幽。“添得”二字妙在动态感——不是刻意寻觅，而是偶然得之的惊喜，如时光长河里的细碎涟漪。

全诗如一幅流动的水彩画，从溪行到山行，从视觉的绿荫到听觉的鹂鸣，展现出夏日旅途的悠然与生机。

曾几是陆游的老师，同时也是江西诗派的一员。这首绝句是他的代表作，写得清新流畅，没有江西诗派生吞活剥、拗折诘屈的弊病。他化用唐人“绿阴生昼静”的意境，融入个人体验，于平淡中见工巧，被誉为“宋人绝句之精诣”。

他的学生陆游也继承了这类诗风，蔚成大家。

曾几也在寻常旅途的细微观察中，传递出对生活的热爱——最美的风景不在远方，而在踏踏实实行走的每一步里。

【3】

约客

作者：宋·赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

前两句以“家家雨”“处处蛙”渲染黄梅雨季的湿润与喧闹，叠字与对仗强化了环境的氛围感：雨是铺天盖地的密，蛙声是此起彼伏的闹。不过看似热闹，却为后文的孤寂埋下伏笔。

后两句转入叙事：约定的客人未至，直至夜半。“闲敲棋子”的动作耐人寻味——“闲”是表面的从容，“敲”是内心的焦躁，棋子落下震落灯花，细微的声响更衬出夜的寂静。等待的焦灼在诗人笔下化作优雅的画面，愁绪被诗意过滤，只剩余韵悠长。

诗中用外动内静的反差构成意境的张力之美，雨声、蛙声、棋子声，层层叠叠的声音中，是一个人在深夜里的孤独与自洽。

赵师秀是宋太祖的八世孙，于绍熙元年（1190年）中进士。他与翁卷一样，同样位列“永嘉四灵”之一。不过他是四位中苦吟的代表，后人评价他是“就而求其工者，赵紫芝也”。

这首诗是他的代表作，用极简的笔触勾勒出意犹未尽的情境，“闲敲棋子”成为中国文学中等待的经典意象，与“有约不来”的怅惘共同构成东方美学中的“留白之境”。

诗中也超越了具体的等人场景，呈现出对生命中“等待”状态的诗意观照——等待本身，亦是与自己相处的时光。

【4】

绝句

作者：宋·志南

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

前两句写的是诗人的行踪：诗人荡舟游春，在古木的浓荫下系舟登岸，拄着藜杖过桥向东。“杖藜扶我”是一种拟人化的写法，仿佛藜杖是贴心的旅伴，见证了诗人的悠然步态与超然心境。

后联是传世名句：“杏花雨”“杨柳风”以花树名状风雨，既点出春日物象，又赋予风雨以温柔特质。“沾衣欲湿”写雨之细，似有若无；“不寒”写风之暖，轻拂人面。僧人的细腻感知在此显露：虽身披袈裟，却未隔断对人间春色的眷恋。

全诗如一场春日的漫步，从系舟到过桥，从触觉的雨丝到体感的和风，展现出佛门弟子眼中的诗意世界——红尘与禅心，本可相容。

志南是南宋的诗僧，生平不祥，但就凭这短短的一首诗，把自己的名字载入了宋代诗史。

此诗不涉佛理，却通篇透着禅意：对自然的细微观察，正是“一花一世界”的具象化，以审美体验替代说教，更见境界。

而在思想境界上，又在“沾衣”与“吹面”的触觉中，传递出对生命的热爱与接纳，即便是方外之人，亦能在平凡春色中感受天地温柔。

【5】

雪梅

作者：宋·卢钺

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

开篇以拟人的手法写梅与雪的“争春”，两者各领风骚，互不相让，逼得诗人搁笔难以评判。“争春”二字妙在赋予自然物以人的情志，矛盾由此而生，引发读者兴趣。

后联直接给出了自己的评判：梅比雪少了三分洁白，雪却比梅缺了一段清香。看似各有胜负，实则点明万物皆有长短：梅以香胜，雪以白胜，二者缺一不可，共同构成春天的美好。

全诗虽无具体场景描写，却在梅与雪的“对话”中构建出思辨的空间，色彩（白）与嗅觉（香）的对比，让抽象的哲理变得可感。

卢钺，别名卢梅坡，具体生卒年、生平事迹不详，存世诗作也不多，与写过“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”的刘过是朋友。他也以两首《雪梅》诗流芳百世，跻身宋诗经典。

在诗中，他将议论融入仅雪梅的意象中，避免了说理诗的生硬，以“逊”“输”等拟人动词，让哲理在趣味中自然流露。

其思想境界超越了对梅雪的简单赞美，揭示出“万物各有千秋”的辩证思维，暗含对人应谦逊自识、欣赏他者的劝喻，充满智慧之光。

【6】

题临安邸

作者：宋·林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

首句以“山外青山”“楼外楼”的层叠意象，极写临安（今杭州）的繁华秀丽，后句“几时休”陡然设问，如乐声中突现的裂帛之音，打破沉醉，引出下文。

后两句中的“暖风”双关，既指自然之风，更喻纸醉金迷的奢靡之风；“游人醉”三字，写尽南宋统治者偏安一隅的昏聩——忘了故土汴州（今开封）已被金人占据，竟将临时都城杭州当作故都，麻木至此。

诗中意境极美：前句铺陈美景，后句尖锐批判，以乐景写哀情，对比强烈如刀，刻画出时代的荒诞与悲凉。其独特之处在于，全诗无一字直写忧国，却在“几时休”“作汴州”的反诘中，将对家国的痛惜融入骨髓。

林升大约生活在南宋绍兴至淳熙之间，经历了北宋向南宋的过渡。他生活在杭州，看见统治者把临时苟安的杭州当作安乐窝，没有收复旧城的决心，他的心里是十分悲痛的。

这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，他把这首诗写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的墙头诗，疑原无题，此题为后人所加。

他超越了个人情感，让这首诗成为了时代的呐喊——当享乐主义淹没危机意识，再美的湖山也藏着亡国的隐忧，体现出中国文人“居安思危”的担当精神。

【7】

游园不值

作者：宋·叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

这是小学课本里的一首诗，首句以“应怜”推测园主心思：或许是因为主人爱惜苍苔，怕木屐齿印破坏这份清幽，所以才久久不开门，让敲门的客人一直在外面等着。未入园先设悬念，见出诗人的细腻与尊重。

后联奇峰突起：围墙虽高，却关不住满园春色，一枝红杏破墙而出，似在向世人宣告春天的到来。“关不住”“出墙来”赋予春色以主动的生命力，打破前文的寂静，带来惊喜与哲思。

诗中从“小扣柴扉”的期待到“红杏出墙”的顿悟，画面由封闭转向开放，色彩由深绿（苍苔）转向艳红（杏花），展现出生命突破禁锢的力量。

叶绍翁也是一位谜一样的诗人，生卒年不祥，出自叶适门下，长期隐居在钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。

在这首著名的诗中，他以“欲扬先抑”的手法，将日常小事升华为哲理隐喻。“红杏出墙”不仅是春日即景，更成为“新生事物不可阻挡”的象征，跨越时代引发共鸣。

他在人与园、墙与花的互动中，传递出对自由与生机的赞美——真正的美好，从不会被外在的阻碍所困，总会找到绽放的出口。

结语：一诗千年，各美其美

这七位诗人，或写乡村劳作，或绘旅途闲情，或抒等待之绪，或发哲思之慨，或刺时代之弊，或赞生命之力。他们的诗作如七面棱镜，折射出宋代文学的多元面貌：既有对生活的细腻观察，亦有对时代的深刻思考；既有自然之美的捕捉，亦有人性之光的映照。

他们因一首诗被记住，却让我们在诗中看见整个时代。

这些穿越千年的文字，早已超越个体的声名，成为中国人精神世界的永恒坐标——当我们再次吟诵“春色满园关不住”“吹面不寒杨柳风”，感受到的不仅是诗句的优美，更是一种对生命、对世界永不褪色的热爱与洞察。

这，或许就是经典的力量：一人一诗，却能光耀古今，永不凋零。

来源：柳月青一点号