摘要：张镃（1153—1221？），字功甫（原字时可，因仰慕北宋诗人郭功甫而改），号约斋，祖籍成纪（今甘肃天水），南宋时寓居临安（今浙江杭州），卜居南湖。他出身显赫，为南宋名将张俊曾孙、刘光世外孙，家世兼具武将功勋与文阶转型的特点，其家族由武功转向文阶的过程中，张镃

张镃（1153—1221？），字功甫（原字时可，因仰慕北宋诗人郭功甫而改），号约斋，祖籍成纪（今甘肃天水），南宋时寓居临安（今浙江杭州），卜居南湖。他出身显赫，为南宋名将张俊曾孙、刘光世外孙，家世兼具武将功勋与文阶转型的特点，其家族由武功转向文阶的过程中，张镃成为重要纽带，亦是宋末词人张炎的曾祖。

本文张镃的五首诗作：《雪霁》中“鸟迹印篷船”，将宏大雪景瞬间拉回到一个微小、生动的细节，余味悠长。《芍药花》里“不愿旁人定等差”，借花言志，表达了对独立审美和内在价值的坚持。《春云》中“且来相伴约斋閒”，与云对话，充满闲适情趣和顺其自然的哲思。《出城》的“便须抄取天然句，才下工夫走却伊”，道出了捕捉瞬间灵感、珍视自然之美的创作真谛。《燕坐》末句“直疑贾孟是前身”，强烈表达了对诗歌创作的执着投入和宿命般的归属感。

山负红铜日，云坡绿玉天。

一晴聊饯腊，三白已迎年。

贵气楼台满，春声松竹先。

诗成缘底事，鸟迹印篷船。

一场雪停了，天放晴了。这首诗描写雪后初晴的景象，也流露出迎接新年的喜悦。开头两句色彩很鲜明。“山负红铜日”，雪后的山峦，背衬着一轮像红铜一样温暖的太阳。刚刚下过雪，空气清透，阳光照在白雪覆盖的山上，反射出奇妙的光泽，用“红铜”来形容太阳，既有颜色，也有质感，还带着暖意。“云坡绿玉天”，天空被白云分割，露出的那片蓝天，像绿玉一般清澈温润。古人常用玉来形容天空的美好，这里用“绿玉”，可能指雨后或者雪后那种特别干净、略带青绿感觉的蓝天。

接着写时节的变化。“一晴聊饯腊”，天气一放晴，正好借此机会送别腊月。古人有腊月祭祀、准备过年的风俗，“饯腊”就是送走腊月的意思，带着一种轻松和期待。“三白已迎年”，“三白”通常指冬天下了三次大雪，是丰年的征兆，所谓“瑞雪兆丰年”。下了几场好雪，新年也就快到了。

中间两句视角转向人文景观和自然界的细微变化。“贵气楼台满”，雪后的城镇或庄园里，楼台亭阁被白雪覆盖，显得格外富丽堂皇，有种雍容华贵的气派。雪似乎给平日的建筑增添了一种不凡的气质。“春声松竹先”，虽然还是冬天，但松树和竹子是耐寒的，它们在雪中依然青翠，仿佛最先感知到春天的气息，带来了春天的消息。松竹历来被文人赋予坚韧不拔的品格，在雪景中更是如此，也暗示了寒冬即将过去，春天就要到来。

最后两句写诗人的感悟。“诗成缘底事”，诗人看到这般美景，诗兴大发，写下了诗篇。但为什么能写成诗呢？是什么触动了灵感？“鸟迹印篷船”，原来是看到雪停后，有小鸟在停泊的船篷上留下了爪印。广阔的雪景固然壮丽，但真正触动诗人内心柔软之处的，或许就是这不经意间发现的生命痕迹。雪地上的鸟爪印，细小、清晰，给洁白寂静的画面增添了无限生机和趣味。整个宏大的雪景，最终落脚到这样一个微小的意象上，显得格外有韵味。

这首《雪霁》，描绘了雪后初晴的明丽景象和迎接新年的喜悦心情。诗人观察细致，用词精准，色彩感强，从壮阔的山河写到微小的鸟迹，层次丰富，意境优美，体现了宋代诗人对自然和生活的细致体味。

自古风流芍药花，花娇袍紫叶翻鸦。

诗成举向东风道，不愿旁人定等差。

这首诗是赞美芍药花的。芍药自古以来就以其美丽而闻名，诗人开篇就点明“自古风流芍药花”。“风流”两个字用得很好，不仅指芍药姿态的妩媚动人，也暗示了芍药在传统文化中常常与美丽女子、浪漫情事联系在一起，带有一种天然的浪漫气质。芍药不像牡丹那样雍容华贵、被誉为“花王”，但芍药自有芍药的独特魅力，一种更加娇媚、亲切的美。

接着诗人具体描绘芍药的形态。“花娇袍紫叶翻鸦”，这一句写得非常形象。“花娇”点出花朵的娇嫩、艳丽。“袍紫”则具体形容花朵的颜色，紫色的芍药像一件华美的袍子，色彩浓郁而高雅。芍药花的颜色有很多种，诗人单举紫色，可能是偏爱，也可能是眼前的这株恰好是紫色。“叶翻鸦”形容叶子。芍药的叶子比较繁密，颜色深绿，诗人用“翻鸦”来形容，大概是说叶片层叠，颜色深得像乌鸦的羽毛，或者是在风中翻动时，叶背叶面的光泽变化，如同乌鸦羽毛的反光。深绿近黑的叶子，正好衬托出紫色花朵的娇艳，色彩对比很鲜明。

最后两句是诗人情感的抒发，也是这首诗最特别的地方。“诗成举向东风道，不愿旁人定等差”。诗人写好了赞美芍药的诗，不是拿给别人看，而是“举向东风道”，对着和煦的春风诉说。为什么要对东风说呢？因为东风催开了百花，最懂得花的美。

更重要的是后面一句，“不愿旁人定等差”。诗人不愿意让别人来评定芍药花的高低等级。在传统文化里，花卉往往有品第之分，比如牡丹是花王，兰花是君子等等。诗人显然不认同这种僵化的评价体系。在他看来，芍药的美是独特的，不需要和别的花去比较，更不应该由别人来规定它的价值。他欣赏芍药，欣赏的就是芍药本身的美，不愿意让世俗的评价标准来干扰这份纯粹的欣赏。

这首咏芍药诗，语言明快，形象生动。诗人不仅描绘了芍药花的娇艳形态和深绿叶子的映衬之美，更借着对东风的倾诉，表达了对世俗品评花卉等级做法的不以为然，强调了审美的主观性和独立性。

松边寒彩过前山，松下铺毡坐不还。

泽物为霜休自苦，且来相伴约斋閒。

这首诗描绘了一幅春日山中观云闲坐的图景，也寄寓了诗人冲淡平和的心境。春天的云，往往轻盈多变，带着初春尚存的寒意。诗人坐在松树下，看着云彩从眼前飘过。

“松边寒彩过前山”，起句点明地点和景象。诗人在松树旁边，看到带着些微寒气的云彩（寒彩）飘过前面的山峦。春寒料峭，云的颜色也许不是那么明亮，带着水汽，所以称为“寒彩”。这个“过”字，写出了云的动态，也暗示了时间的流逝。松树是常青的，在早春的山野中尤其显眼，也常常是文人隐士喜爱的伴侣，象征着坚韧和高洁。

“松下铺毡坐不还”，诗人就在这松树底下铺开了坐垫（毡），坐下来欣赏风景，久久不愿离去。“铺毡”是很生活化的细节，表明不是偶然路过，而是特意选择此处休憩。“坐不还”三个字，写出了诗人沉醉于眼前景致，物我两忘的状态，享受着这份宁静和闲适。

接下来两句，诗人对着天上的云说话了。“泽物为霜休自苦，且来相伴约斋閒”。这两句很有意思，是诗人的劝慰，也是一种哲思。云在天上，能化为雨露滋润万物（泽物），但也可能凝结成霜伤害作物。诗人劝云彩：你滋润万物，有时却变成带来寒害的霜，也不必为此过于自责或辛苦了（休自苦）。不如暂时放下那些或好或坏的变化和责任，“且来相伴约斋閒”，暂且过来陪伴我，在我这简朴的书斋（约斋）旁边一起享受这份清闲吧。

更深一层看，诗人劝云的话，又何尝不是一种自我排遣或者人生感悟呢？世事变幻无常，个人的努力有时未必带来好结果，甚至可能事与愿违，就像云能降甘霖也能降寒霜一样。面对这种无奈，与其过于执着、自寻烦恼（休自苦），不如学会放下，享受当下的宁静与闲适（相伴约斋閒）。“约斋”，既可以指诗人实际的书斋，也可以象征一种简朴、宁静的精神家园。诗人邀请春云相伴，实际上是表达自己愿意与自然为伴，安于简淡生活的心志。

这首小诗，画面清幽，意境闲适。诗人通过描写山中观云的场景，特别是与云彩的拟人对话，表达了一种顺其自然、随遇而安的人生态度。诗歌语言平和质朴，情感含蓄内敛，体现了宋诗注重理趣和生活情味的特点。

只道南湖没样奇，出关又有许多诗。

便须抄取天然句，才下工夫走却伊。

这首诗谈论的是诗歌创作的灵感来源，充满了生活实感和对诗歌本质的思考。张镃用非常直白的语言，记录了一次出城的体验和感悟。“只道南湖没样奇”，开头一句，像是自言自语，也像是和朋友聊天。意思是说，本来只以为城南的南湖（可能是一个风景名胜）也没什么特别出奇的地方了，大概是去过多次，有些审美疲劳了。这反映了一种常见的想法：好的风景、好的诗材，似乎总在那些有名的地方。

然而，事实并非如此。“出关又有许多诗”，当诗人走出城门（关），来到城外，或许是郊野，或许是乡村小路，他忽然发现，这里处处都是诗意，有许多可以入诗的景象和感受。“许多诗”并非真的写了许多首，而是指诗的素材、诗的灵感源源不断地涌现出来。这与之前对南湖“没样奇”的判断形成了鲜明对比。说明诗意并不局限于名山大川、风景胜地，平凡的、不经意的地方，同样蕴藏着美和诗意。

那么，面对这些突然涌现的诗意，该怎么办呢？“便须抄取天然句”，诗人认为，应该立刻捕捉那些自然天成的句子。“天然句”指的是不假思索、自然流露、恰好能表达眼前景物或心中感受的词句。它们是灵感的火花，是最本真、最新鲜的表达。诗人强调要“抄取”，有种赶紧记录下来的急切感，生怕它们溜走。

为什么这么急切？因为“才下工夫走却伊”。“伊”在这里代指那些“天然句”或灵感。意思是，如果稍微犹豫一下，想要仔细琢磨、刻意修饰（下工夫），那些最自然、最生动的灵感反而会消失（走却）。这话说得非常精妙，道出了诗歌创作中灵感易逝、自然难得的特点。过度的推敲和人工雕琢，有时反而会损害诗歌的天然韵味。

这首小诗，语言极其朴素，近乎口语，却把一个关于诗歌创作的重要道理讲得非常透彻。它告诉我们，诗意无处不在，关键在于发现的眼睛和感受的心灵。同时，它也提醒创作者，要珍视那瞬间闪现的、未经雕琢的“天然句”，那是诗歌最可贵的部分。整首诗充满了生活气息和真切的创作体验，读来让人觉得亲切而信服。

为君刻意五七字，甫壮知心一两人。

百计纵疎终办此，直疑贾孟是前身。

“燕坐”，即闲居独坐，有时也指静坐默想。张镃这首《燕坐》诗，是在这种安静的状态下，对自己作诗生涯和人生追求的一种回顾与感慨。诗歌开篇就道出了自己长久以来的心之所向：“为君刻意五七字”。“君”在这里可以理解为指代诗歌本身，或者泛指理想的读者、知音。诗人说，为了你（诗歌/知音），我一直刻意经营着五言诗和七言诗的创作。“刻意”二字，点明了诗人并非随意为之，而是付出了心血和努力，认真对待诗歌创作这件事。五言、七言是唐宋诗歌的主要形式，代表了诗歌的正宗。

接下来一句，流露出一种淡淡的欣慰，也带着一丝不易。“甫壮知心一两人”。“甫壮”指刚刚进入壮年时期，或者可以理解为诗歌技艺刚刚成熟。“知心”指真正理解自己诗歌、与自己心灵相通的朋友。诗人感叹，到了这个年纪（或诗艺成熟时），能得到一两个知心朋友的理解和欣赏，就已经很满足了。这话说得很实在。知音难觅，自古皆然。对于一个用心创作的诗人来说，有几个真正懂他的人，比赢得多少虚名都更重要。

那么，诗人对自己的人生和事业是如何看待的呢？“百计纵疎终办此”。“百计”指各种各样的人生规划、追求的目标。“纵疎”是即使疏漏、未必都能成功的意思。整句是说，尽管我尝试过很多事情，有过各种打算，它们可能并不都顺利，甚至有些失败了（纵疎），但我最终还是坚持并成就了写诗这件事（终办此）。

最后一句，诗人将这种对诗歌的执念推向了极致。“直疑贾孟是前身”。贾岛、孟郊是中唐著名的苦吟诗人，以锤炼字句、刻苦写诗著称。他们的诗歌风格偏于清奇瘦硬，意境深邃。张镃说，我如此专注于写诗，甚至怀疑自己的前世就是贾岛或孟郊。这是一种非常强烈的自我认同。他把自己与这两位以苦吟闻名的前辈诗人联系起来，不仅说明他对诗歌投入之深，也暗示了他对自己诗歌风格或创作态度的某种定位——追求字句的精炼，愿意为诗歌呕心沥血。

整首诗语言朴实，情感真挚。诗人回顾自己的创作历程，坦诚地表达了对诗歌的热爱、对知音的珍视，以及将诗歌视为终身事业的决心。最后一句与贾岛、孟郊的联系，尤其深刻地揭示了他作为一个诗人的自我认知和精神归宿。

来源：阿尔博装饰