摘要：《有蓝色花纹桌布的静物》是马蒂斯在1907年创作的一幅油画，这幅作品明显受到了塞尚艺术风格的影响。与此同时，他的另一幅作品《奢华、宁静与享乐》（1905年）则展现了从西涅克那里学到的分割技法。而高更对马蒂斯的影响则更为深远，贯穿了他的整个艺术生涯。

《有蓝色花纹桌布的静物》

《有蓝色花纹桌布的静物》是马蒂斯在1907年创作的一幅油画，这幅作品明显受到了塞尚艺术风格的影响。与此同时，他的另一幅作品《奢华、宁静与享乐》（1905年）则展现了从西涅克那里学到的分割技法。而高更对马蒂斯的影响则更为深远，贯穿了他的整个艺术生涯。

然而，马蒂斯并未简单地重复塞尚的艺术语言，而是巧妙地运用塞尚的艺术理念，打破了“精确即真实”的传统绘画定义。他认识到，印象主义的瞬间印象过于肤浅，而新印象主义的理性分割又过于依赖纯物理基础。在他看来，要调整画面，让线条、色彩及其构成的形式成为画面的主体，确实是一项艰巨的任务。

对于高更，马蒂斯虽然欣赏其平涂的色彩和简化的线条，但并不完全满意。他认为，这些手法虽然与直接的视觉效果无甚关系，但在抒发个人感情、寻求生活外在目的方面，高更并未充分利用色彩来构建绘画空间。因此，色彩与线条最终成为了文学的附庸，而非绘画本身的主体。

马蒂斯 《奢华、宁静与享乐》 油画 1905年

这幅1905年创作的油画，展现了马蒂斯从西涅克那里学到的分割技法。通过精湛的笔触和色彩运用，他成功地捕捉了奢华、宁静与享乐的精髓，为观众呈现了一幅生动而富有感染力的画面。

马蒂斯坚信，构图应服务于表现。他追求的不仅仅是情感的直抒，而是对和谐、愉快心情的精确再现。为此，他放弃了具象与抽象的束缚，专注于心灵的和谐与平衡。在他看来，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种精神的托慰，它如同安乐椅般的存在，消除疲劳，带来宁静与欢乐。

在马蒂斯的创作中，色彩与线条的安排都服从于整体形式结构的生命力。他追求的是构图的完美与和谐，而非局部的色彩或线条的单独价值。这种对整体和谐性的追求，使得他在画面中排除了非绘画因素，如故事情节或物貌的实用特征等，从而更能抓住经久不衰、永恒的艺术精髓。

相较于许多艺术家和评论家，马蒂斯对待传统艺术的态度更为冷静与清醒。他认识到，绘画并非自然本身，无法在复制光与物体上与自然相抗衡。相反，绘画是一种精神化的自然，与自然相平行，共同构成了一个和谐统一的艺术世界。

因此，绘画所呈现的空间并非自然空间的简单复制，而是精神世界的有形展现。“我无法像奴隶一样机械地模仿自然，我必须对自然进行解读，并使其为绘画的精神所驱使。”

马蒂斯的个人信念是：让构图服从于表现。“总而言之，我追求的是表现。”可是，表现不是表情，“我所理解的表现不是反映在人的面孔上或流露在粗野动态上的激情”；表现也不是瞬间的感觉，“一幅快速风景写生仅仅再现了它的瞬间外貌。我宁可通过强调其本质，去发现它更为持久的特征和内容”；表现更不是精确，因为“精确不是真实”，“放弃实实在在的运动再现，就可能接近一个美的更高的理想”。

首先，“构图旨在表现”。画布上的形式布局不应该是感情抑制不住的直抒，也不应该是追求一点点愉快特质——如对比色彩形成的颤动效果——而不顾整体和谐记录。对色彩与线条的安排应该以最终的形式结构的生命力为前提，任何局部的色彩与线条都只能是实现整体结构的能量因素，自身的价值是以构图的完美性与和谐性为基准的。在这一点上，塞尚的影响是巨大的，正如我们在前面说过，塞尚导致了精神上的震动，而在马蒂斯的思想里形式直觉的唤起，将非绘画因素——故事、物貌的实用特征等——排斥出画面，所以即便是在拉斐尔与提香的艺术中，他也能抓住经久不衰的、永恒的东西。而这种永恒正是马蒂斯想要把握的。在对传统艺术的态度上，马蒂斯比许多艺术家更冷静，比许多评论家更清醒。绘画不是自然，因此不能在复制光与物体上与自然争雄；绘画是一种精神化的自然，所以它与自然是相平行的，这样，绘画空间一定不是自然空间的虚假的再现，而是精神空间的具体体现。“我不能奴隶般地模仿自然，我必须解释自然并让其服从于图画精神。”

《生之喜悦》、《生活的欢乐》

“色彩的主要目的应该是尽可能服务于表现”。

在创作过程中，马蒂斯强调自己挑选色彩并非依赖任何科学理论，而是基于观察、情感和各种经验。这种理念在1906年他展出的《生活的欢乐》中得到了充分体现。这幅画不仅是他个人风格的代表作，更是20世纪艺术史上的经典之作。尽管其主题——狂欢的场面——看似陈旧，但画家马蒂斯却将其转化为一种纯粹而富有表现力的艺术语言。

在《生活的欢乐》中，户外裸体的人物——无论是跳舞、吹号还是谈情说爱——都只是作为整体构图的一部分。色彩的运用既自由又纯粹，笔触的不规则性打破了传统印象主义的程式。这种革命性的表现手法在当时的艺术圈引起了不小的争议，甚至遭到了某些现代艺术先锋的抵制。

然而，马蒂斯对于这些批评保持了冷静而坚定的回应。他坚信自己用平涂色彩来创作这幅画，正是为了追求一种更深层次的和谐与表现力。他力图用更直接、更简洁的色彩来营造一个宁静的平面，从而为观众带来全新的审美体验。这种执着与信念，最终使他在艺术道路上走得更远，也为我们留下了这幅不朽的艺术佳作。

马蒂斯笔下的人物，巧妙地融合了东方美与欧洲美的精髓，展现出完美的和谐。他独树一帜，完全摒弃了透视法的束缚，更不依赖明暗和阴影的渲染。尽管轮廓仅以浅淡的线条勾勒，却赋予了人体一种坚实的立体感。

《生之喜悦》是马蒂斯在1905至1906年间的创作。

画家在创作《生之喜悦》时，对形象进行了大胆的简化，巧妙地运用色彩，提炼出高纯度的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫等色块，并通过巧妙地安排它们的面积，使得画面既简洁又不失生动。

并将这些平涂的色块进行巧妙的组合，利用色彩之间的对比关系，营造出一种独特的秩序感。正是这种秩序感，赋予了画面一种韵律般的节奏感。

画中那纯净而明亮的色彩，不仅展现了画家的内心世界，更与自然之美形成了内在的和谐统一。

不幸的是，作为现代主要先锋画家，独立沙龙副主席西涅克主张取消马蒂斯的这一崭新的探索性作品。尽管画最终参加了展出，西涅克还是十分不满，他对一位朋友讲：“看来马蒂斯已经堕落了。在一张两点五公尺的画布上，他被一些用拇指粗的线条画的奇怪人物给包围住了。他覆盖画面用的是一种平涂而十分明确的调子，不管这有多么纯粹，都是令人作呕的。它使人联想到卖颜料、凡立水和普通商品的商人的橱窗。”马蒂斯的回答是冷静而有说服力的：“我用平涂色彩画这幅画，这是因为我想让这幅画的特质建立在所有平涂色彩的和谐这一基础之上。我尽量用一种更富于表现的、更直接的和谐来代替颤动，这种和谐要简单直率得足以为我提供一个宁静的平面。”

《舞蹈》

马蒂斯在1910年创作的《舞蹈》油画，进一步体现了他在色彩运用上的独特见解。与西涅克相比，两位艺术家虽然都具备现代艺术意识，但他们的绘画语言却大相径庭。西涅克更侧重于追求音乐般的旋律，而马蒂斯则致力于探寻色彩的本质表现。马蒂斯坚信，色彩的运用不应局限于视觉的肤浅印象或令人不安的颤动，而应追求一种更深层次的和谐与抚慰。

在《舞蹈》中，马蒂斯运用了纯粹而鲜明的色彩，如最美的蓝色、最纯净的绿色和最响亮的朱红色，来构成一幅宛如绘画音乐的和谐画卷。这些纯粹色彩的和弦，使得精神得以突破物质的束缚，获得真正的自由。这种追求与高更的梦想不谋而合，尽管高更未曾最终实现这一目标，但马蒂斯却以其独特的艺术手法，将这一理念变为现实。

1907年，马蒂斯创作了两幅《奢华》作品，这为理解他的艺术理念提供了重要线索。在第一幅画中，他努力摆脱了点彩技法和青年风格的影响，转而采用概括性的色彩面来替代传统的再现手法。他试图融合高更的大块平面、修拉的纯净色彩以及凡·高的自发性色彩表现，以创造出富有韵律感的绘画空间。尽管第一幅画中还残留着一些自然主义的痕迹，但到了第二幅画，这些自然因素已完全消失。画面失去了透视效果，远处的小人体仅作为新的绘画空间中的符号存在。

自然因素被弱化，转变为整体装饰中的不同色彩面。画面的韵律感取代了物理运动记录，通过对比和并置的色彩来表现前进与后退的新运动。这种运动与精神相契合，呈现出无限的自由张力。由于采用了平涂色彩，明暗对比消失，轻松而富有表现力的曲线勾勒出站着、蹲着和跑着的人物动态。这些形式体超越了人物本身的象征意义，更像是略呈人形的图案。在幻觉彻底消失后，画面仅留下色彩和线条的形式结合，从而解放了过去服务于再现的美，使其成为画面的主角。无助于形式效果的自然因素被剔除，只剩下具备相同意义的绘画要素，这些要素能够直接地表达画家的情感。

马蒂斯进一步阐释了构图的本质，将其视为一种装饰手法，通过安排不同因素来服务于画家的情感表达。他认为，每一部分画面都应清晰可见并扮演特定角色，无论是主导还是辅助。无用之物只会破坏画面的和谐与基本内容。整体而言，艺术作品必须保持和谐统一，因为多余的细节可能会干扰观众对基本内容的理解。

《塔希提岛之窗或塔希提岛II》

《塔希提岛之窗或塔希提岛II》

创作于1935年12月18日至1936年3月15日，位于尼斯市，采用布面水粉与蛋彩绘制。

马蒂斯在1935年至1936年间创作了《塔希提岛之窗或塔希提岛II》，这幅作品充分展现了他对和谐艺术的探索。他的表现艺术不仅源自理智和逻辑，更将现实物体转化为与内心和谐相契合的图案。单纯的激情和忧郁无法达到这样的效果，画家必须依靠理智和逻辑来有序地整理物象，使它们成为表现内心秩序的美的符号。为了避免混浊色彩对明晰感情的影响，纯色彩的运用成为了必然。由于“逼真”的空间阻碍了纯审美的感情，传统的透视法也被摒弃，取而代之的是凭借色彩本身的视觉心理作用来拓展自由的绘画空间。当画面简化到只有色彩与线条时，画家会充分利用每一个色点和线条的表现力来展示自己的心灵。这样，我们看到的便是与传统写实主义截然不同的“变形”绘画。然而，“变形”二字并不足以说明其真实内涵，因为真实在绘画作品中只是物质现实的一种体现。相较于某些现实主义作品，马蒂斯的创作更具体、更实在，因为它直接展现了画家的心灵世界。

《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》

亨利·马蒂斯，《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》，1941年11月2日-16日于尼斯市，布面油彩，61.5 × 50.2 cm。巴黎蓬皮杜，法国国立现代艺术博物馆-工业设计中心，存放于马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐，1996年

马蒂斯在1941年创作了《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》，这幅作品再次证明，画家内心的表达并不局限于一种形式。早在1917年，马蒂斯迁居尼斯后，他的艺术风格出现了回归写实主义的转变，这被一些评论家解读为战争激发了他的人道主义情怀。然而，深入观察他的作品和思想，我们会发现，他的绘画并未直接反映现实，与德国表现主义绘画的直接性大相径庭。

人物始终是马蒂斯绘画的核心元素。他在《画家笔记》中坦言：“我最感兴趣的是人物，通过人物，我能够最成功地表达对生活的宗教般情感。”这种情感在《抬着手臂的宫女》中得到了充分体现。这幅作品以红色、绿色和肉色为主调，构成了一幅绚烂的交响乐。画家在构图时，将人物、被毯、挂帘和墙壁简化为色块，通过巧妙的色彩搭配和技法处理，使它们与人体的亮色形成和谐对比。而人物的眼睛和头发仅以几笔黑色草草勾勒，却为整体对比增添了深度和韵律。整幅作品闪烁着颤动的光芒，但这并非来自自然光，而是画家巧妙运用色彩本身创造的光线效果，它推动着画面的运动，赋予了作品生命力。

这幅画作带给我们的，是形式美感所带来的愉悦体验。画中的人物与物象，不过是这种形式感的载体。这也再次印证了马蒂斯的美学理念：“我并不执着于脸部的具体细节，也不热衷于用解剖学的精准来复刻它们。尽管我曾以一位意大利模特儿为灵感，他的外貌最初让我联想到纯粹的动物形象，然而，在我描绘他的脸部线条时，我成功地捕捉到了那种能激发深沉严肃感的普遍元素。”这种元素并非哲学思想或实用目的，而是对形式美的纯粹审美情感。这也解释了为何马蒂斯在不同时期的绘画作品呈现出多样化的形式，画家本人对此的解释是：每一张画作在每一次观赏时，都能激发出不同的情感共鸣。

《红色餐桌》

《红色餐桌》，这幅1908年的油画作品，同样体现了马蒂斯在色彩运用上的独特见解。他追求的是一种单纯而原始的稚气，这在他向东方艺术的学习过程中得到了进一步的体现。画面装饰感十足，平面表现手法的运用使得整个作品既富有现代感又不失传统韵味。在学习东方艺术的过程中，马蒂斯的艺术观念也发生了深刻的变化，从原先强调动感和表现力，逐渐转向追求平衡、纯洁和宁静。

《开着的窗户》

《开着的窗户》，创作于1905年，展现了马蒂斯独特的艺术风格。在这一时期，他进一步发展了印象派和新印象主义的精髓，追求画面的平面化，从而形成了野兽派的华丽画面。野兽派风格以鲜明的色彩和大胆的画风著称，马蒂斯在1905年确立了这一标志性风格。

《猫和红鱼》

马蒂斯的作品中，色彩的运用可谓丰富多彩。他经常使用纯、鲜、艳的主色调，如明亮的红色、黄色和蓝色，这些色彩互相交织，营造出一种热烈和充满活力的氛围。同时，他巧妙地利用对比色彩，如蓝色和绿色，与红黄色调形成鲜明的对比，增加作品的视觉冲击力和层次感。这种色彩的对比与调和是马蒂斯作品中一个重要的特点。

在马蒂斯的《猫和红鱼》（1914）中，他运用了鲜明的色彩对比来突出画面的主题。画面中的黄色猫和红绿对比的鱼和鱼缸形成了鲜明的视觉焦点。马蒂斯通过色彩对比，不仅使画面更加生动，还凸显了猫与鱼之间的戏剧张力。这种对比色彩的运用使画面的视觉效果更为突出，同时也增强了作品的表现力。

《红色时间、蓝餐桌上的静物》

尽管马蒂斯的色彩运用极为大胆，但他的配色却始终保持着柔和与和谐。他习惯使鲜艳的颜色与柔和的颜色相互平衡，避免过于刺眼或混乱。这种柔和的配色使得他的作品既充满力量又富有柔软性，给观众带来一种宁静而有秩序感。

在《红色内饰，蓝色桌子上的静物》（1947）中，马蒂斯展示了他对配色的精湛控制。画面主题虽然是日常的室内场景，但通过红色的墙壁和地板、蓝色的桌子以及其他鲜艳色彩的结合，呈现出一种和谐与装饰性的美感。红色与其他颜色的对比使画面空间显得更加深邃，同时也增强了画面的层次感。

《红色时间、蓝餐桌上的静物》式野兽派画家马蒂斯晚年最喜欢的创作的油画主题之一，画家马蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到他那仅存的透视法了。墙壁上鲜艳的红色，甚至溢出了窗外，室内与室外无法区别。在黑色锯齿形所奏出的轻快节奏中，所有色彩和谐都在这平面的油画布上实现了。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。

马蒂斯对于色彩的运用不仅限于视觉上的效果，还注重通过色彩来传达情感。他认为色彩是表达画家内心情感的重要手段，而绘画的目的是为了表达个人的真实感受。马蒂斯赋予色彩多方面的特征，如色彩的象征、主观色彩表现、色彩感情和色彩想象等，使得他的作品能够深入人心，触动观众的情感。

在他晚年的剪纸作品中，如《蓝色裸女》（1952）和《万能花》（1953），马蒂斯通过剪纸的形式继续探索色彩与情感的关系。他的助手用水粉颜料将白纸涂上所需的颜色，再由马蒂斯用剪刀剪出形状，这种直接的创作方式让色彩更加纯粹和鲜明。同时，这些作品中的色彩不仅有装饰性，还带有强烈的情感表达，充满了动感和生命力。

亨利·马蒂斯，《红色工作室》，伊西莱穆利诺，1911秋季

除了色彩，马蒂斯在形式上的创新同样令人瞩目。他在作品中加入一些抽象的元素，如线条、形状和色彩块面等，使作品增添了一种独特的美感和梦幻的氛围。这些抽象元素不仅增强了作品的视觉效果，还使马蒂斯的作品更具个性和艺术感染力。

例如，《红色工作室》（1911）展示了马蒂斯对抽象元素的巧妙运用。整幅画面以红色为基调，房间内的家具和物品通过简单的黄色线条勾勒出来，形成了强烈的平面感。虽然画面中没有复杂的透视关系，但通过色彩和线条的布局，观众仍能感受到空间的深度和层次。这样的处理方式不仅展示了马蒂斯对形式的掌控，也体现了他在艺术上的创新精神。

高清局部

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954年），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯的伟大之处在于提出了“大装饰艺术”的概念，为现代艺术的发展贡献了独特的见解。

马蒂斯的艺术追求在于通过宁静和愉悦的画风来表现自我，其风格建立在表现色彩和造型的纯粹性上。

马蒂斯善于运用主观色彩来描绘物象，而非依赖光影效果。他通过简约的方式抽象地展现人物和物体的形态，同时大胆运用色彩来营造视觉上的冲击力。这种别具一格的艺术表现手法，正是马蒂斯作品独特魅力的源泉。

他致力于用最纯粹、最具表现力的色彩和造型，结合平面装饰的构成性语言，来简洁而深刻地表现自己对自然的感受。这种手法最终构筑了一个和谐、宁静且充满欢乐的世界。

总的来说，马蒂斯的艺术理论体系可以精炼地概括为：以表现自我为中心，通过装饰性简化手法，追求一种既脱胎于传统又独具现代气息的美学境界。

法国野兽派创始人马蒂斯以感性拙美的线条与狂野色彩颠覆传统，精简有力的曲线如动感音乐般跃动画面，纯度色块在狂放笔触中杂而不乱。他将三维世界压缩为平面韵律，色块反复碰撞出跳跃节奏，直线与曲弧交织出朴拙张力——每一笔触都在几何抽象与装饰韵律中迸发思考与个性，带来焕然一新的艺术观感。

色彩的主要目的应该是尽可能服务于表现！

"色彩是情感的直接表达，而非现实的简单再现。"马蒂斯用最纯粹的色彩和简练的线条，创造出一个和谐宁静的艺术世界，他的野兽派画风颠覆传统，以装饰性简化手法追求现代美学境界。

创作特点

线条

马蒂斯绘画里的线条就是典型的代表，他在绘画中找到自由，体现线条的感性与拙美。

感性拙美的线条是马蒂斯艺术作品的一大特征，马蒂斯用线给我们提供了一种几何形的抽象感。线条简练而又规整，整体突出了造型的轮廓感，宁静而富有激情。精简有力的线条、夸张的姿态，整个画面犹如动感的音乐，富有节奏感，如此强大的力量在艺术中迸发出来并向我们展现。马蒂斯作品中的线条长短相间、直曲对比，直线使画面展现出一种平稳感，弯曲的线条使得画面充满张力与朴拙美，更能展现它的思考和个性。他绘画中的每一部分都是经过反复琢磨而呈现出来的。

平面装饰

马蒂斯的绘画具有很强的装饰性风格，主要体现在画面的平面性和色彩的装饰性上。在应用颜色装饰定律时，在描绘色彩之前先总结和思考，而后呈现在画面上，同一个色块常常反复出现，从而形成跳跃感和韵律美，展现给我们一种充满装饰感的奇妙感受。

构图

马蒂斯画面单纯化，省略一切无用的成分，通过简化使形象更加醒目。

马蒂斯将构图方式从三维转变为二维，将物象造型、形态都转成平面、纯色的效果，视觉上呈现平面感，色彩方面采用大面积上色的方式。在马蒂斯的作品中，画面的整体布局不仅体现了画面的形式美感，也表现了他的感情。在画面中我们能清楚地感受到均衡性，无论是人体的位置前后还是物体的大小，乃至色彩上的运用，每一个决定都非常重要。

色彩表达

在马蒂斯的眼中，色彩并不仅仅是对事物外观的再现，而是画家情感与思想的直观表达。色彩在马蒂斯的作品中被用作情感和思想的直观表达，而非简单再现现实。他追求的是通过色彩来传达自己的独特感受，而非简单地模拟现实。这种对色彩的独到见解，使得他的作品充满了强烈的个人风格和情感张力。

在马蒂斯的画面中，他把自身对于外界物体的理解结合自己的感情用独特的方式表达出来。色彩的纯度加上狂野的笔触，给观者带来了强烈的视觉冲击。各种颜色的色块在不同大小的面积中生动地把人物的精神状态和气韵展现了出来，尽管运用的色彩缤纷，即使给人一种十分随性的视觉效果但也表现得杂而不乱，色与色之间也没有明显的交界处，有的甚至险些融为一体。色彩之间的关系处理一直是马蒂斯所追求的重点，他对色彩进行了重新定义，彻底推翻了传统的视觉审美，给观者带来了焕然一新的艺术观感。

简约的造型：

追求绘画的简约性，尽可能地省略细节的描绘，将线条和色彩的要素简化，剥离绘画中非本质的东西。追求表现形式的最大简洁。

马蒂斯强调形状和图案。

马蒂斯喜欢使用简化而有力量感的形状，如正方形、矩形或圆形，以及重复性的图案绘制物体。

马蒂斯使用平面化的简化色块。

他采用更大的颜色块，来取代细致的图像描绘，把图形变成颜色方块组合的类别。

马蒂斯运用直接表现色块的方式，表达画面。

他擅长使用直接涂抹的方式，通过颜色块的对比来表达对象，忽略图像的细节。

马蒂斯在抽象艺术发展进程里发挥了重要的推动作用。他把线条、形状以及色彩从具象的形象里拆解出来，重视形式和图案的组合，构建出一种更具抽象性的表达方式。这种抽象化的走向对之后的抽象表现主义和现代主义艺术有着深远影响，促使艺术朝着自由以及形式多样化发展。

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来源：一品姑苏城