摘要：在小红书，一条以此为标题的笔记最近引起了上千名网友的共鸣。一时间，更多因这部广播剧“上头”的新粉也纷纷冒头，他们意犹未尽地举手求助道：“还有哪些美味的‘广播剧好饭’？”

文｜星晖

编｜陈梅希

“听完《黑莲花攻略手册》广播剧后的我，是世界上最孤独的人。”

在小红书，一条以此为标题的笔记最近引起了上千名网友的共鸣。一时间，更多因这部广播剧“上头”的新粉也纷纷冒头，他们意犹未尽地举手求助道：“还有哪些美味的‘广播剧好饭’？”

不久前，随着热播剧集《永夜星河》掀起全网热议，其原著IP《黑莲花攻略手册》的同名广播剧亦悄然“翻红”。截至发稿日，这部上线于2022年的广播剧作品仍高居猫耳FM言情周榜TOP5，该系列总播放量突破2400万大关。

热点背后，新的内容消费风尚正初露端倪。

一方面，2024年文化产业的IP大潮方兴未艾，IP改编的各个环节爆款频出，周边产品备受Z世代追捧。中信证券最新研报指出，IP衍生市场规模有望超5000亿元。

另一方面，创新的音频商业模式渐成市场焦点。12月3日，话题“耳朵经济火了”登上微博热搜榜第4名，引发广泛讨论。据艾媒咨询此前公布的测算数据，2022年中国声音经济产业市场规模达3816.6亿元，2023年超过5100亿元，预计未来几年保持平稳增长态势。

可以说，IP热与音频热已成行业共识。而近来不断“吸粉”的广播剧，恰恰是一种处在二者交界处的独特业态。 一直以来看似小众的声音媒介，成了当下不容忽视的内容赛道。

今天，是时候重新审视广播剧的价值了。

广播剧，何以崛起？

吸引用户“垂直入坑”的广播剧，到底是“何方神圣”？其魔力又源自何处？

就定义而言，所谓“广播剧”，主要是指播音员或配音演员所演出的戏剧形式，以人物对话和解说为基础，辅以音乐伴奏、音响效果等听觉元素，对视觉形象的依赖几乎为零。

如果要追根溯源，世界上最早的广播剧作品起于20世纪上半叶，早期载体多为广播电台。后来，随着移动互联网普及、音频新媒体壮大，诞生百年的广播剧于新时代迸发出了别样的生命力。

2010年后，随着以猫耳FM为代表的新锐平台崛起，广播剧的商业化、正规化进程得到加速。 全新的平台体系与创作模式应时而生，古典的内容品类拥有了青春的时代面貌。一部部像《黑莲花攻略手册》这样源自大热网文IP的广播剧作品进入大众视野，用向上迭代的制作水准拓宽了中文广播剧市场的疆界。

某种程度上，广播剧的破圈之路其实与近年大热的微短剧有着相似之处。

在微短剧行业迎来当前的热烈局面之前，恐怕很少有人能料到，脱胎于成熟短视频产品的创新样态，真能从固有的文娱体系内撕开一道口子。微短剧的成功，为业界验证了一条新兴媒介产品依靠内容价值走向爆发的发展路径。

相似的，由音频媒介生发而出的广播剧，亦有着独树一帜的产品优势。 它和微短剧最核心的共性就在于，二者都具备“无平替”的内容感召力。

有着多年网文阅读经验的舒乐告诉我，在网文IP的各类二次创作方式中，“广播剧几乎算是最让原著党‘放心’的了。”

以往大家耳熟能详的IP影视剧，每一帧都涉及到人、物、景等视觉元素，难以和文字一一匹配。再加上制作成本、剧集体量、剪辑节奏等方面的客观限制，影视剧创作者不得不进行取舍。因此即使是那些最受好评的IP之作，也时常因为局部改编而引发部分书粉的不满。

相比之下，由于对话的本质仍是文本，所以侧重声音而非画面的广播剧在还原原著时显得更为得心应手。 对还原度抱有高期待的舒乐，也是因为这个理由入了广播剧的坑——“以前偷偷熬夜看的文，现在再熬夜听一遍，感觉又回来了。”

以猫耳FM为例，平台上线的IP广播剧基本都以原著为核心，从几个字的大标题到几十章的小剧情，几乎能实现百分之百的还原。像是广播剧《难哄》，刚上线时曾有用户评论道：“因为刚看完的原著，所以记得特别清楚，整部剧的制作都特别贴原著。”

在尊重IP的口碑加持下，如今《难哄》的播放量已经达到了惊人的1.27亿。而在猫耳FM站外，“自来水”们倾情推荐这部大爆广播剧时，也往往会补上一句：“名场面一个没落！”

不仅如此，广播剧在还原原著的同时，还能进一步带来比小说更强的沉浸感。

一方面，音频和文字一样都是留白的艺术，天然能为受众提供想象空间。正如剧作家曹禺曾说的那样：“广播剧的艺术家，给听众留下了广阔天地，是听众参与了创作。”

另一方面，随着广播剧制作水平持续进步，主题曲目、背景音效的运用越来越成熟，氛围沉浸感可称一绝。比如《黑莲花攻略手册》广播剧的制作方“三米造事务所”，就因为出色的主题曲质量被不少粉丝调侃为“被广播剧耽误的音乐公司”。

除此之外，广播剧还有一重隐藏“BUFF“，那就是不受环境限制，更能匹配当代用户快节奏、碎片化的内容需求。 事实上，这也是舒乐作为打工人愿意入坑的另一个理由。

“以前习惯在上下班的时候看视频，但人一多手机都拿不住。听剧的话就不用再举着手机了，就算地铁非常非常挤，只要戴上耳机就能继续听。”舒乐解释道。

正是得益于还原度、沉浸度、灵活度等多个维度的领先优势，猫耳FM主打的女频优质作品才成功聚拢了与原著高度重合的女性用户。就这样，“小众”赛道的大魔力得到了市场的认可，一条合乎直觉的转化路径顺利跑通。

猫耳FM，何以领跑？

“怨女和大结局黑化的后期制作别太震撼，音效打斗转场BGM‘回忆鲨’，我直接爆哭……”

说回最近叫好又叫座的《黑莲花攻略手册》广播剧，其实早在它走向完结的2023年，就曾有不少用户发出诸如此类的感慨，盛赞其制作之精良。

所谓“打铁还需自身硬”，足以用“震撼”来形容的精品化制作水准，才是这部作品能在当下再度走红的根本原因。

倘若从更宏观的视角看，对精品化内容的需求可谓整个文娱行业的共同趋势。

回看近年来的影视市场，伴着无数热搜收官的《永夜星河》并非孤例。作为长视频平台押宝的重磅项目，如《长月烬明》《偷偷藏不住》等头部女频IP改编而来的精品剧集，都曾在播出时收获极为热烈的反响。

同时，《长月烬明》所对应的同IP广播剧《黑月光拿稳BE剧本》、《偷偷藏不住》同名广播剧也都是猫耳FM上名列前茅的精品作品。前者凭借恰切的配音演绎在书粉圈备受赞誉，后者则依靠口口相传的好评斩获了超过1.84亿的现象级播放量。

透过国民剧集爆款与破亿量级的头部广播剧，我们能窥见一个无比火热的文娱消费市场。而支撑起这份热度的关键，正是广大女性消费者对于精品内容的强烈渴求。

于是，随着用户与市场不断释放信号，需求最终传导到上游的平台端及生产端。 作为回应，广播剧先行者猫耳FM开始探索搭建一套六边形的孵化体系。

具体来说，均衡圆满的六边形包含了六大要素，分别是垂类平台的精确定位、耕耘不辍的版权布局、发扬历史经验的忠实性改编、覆盖全流程的精良制作、持续纳新的配音团队，以及趋向专业化的音乐制作。

如果按照目标分类，定位、版权与改编策略是三个战略“角”，它们延续了猫耳FM服务女频IP用户的初心，长远来看有利于猫耳FM保持广播剧还原度高的核心优势。而制作、配音、配乐则是三个实操支点，旨在保障广播剧作品高沉浸度的卖点。

这样看来，猫耳FM的六边形孵化体系并非自上而下、拍脑门的产物。 相反，它其实是自下而上的、从长期实践中沉淀所得的产物——这份答卷试图回答的考题，来自每一位广播剧用户。

正是在建立孵化体系的过程中，猫耳FM推动了广播剧行业的精品化进程，使之真正发展为一片主流的IP阵地。猫耳FM的开创性举措，后来也被各家音频平台争先效仿。

如今，不少爆款广播剧已经能在一定程度上反哺影视改编。 ‍

比如剧集《长风渡》曾主动与广播剧版建联，顺应粉丝呼声将广播剧主题曲收入剧集原声带。当时，剧版演员白敬亭在猫耳FM“追”《长风渡》广播剧，并主动与剧组沟通，希望演唱广播剧主题曲，相关话题一度登上微博热搜。

更不必说，作为延续原著生命力的重要手段，热门广播剧本就能有效扩大IP声量、巩固IP受众，从而为后续的影视化改编壮大声势。

比如《难哄》《早春晴朗》等改编剧集尽管尚未开播，但早已在原著IP和广播剧粉丝的双重加持下备受瞩目。而各类新作品也能依靠广播剧验证、积蓄人气，比如言情题材的《见春天》，广播剧上线首集便收获近69万播放量，良好的开播表现有望帮助IP成为下一颗影视化种子。

侧耳倾听，似乎成了这届年轻人定义大IP的第一步。

新业态，何以扩容？

越来越多的案例表明，某种程度上，广播剧已然成了IP影视化的前哨风向标。

那么，在猫耳FM上线的诸多热门IP中，谁会成为下一个从耳边红到眼前的破圈爆款呢？

据 刺猬公社（ID:ciweigongshe） 不完全统计，目前进入影视化开发的待播IP中，有不下十部已经在广播剧市场得到验证。

就拿今年新备案的都市剧《不二之臣》来说，同其名原著在微博关联最紧密的词条便是“不二之臣广播剧”。这一现代言情IP的初部广播剧至今积攒了超过3504万播放量，被猫耳FM站内用户视作都市言情品类的典范之一。

再比如前不久因官宣影视化而登顶热搜榜的《将门独后》，其同IP广播剧《重生之将门毒后》同样是人气不俗的超级爆款，猫耳FM总播放量高达9376万，直到今天依然不断有新听众在评论区留言入坑，影响力极为广泛。

显而易见，被小众圈层用户托举起来的广播剧们，已然发展为文娱大IP时代的一股重要力量。

更进一步的命题在于，随着行业蓬勃发展，广播剧是否有机会像微短剧那样迎来扩容与爆发？以猫耳FM为代表的广播剧先行者们，未来又将如何圈揽泛娱乐用户？

从平台侧的一系列动作中，我们能找到些许线索。

一方面，对猫耳FM而言，稳健的内容输出节奏是谋求发展的前提。

以“盲盒剧场”为例，熟悉猫耳FM的老用户会注意到，这一企划自2022年八周年庆公布以来，已经稳定地更新了整整八季。两年来，盲盒剧场产出了大量意趣各异的广播剧作品，从第一季的《小和尚》到第八季的《动物园规则怪谈之制造死亡》，每次拆开盲盒都有惊喜。

值得注意的是，就在几天前，盲盒剧场又公布了最新的“盲盒剧场知乎盐言篇”，与知乎盐言故事这一新锐IP阵地展开合作。这次对短篇故事的尝试，其实也隐含了猫耳FM一以贯之的布局逻辑——通过与产业伙伴深入合作，实现对各个赛道的精确布局，从而紧跟内容行业的发展风向。

另一方面，基于IP产业链各个环节对内容运营的共识，更多将广播剧与影视剧衔接起来的“梦幻联动”成为可能。

除了《长风渡》等成功前例外，未来的《将门独后》《难哄》《早春晴朗》等作品同样具备声影联动的粉丝基础，十分值得期待。

同时，除了跨界联动的设想，猫耳FM还进行过许多超出外界固有印象的业态探索。

从2019年打破次元壁的声优纪，到2024年的“第二届时代新声力•M计划配音大赛”，猫耳FM牵头为许多配音演员提供了成长、成名的宽阔路径，并在他们与粉丝之间构建起一道传达爱意的桥梁，助推本土配音人才队伍发展壮大。

再看内容本身，今年，猫耳FM在持续推出大IP作品的同时，还主动承担起了内容平台的文化使命，联合杭州国家版本馆推出了原创精品广播剧《文润盛世》。这一作品选取珍贵馆藏为蓝本，以物载史，以声传情，又一次拓宽了人们对广播剧的想象空间。

像这样在广播剧的“内”与“外”不断做些新鲜事，可谓猫耳FM发展至今的缩影。

十年来，整个广播剧行业不断革新进化。扎根于此的猫耳FM见证了无数IP作品的音频化冒险，也一步步将自身建设成了备受信赖的“大IP”，甚至成了许多用户心目中“广播剧”的代名词。

下一个十年，相信我们能听见更多属于广播剧和猫耳FM的好故事。

注：文中舒乐为化名。 ‍

来源：刺猬公社