摘要：英国艺术家洛伊尔·卡纳（Loyle Carner）最近的巡演中探讨了“父亲与成长”的主题，借助灯光、布景设计和视觉效果，伦敦设计工作室无限梦想公司（Unlimited Dream Company）为这场演出设计打造了独特的展示设计。下面就让我们一起来看看！

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Loyle Carner

无限梦想工作室（UDC）成立于2021年，由建筑师乔治·汤姆森（George Thomson）和制作设计师哈里森·史密斯（Harrison Smith）创建。其背后的理念是将来自设计行业的设计师、电影制作人、音乐家和制作人聚集在一起，提供一种全新的体验式设计。

无限梦想工作室（UDC）最近与洛伊尔·卡纳（Loyle Carner）巡演上合作，在舞台上融入了个人元素，阐释了专辑的主题。这场巡演的设计，是伦敦无限梦想公司（UDC）最近的一个亮点，他们采用独特的方式进行展示设计，强调空间的叙事。

该工作室采用各种设计元素来讲述舞台上音乐艺术家的故事，包括创意指导，布景设计，电影和艺术设计等各个层面。利用灯光、布景设计和其他视觉效果，讲述了洛伊尔·卡纳在巡演中的个人故事。

舞台上最大的亮点，是设计师们设计了一个漂浮在艺术家上方的中心光，代表太阳的日常周期，这使得艺术家在一天中的不同时间进行表演。工作室表示，他们打算将讲故事与创新的空间设计相结合，并突出洛伊尔·卡纳（Loyle Carner）专辑中的主题。“阳光周期不仅仅是一个视觉元素，它是个人成长和时间流逝的隐喻。”

“UDC的使命是在故事始终为中心的情况下创造情感共鸣体验。对我们来说，空间设计从来不只是一个背景；这是定义和阐述故事的核心部分。”

——乔治·汤姆森（George Thomson）

工作室还把洛伊尔·卡纳（Loyle Carner）的第一辆车放在了现场：一辆大众汽车，象征着这位艺术家的个人成长。据工作室介绍，这些细节也为观众创造了更个性化的体验。舞台设计巧妙地反映了专辑的情感和主题核心，将观众吸引到一个共享的、叙事驱动的空间。

“在过去的几年里，UDC一直致力于将故事融入到现场表演设计的各个方面。就像建筑或电影制作一样，目的是唤起发自内心的情感反应，鼓励观众去感受，而不是理智地看待这种体验。”

空间设计整合了许多不同的技术，以达到身临其境的效果。该工作室考虑了古代圆形剧场中使用的技术，例如建筑的声学优化，以及今天的发展技术，例如XR和AI。并且还建立了20世纪80年代和90年代舞台技术的进步，当时音乐会变得更加“视觉和空间动态”，而21世纪初，技术进一步推动了这项工艺。这些新旧的设计技术的融合，为现场娱乐的空间设计提供了一个令人兴奋的未来。

无限梦想工作室（UDC）预测，下一波现场娱乐将创造一种环境，在这种环境中，观众、表演者和空间之间的界限越来越模糊和动态。

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来源：音乐DJ浩哥