最好的演员是谁？张艺谋脱口而出两个名字，网友：眼光真毒辣

摘要：在娱乐圈这片浩瀚无垠且星光熠熠的苍穹之下，优秀的演员如繁星般数不胜数，他们各自散发着独特的光芒，用演技编织着一个个动人的故事。然而，当谈及究竟谁堪称是那最为卓越的演员时，著名导演张艺谋毫不犹豫地给出了他心中的答案，这答案犹如一颗重磅石子投入平静的湖面，瞬间在观

在娱乐圈这片浩瀚无垠且星光熠熠的苍穹之下，优秀的演员如繁星般数不胜数，他们各自散发着独特的光芒，用演技编织着一个个动人的故事。然而，当谈及究竟谁堪称是那最为卓越的演员时，著名导演张艺谋毫不犹豫地给出了他心中的答案，这答案犹如一颗重磅石子投入平静的湖面，瞬间在观众与网友间激起千层浪。

张艺谋，这位在中国电影界有着举足轻重地位的传奇人物，其影响力早已超越国界，深入人心。回溯到 1984 年，他宛如一颗新星初涉电影领域，以电影《一个和八个》惊艳登场，这部作品被尊为第五代电影人的首部扛鼎之作，恰似破晓的曙光，开启了第五代导演在影坛的辉煌序幕。此后短短三年间，张艺谋展现出了令人惊叹的多面性与才华，他从摄影领域华丽转身，涉足演员行列，并且在这两个截然不同的角色中都收获了业内与观众的一致赞誉与认可。犹如一位灵动的舞者，在不同的舞台上都跳出了令人瞩目的精彩舞步。

至 1987 年，张艺谋怀揣着更大的梦想与抱负，毅然踏上导演之路，开启了他更为绚烂的篇章。他的首部导演作品《红高粱》，宛如一颗璀璨的流星，划破国际影坛的夜空。这部影片一举斩获柏林最佳影片奖，这一殊荣意义非凡，它是中国电影在世界三大国际电影节中首次勇夺最高奖项的伟大里程碑。犹如在世界电影的奥林匹克赛场上，中国电影首次登上了冠军的领奖台，让全世界都为之侧目。不仅如此，《红高粱》还如同一座宝藏，赢得了其余将近十个各类奖项，每一个奖项都像是一颗闪耀的明珠，镶嵌在这部电影的荣耀王冠之上。此后，张艺谋在电影之路上势如破竹，《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》《十面埋伏》《金陵十三钗》等一系列作品如同一串璀璨的项链，每一部都是他艺术才华的结晶，无需过多介绍，这些作品的名字早已深深烙印在观众的心中，成为了中国电影史上的经典之作。张艺谋在电影领域所斩获的奖项，多得如同夜空中的繁星，数也数不清。而他所捧红的 “谋女郎” 们，更是个个如明珠般闪耀，兼具名气与实力，成为了娱乐圈中一道独特而亮丽的风景线。

2008 年，张艺谋迎来了他人生与事业的又一高光时刻，他荣膺奥运会总导演。在那场举世瞩目的体育盛会上，他用独特的艺术视角与精湛的导演技艺，为全世界呈现了一场美轮美奂、震撼人心的视觉盛宴。经此一役，他在国内外的知名度如同火箭般飙升，声名远扬至世界的每一个角落。央视也对他的才华与贡献给予了高度认可，他如同电影界的一颗巨星，在众多荣耀的环绕下，愈发璀璨夺目。

时至今日，张艺谋已在演艺圈辛勤耕耘了 40 载春秋，他从演员到导演的华丽蜕变，见证了他不断成长与超越自我的传奇历程。他的实力早已无需多言，如同巍峨的高山，令人敬仰。正因为他在业内拥有着无可撼动的地位、卓越的实力以及精准独到的眼光，观众们对他的话语总是充满了信任与期待，甚至将他的评价视作对明星的一种至高无上的认可。毕竟，那些 “谋女郎” 们所展现出的非凡演技与独特魅力，就如同摆在眼前的璀璨珠宝，让人无法忽视。

张艺谋在接受采访时，没有丝毫的犹豫与含糊，直截了当地点明了他心目中的两位最佳演员 —— 巩俐和陈道明。此语一出，瞬间在网络上引发了轩然大波，网友们纷纷惊叹：“国师” 的眼光果然毒辣无比。巩俐，这位被尊称为 “巩皇” 的传奇女星，她的演艺之路宛如一部充满热血与拼搏的奋斗史。而陈道明，作为 “内娱男星天花板”，他的演艺历程则似一首低调而深沉的悠扬乐章。当这两位演技派巨星汇聚在一起时，仿佛一场演技的巅峰对决即将上演，令人满怀期待。然而，在故事的最初起点，他们也曾如同无数平凡的追梦者一样，在演艺的漫漫征途中默默前行，等待着命运的曙光降临。巩俐，恰似从那片广袤无垠、充满生机与野性的红高粱地里顽强生长出来的一株野草，她的长相与气质中都蕴含着一股蓬勃旺盛的生命力，以及一种未经雕琢、原始而野性的美。

曾经的巩俐，只是一个为了梦想而努力拼搏的普通小姑娘。她在高考的道路上遭遇了重重挫折，三次报考均未被录取。换做旁人，或许早已在这一次次的打击下放弃了心中的梦想，另寻他路。但巩俐却与众不同，她的骨子里仿佛流淌着一股永不言败的热血，那股倔强劲儿如同燃烧的火焰，让她始终紧紧握着对表演的热爱，不离不弃。也正是这份执着与坚持，如同黑暗中的一束光，被中戏的招生办老师敏锐地捕捉到。老师们被她身上独特的闪光点所打动，力排众议，毅然决定破格录取她。这一决定，如同为巩俐打开了一扇通往演艺世界的大门，让她终于有机会踏上梦寐以求的大屏幕舞台。

刚踏入中戏校园的巩俐，浑身散发着一股不服输的昂扬斗志。大二那年，张艺谋为电影《红高粱》选角，如同在茫茫星海中寻觅最璀璨的星辰。他一眼就看中了巩俐，尽管当时她和史可都是强有力的候选人，甚至原著作者莫言都更倾向于另一位女演员。但张艺谋凭借着自己敏锐的直觉与独特的艺术眼光，坚信巩俐就是他苦苦追寻的 “九儿”。为了能完美地诠释 “九儿” 这个角色，巩俐毫不犹豫地踏上了一段充满挑战与磨砺的旅程。她毅然前往陕北农村，那里的生活条件艰苦而质朴。每天清晨，当第一缕阳光还未完全照亮大地，巩俐就已经挑起水桶，走向那口古老的水井。她的双手紧紧握住水桶的绳索，微微用力，将水桶缓缓放入深井之中，随着水桶装满水的重量增加，她的手臂肌肉紧绷，额头上也渗出细密的汗珠。随后，她又扛起锄头，走向那片广袤的高粱地，在烈日的炙烤下，一锄头一锄头地翻松土地，播下高粱的种子。两个月的农村生活，让她的皮肤被晒得黝黑发亮，双手也变得粗糙有力。但也正是这段刻骨铭心的经历，让她仿佛与 “九儿” 的灵魂融为一体，她不再是那个青涩懵懂的大学生，而是化身为一个真正的农村妇女。一个泼辣、倔强、充满生命力的 “九儿”，在张艺谋的镜头前鲜活地呈现出来。

《红高粱》上映后，犹如一颗重磅炸弹在影坛炸开，巩俐的表演如同绚烂的烟火，惊艳了所有人的目光。她凭借这部电影一炮而红，开启了属于自己的辉煌时代。而这部电影的成功，仅仅只是她与张艺谋合作的璀璨篇章的开篇之作。在接下来的数年时光里，他们如同默契的灵魂伴侣，携手合作了一系列经典影片。在每一部作品中，巩俐都像是一位神奇的魔术师，不断变换着自己的表演风格，从温柔婉约到坚毅果敢，从柔弱无助到霸气侧漏，她用精湛的演技将每一个角色都刻画得入木三分，让观众们沉浸在她所塑造的一个个精彩绝伦的人物世界里。在张导的镜头之下，她的野性美与倔强性格被无限放大，逐渐成就了独一无二、令人敬仰的 “巩皇” 形象。

然而，巩俐的成功绝非偶然，也并非仅仅依靠天赋。在她的演艺生涯中，努力与勤奋如同坚实的基石，支撑着她不断攀登艺术的高峰。她对待每一个角色都怀着敬畏之心，为了演好角色，她会像一位细致入微的工匠，将细节之处一抠再抠。在拍摄《艺伎回忆录》时，有一个仅仅只有 5 秒钟的耍扇子镜头。这看似短暂的瞬间，在巩俐眼中却是展现角色魅力的关键所在。为了这短短 5 秒钟，她给自己制定了严苛的训练计划，每天坚持练习 2000 次，日复一日，连续练习了两个月之久。在那两个月里，她无论清晨还是黄昏，无论烈日炎炎还是寒风凛冽，都从未间断过练习。她手持扇子，一遍又一遍地重复着相同的动作，每一次挥动扇子的角度、力度、速度都经过精心的揣摩与调整。她的眼神专注而坚定，仿佛整个世界都只剩下她与那把扇子。那时的她，早已是国际巨星，拥有无数的光环与荣耀，但她依然对每一个镜头都保持着精益求精的态度，这种对艺术的执着追求，令人动容。

后来在拍摄电影《夺冠》时，为了能真实地还原郎平这一传奇人物形象，巩俐更是全身心地投入到角色的准备工作中。她提前前往女排训练基地和比赛现场，如同一位虔诚的学者，仔细观察、认真学习。她静静地站在训练场地的角落，目不转睛地看着女排队员们的每一个动作、每一个表情、每一次交流。她将郎平的言行举止深深地印刻在脑海中，然后回到家中，对着镜子，一遍又一遍地模仿、揣摩。她会注意到郎平在指挥比赛时的一个细微的手势变化，思考这个手势背后所蕴含的情感与战术意图；她会留意郎平在与队员们交流时的语气和用词，体会其中的鼓励与期望。最终，她凭借着自己的努力与才华，将一个鲜活的、有灵魂的郎平形象完美地呈现在了观众面前。荧幕上的郎平仿佛被巩俐赋予了新的生命，她的每一个眼神、每一个动作都让观众们仿佛看到了那位在排球场上拼搏奋斗的传奇教练。巩俐用她的实力证明了自己，而这一个个鲜活的荧幕形象，也将她推向了更高的艺术巅峰，让她在国际影坛的影响力如日中天。她曾荣幸地担任柏林电影节评审团主席，这是华人女演员的首次突破，如同在国际影坛的舞台上竖起了一面中国电影的旗帜。在戛纳电影节上，她更是享受了独一无二的清场待遇。当她走红毯时，主办方特意为她清场，整个红毯仿佛只为她一人而铺设。她身着华丽的礼服，步伐优雅而自信，宛如一位女王降临人间。镜头紧紧地跟随着她，给予了她长达 3 分钟的特写，那每一个镜头都像是在诉说着她的辉煌与荣耀。这种特殊的待遇，绝非一般明星所能企及，足以彰显巩俐在国际影坛的崇高地位。所以，巩俐能得到张艺谋的高度夸赞，早已是众望所归，水到渠成之事。

与巩俐那光芒万丈、充满传奇色彩的星途相比，陈道明的演艺之路则显得格外低调而沉稳，犹如一条静静流淌在山谷间的溪流，虽不汹涌澎湃，却有着自己独特的韵味与深度。在他演艺人生的前七年，舞台就是他的整个世界，然而那时的他却只是一个毫不起眼的小角色，如同舞台边缘的一颗黯淡星辰，默默无名。他每天都在舞台上奔波劳碌，饰演着那些几乎没有台词、无人关注的龙套角色。他在舞台的角落里，看着主角们在聚光灯下尽情表演，心中或许也曾有过失落与迷茫。但他依然坚守着自己的岗位，每天忙碌的奔波，或许在很大程度上只是为了那微薄的两毛五的夜宵补助。然而，命运的齿轮总是在不经意间悄然转动。

一切的改变，都始于他与妻子杜宪的相遇。杜宪，如同他生命中的一束光，照亮了他前行的道路。为了能与优秀的她并肩而立，陈道明仿佛被注入了无穷的动力，他开始努力学习，如同一位刻苦的学子，日夜苦读。最终，他凭借着自己的努力与坚持，成功考入了中央戏剧学院表演进修班，这才真正开启了他的表演学习之旅。其实，在最初的时候，他并非对演戏有着那种炽热的热爱，更多的是秉持着一种敬业精神。他将演戏视为一份普通而又神圣的工作，如同一位工匠对待自己手中的作品，一丝不苟，精益求精。

为了能更好地诠释角色，陈道明愿意付出一切代价。他可以为了贴近人物形象，不惜增肥二十斤。他每天都会刻意增加饮食量，原本清淡的饮食逐渐变得油腻厚重。他看着镜子中逐渐圆润起来的自己，心中没有丝毫的抱怨，只有对角色的专注与执着。他也可以为了融入角色的内心世界，彻底改变自己的性格。当他饰演一个内敛深沉的角色时，他会在日常生活中变得沉默寡言，常常一个人静静地思考，沉浸在角色的情感世界里；当他饰演一个豪放不羁的角色时，他又会在生活中展现出开朗洒脱的一面，与朋友们尽情欢笑，感受角色的喜怒哀乐。在他看来，这些都是一个演员应尽的本分，是无需炫耀的基本素养。他从不自视甚高，将自己当成高高在上的明星，身上没有那种盛气凌人的明星架子。他敢于直言，敢于批评，如同一位勇敢的战士，在娱乐圈这个纷繁复杂的战场上坚守着自己的原则与底线。无论是面对媒体的犀利追问，还是面对导演和制片人的各种要求，他都始终保持着真实的自我，不卑不亢，坚定而从容。

当采访中被问到圈内的流量偶像时，他毫不留情地直言对方太不负责，对不起观众。他的眼神中透露出一种严肃与不满，他认为演员应该用演技说话，而不是依靠流量和炒作。当记者问他和张艺谋巩俐合作有何感受时，他直接回怼这个问题太蠢。他觉得演员之间的合作是基于对艺术的追求和对角色的理解，而不是为了制造话题和噱头。在谈到与张艺谋合作《英雄》的感受时，他更是毫无畏惧，直言不讳：“这是著名导演对我的考验，我感谢这次机会，但希望以后这种考验还是不要找我了。” 他的话语虽然直白，但却充满了对艺术的尊重与追求。

在现实生活中，陈道明永远只是那个真实的自己，他喜欢读书、写字、弹钢琴，享受着平凡生活中的宁静与美好。但一旦进入剧本和角色的世界，他就会像一位灵魂的舞者，完全沉浸其中，为角色而活。他会仔细研读剧本中的每一个字、每一句话，深入挖掘角色的内心世界。他会思考角色的成长背景、性格特点、情感经历，然后将自己的理解融入到表演之中。就连冯小刚也对他赞誉有加，称他为 “变脸大师”。这一称呼并非夸张，而是对他精湛演技的高度认可。从《末代皇帝》到《康熙王朝》再到《庆余年》，陈道明凭借着自己卓越的演技，成为了观众心目中的 “皇帝专业户”。他饰演的溥仪，将末代皇帝的无奈与挣扎表现得淋漓尽致。在电影中，溥仪站在紫禁城的城墙上，望着远方，眼神中充满了迷茫与无助。他的身体微微颤抖，仿佛在诉说着对命运的无奈与不甘。陈道明通过细腻的表演，让观众们深刻地感受到了溥仪内心的痛苦与挣扎。他饰演的康熙，将这位千古帝王的雄才大略与内心孤独完美地融合在一起。在朝堂之上，康熙威严地坐在龙椅上，眼神犀利而睿智，每一个决策都彰显着他的英明与果断；而在后宫之中，当他独自一人时，眼神中又会流露出一丝孤独与疲惫，让人看到了这位帝王背后的人性。他饰演的庆帝，将角色的深藏不露与老谋深算演绎得入木三分。他坐在书房中，看似平静如水，实则心中早已算计万千。他的每一个微笑、每一个眼神都仿佛隐藏着无数的秘密，让观众们在观看的过程中不禁为他的演技所折服。陈道明用实力证明，一个真正的演员最终赢得观众认可的，永远是演技，而非其他外在的因素。

张艺谋作为中国第五代导演的领军人物，他被评价为 “中国电影的王牌” 可谓实至名归。他在电影领域的贡献不仅仅在于创作了一部部经典的作品，更在于他拥有一双能够发现好演员的 “火眼金睛”。在中国影坛这片广袤的星空中，被他挖掘出来的优秀演员如同繁星闪烁，不计其数。而其中最为耀眼、也最受大众认可的无疑就是巩俐和陈道明。张艺谋与巩俐的合作，堪称天作之合，是彼此成就的典范。巩俐的 “野性” 与陈道明的 “内敛” 形成了鲜明的对比，却又在张艺谋的电影世界里和谐共生。张艺谋看到了陈道明身上的低调专注，以及他对表演的敬畏之心。他深知陈道明虽然外表低调，但内心却蕴藏着巨大的表演潜力，如同一座沉睡的火山，一旦爆发，必将震撼人心。