“江南有约——中国美术名家邀请展” | 周刚：以艺术向时代致敬

摘要：2025年4月，“江南有约——中国美术名家邀请展” 在苏州工业园区金鸡湖畔明·美术馆举办。源于展览的契机明加艺术与艺术家周刚对谈，听他聊关于园林、矿工和陕北人的创作经历，以下结合周刚的一些近作跟大家做一个分享。

江南有约——中国美术名家邀请展

展览地点

明·美术馆第一、二展厅（苏州工业园区李公堤四期15幢）

主办单位

明·美术馆

协办单位

圆融艺术中心

支持单位

苏州大学艺术学院

苏州科技大学艺术学院

苏州工艺美术职业技术学院

2025年4月，“江南有约——中国美术名家邀请展” 在苏州工业园区金鸡湖畔明·美术馆举办。源于展览的契机明加艺术与艺术家周刚对谈，听他聊关于园林、矿工和陕北人的创作经历，以下结合周刚的一些近作跟大家做一个分享。

园林 | 打破思想枷锁发挥创作本体性自由

了解周刚作品的，大约会对他矿工、园林题材的作品有一定的认知。其系列大尺幅的水彩画，突破传统边界，将创作视为艺术意志的自然流淌。

△《未园问道堂》，纸本水彩，31x41cm，2025

△《垂虹亭西望》，纸本水彩，31x41cm，2025

据周老师介绍，曾经有一个阶段，每年寒假他就到苏州画古典园林，九到十年间，他几乎把苏州的园林都画遍了。园林的景致，设计者的匠心，建筑物与自然景观天人合一的状态，叫人赞叹。

近年，他也画了不少江南一带的园林。这里展示的正是近期周刚在常州、永嘉的写生作品。

△《常州东坡园》，纸本水彩，31x41cm，2025

△《常州飞虹桥》，纸本水彩，31x41cm，2025

在《周刚：艺术即解放——浅论创作中的本体性自由》一文中，他写到关于艺术创作的许多思考：

无论多么伟大的艺术家，其作品终究只是其存在经验的有限投射，只是其思想的片面体现，绘画在本质上是打破思想枷锁的过程。

△《常州龙亭》，纸本水彩，31x41cm，2025

△《近园秋水亭》，纸本水彩，31x41cm，2025

要突破当今艺术异化危机的困境，艺术家必须重返创作的原始现场，在画面上重建艺术家主体与世界的本真联系。

那些具有持久震撼力的作品，无一例外都诞生于艺术家完全自主的创作状态。这种自由不是放任，而是经过长期磨练后达到的"从心所欲不逾矩"的境界。作品中的松弛感是艺术家长期精神修炼的自然流露，是艺术家主体性充分发展的必然结果。

△《近园容膝居》，纸本水彩，31x41cm，2025

△《常州文笔塔》，纸本水彩，31x41cm，2025

矿工 | 如果今年再去画一次，就二十年了

△《喝姜汤的矿工》水彩画 150x420cm 2021年

△《新来的矿工》水彩画 150x420cm 2018年

“2006年起，我画矿工。如果今年再去画一次，就二十年了。”这是周刚与陕北矿工的缘分。

周老师的作品为我们演绎了真正的现实主义不是对现实的复制，而是对时代脉搏的精准捕捉。《喝姜汤的矿工》，他画矿工升井后捧着姜汤的手，不是记录动作，而是用水色混合着煤渣在画面上重构“体温”的触觉记忆；他描绘的《新来的矿工》，不是几十个矿工形象的组合，而是从他情感容器中提炼出来的宝贵滋养。

△《初阳》水彩画 200×130cm 2023年

△《岁月如金》水彩画 150×315cm 2022年

从矿工到陕北老乡，周刚这位深深扎根于家乡的艺术家，用画笔记录着身边的生活与人群，他的作品展现了对人们的关注与对时代的思考。

△《矿工·南更超》水彩画 105×75cm 2018年

在水彩创作上，他突破传统局限，创作出超大尺幅的作品，并将东方水墨的精神和技法融入其中，努力建构水彩艺术的中国之路，赋予作品更多的文化内涵。

△ 《矿工·王金江》水彩画 105×75cm 2018年

周刚的艺术形式虽不断变化，主题却始终如一。他坚信，绘画的表达方式可以不断革新，从写实到抽象，但艺术的本质应当源于生活，展现的是一个个鲜活的、充满情感的生命。无论是细腻的水彩表现，还是广阔的创作空间，他都力求在作品中传达出对社会、对时代、对人性的深刻洞察。

△ 《岁月当歌》水彩画 150x315cm 2022年

陕北 | 重如磐石的乡愁是浓浓的情感涌动

近几年，周刚又把一个主要的创作力量放到了他的家乡——陕北。家乡人质朴、纯真的美深深打动他。

△《大年初三》，纸本水彩，150x315cm，2025

今年大年初三，周老师到黄河岸边的吴堡写生。岔上镇的乡亲们给他留下深刻的印象。当他们画画时，站在他们面前的，是依偎着火炉像山一样沉默的大爷。周刚说，他们的形象太感人了，那沉默并不是没有话语，它像我们身旁的大河，深邃的灵魂在黄土塬上滚滚地流淌。

△《大年初三》局部

周刚画的《大年初三》，虽然是面对陕北老乡的直接写生，更是他十多个大年初三陕北写生和速写的结果，是他情感容器所发挥的巨大能量。画中有他重如磐石的乡愁，是浓浓的情感涌动。

△《黄河汉子》，纸本水彩，150x105cm，2025

不论是七八十岁的黄河纤夫，还是镇上放羊归来的老汉……一个个接地气的陕北人物形象，让人难忘。

△《大河船工》，纸本水彩，105x75cm，2025

每年去陕北写生，周老师总是要带着速写本，在大幅水彩画创作的间隙，快速地捕捉那些瞬间休息的人物形象。他的速写，像一封寄给Al时代青年学子的信件，让他们放下对依靠图片所呈现"纯粹性"作品的执念，让黄土地上的农民、让生活自然生动地呈现在作品之中。

△《穿羊皮大袄的陕北老汉》，水彩速写，41x32cm，2025年

△《看手机》，水彩速写，13.5x19.5cm，2025年

周刚对自己艺术方面有一个基本的要求：“我希望我的绘画是本土的，画生我养我的这片厚土；我希望我的绘画是现实主义的，不是自己想出来的；我希望我的绘画是能有真情实感的；我希望我的绘画可以面对生我养我的这片厚土上的人和事，所以我自己坚守的方向是本土现实主义的绘画。我之所以有这样的出发点，也是因为我画的这些陕北人、矿工，他们太感人了。”