摘要：在他的观念里，他认为画画不意味着复制现实——现实生活长什么样子，就要画成什么样子。在他的世界中，他认为画画意味着寻求诸种物像之间关系的和谐。于他而言，即使是在画静物和风景，也要画到它们的灵魂深处。他就是保罗·塞尚，被后人誉为西方“现代绘画之父”。

保罗·塞尚 玩纸牌者 1890年-1895年

法国巴黎奥赛博物馆

在他的观念里，他认为画画不意味着复制现实——现实生活长什么样子，就要画成什么样子。在他的世界中，他认为画画意味着寻求诸种物像之间关系的和谐。于他而言，即使是在画静物和风景，也要画到它们的灵魂深处。他就是保罗·塞尚，被后人誉为西方“现代绘画之父”。

保罗·塞尚

19世纪末，保罗·塞尚 Paul Cézanne 被推崇为“新艺术旗手”。作为现代艺术的先驱，西方现代画家常称他为“现代绘画之父”。

对于现代主义开端的定义有很多不同的观点，如美国艺术评论家克莱门特·格林伯格认为马奈是“现代主义之父”，英国艺术史家赫伯特·里德认为塞尚是“现代主义之父”……

由于马奈的成就主要集中在其“平面性”画法以及题材选择对艺术发展推动和影响的过渡作用；而塞尚则在理论和技法上有着更具革命性的贡献，因此塞尚常被更广泛地认为是现代艺术的奠基人。

纵观塞尚一生的艺术生活，他践行了“从自然中来，又回到自然中去”。虽然塞尚尊重印象派画家在外光色彩上的成就，但是在他看来，印象派的绘画方式流于表面，因此他探索了不同于印象派的表现方法。

塞尚在画面中注重表现物体的内在结构，他通过画面中形状、颜色、节奏和空间的组合搭配，以此表现描绘物像的内在奥秘。值得指出的一点，就是塞尚所处的时代，还是一个艺术界普遍认为艺术应当模仿还原现实的时代。

塞尚提出独特的观点：自然界任何物像都可以用圆柱体、球体、圆锥体等几何形体来表现。在绘画上，他认为线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。或许正是因为塞尚面对“时代浪潮”的如此“反叛”，使得他成为了西方现代艺术的开拓者。从他开始，经过马蒂斯、毕加索，经过立体主义再到后来的抽象主义绘画，塞尚为西方现代艺术开辟了一条道路。

塞尚的艺术就像他的人生，充满了挑战与反叛。塞尚生于法国南部普罗旺斯的埃克斯，他的父亲是一位银行家，1859年他遵从父亲的愿望进入埃克斯学院法学院学习法律两年，但是塞尚对法律不感兴趣，他仍醉心绘画，最后他的父亲不得不做出让步。1862年，23岁的塞尚到巴黎攻读绘画。1874年，塞尚参加了印象派的首次画展；1877年参加了第三次印象派画展。但他的作品在当时受到了很多批评和嘲笑，使得塞尚下决心不再参加印象派后续任何画展，并为自己闯出了一条独属于他的艺术道路。这就是塞尚，一个以画笔打破常规的艺术家，他以自己的方式面对世界与自我。

创下艺术市场记录的

“纸牌玩家”

纸牌玩家 1892年-1893年 私人收藏

塞尚创作了大量的油画、素描和水彩作品，他喜欢对同一个主题进行反复描绘，例如“玩纸牌者”的主题便是他反复描绘的内容之一。在1890年到1895年期间，塞尚一共画过五幅大小不一的“玩纸牌者”，其中一幅曾藏于希腊船王乔治·艾米比利克斯手中。塞尚的油画《玩纸牌者》曾以超过2.5亿美元的价格私下成交，这场交易完成于2011年冬天。除了这一幅外，其余四幅“玩纸牌者”均藏于世界各大博物馆中，包括法国巴黎奥赛博物馆、美国纽约大都会博物馆、美国费城马里昂巴恩斯基金会美术馆，以及英国伦敦考陶尔德学院。

数数看，有几人在玩纸牌

1890年-1892年 美国费城马里昂巴恩斯基金会美术馆藏

在塞尚的五幅“玩纸牌者”中，最大的一幅画面上有五个人，现藏于美国费城马里昂巴恩斯基金会美术馆；画面中有四个人的现藏于美国纽约大都会博物馆。而其余三幅“玩纸牌者”的画面上均为两个人，且构图相近。在这三幅中，现藏于法国巴黎奥赛博物馆的“玩纸牌者”是塞尚自己最满意的一幅。五幅“玩纸牌者”，随着画面人物被不断简化，造型被不断修改。这种画面的不断变化，同样是塞尚通过几何形体与主观色彩塑造的不断强化，结构与秩序在塞尚的画面中淋漓尽致地显现。

有趣的纸牌游戏

据说，塞尚画面中玩纸牌的人是他在普罗旺斯当园丁的老乡。现在，让我们将视线放到藏于法国巴黎奥赛博物馆的这幅《玩纸牌者》上——画面左边叼着烟斗的人明显是一个玩纸牌游戏的“老手”，他的表情淡然，身型在画面中更为完整，他身后的圆柱形椅柱，与身后柜子的水平横线呈现对比。画面右边的男子弯着身子，似乎思考的时间比左边男子要长，他好像做好了出牌的准备。右边男子身后的柜子多为竖直线条，以此凸显了他弯曲的身型。

画面中两个人的帽子都为圆顶帽，但是左边的更为高耸，右边的则帽檐外翻，显得更为柔软，这也凸显了戴帽人的不同性格。

反观两个人手中的纸牌，一个在明，一个在暗，这与两个人脸部的光线相反，左边的男人脸部处于阴影中，成剪影式刻画，而右边的人物面部则更为清晰，这加强了两个人在画面中的位置与身型，左边的男人显得更为高瘦，而右边的男人则离我们更近。

横在这两个纸牌玩家之间的桌子是不能忽视的，桌布的形状也被塞尚精心设计过。左边的桌布呈直角式下垂，而右边的则呈现三角形的尖角，桌布左边的直角与左边人物的直立而坐相呼应，桌布右边的斜角与右边人物身体的倾斜相呼应。

塞尚的艺术特色一个与形状有关，另一个则与色彩有关。在这画面中，塞尚通过色彩对比表达的方式，左边人物上衣的紫黑色与右边人物外套的黄灰色形成中和对比，而他们的裤子则呈相反对比，左边人物裤子偏黄色，右边人物裤子偏黑紫色。

这两个相对而坐的纸牌玩家，他们好像身处于一间酒吧中，他们所身处的桌子上摆放着一个酒瓶，酒瓶质感呈现的反光，做了整幅画面的中轴线，所有的物像，似乎都由此展开。

是走进还是疏离

英国艺术史家罗杰·弗莱曾暗示塞尚的“玩纸牌者”系列是写生的产物，画面中人物的表达依赖于描绘对象的性格使然。但是美国艺术史家迈耶·夏皮罗则认为塞尚笔下的“玩纸牌者”人物趋于僵硬，画面呈现一种寂静感。但如果我们站在现实的角度来思考，园丁们的纸牌游戏一定是充满喧哗的。因此，在夏皮罗眼中，塞尚画面所呈现的“纸牌游戏”，他或许的确亲临到了纸牌游戏的现场，但是塞尚在绘画中所呈现的却是游戏理性的一面。

塞尚在画面中创造了一个艺术家的世界，他在自然世界中选取了他所希望呈现的要素，并将其变形、再塑。这或许也是一种走进自然的疏离。但在我看来，这也正是塞尚的“从自然中来，又回归自然”。

巴勃罗·毕加索Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

来源：北京温钦画廊