摘要：在过去的二十年里，文化创意产业曾是城市发展的 “香饽饽”。千禧年初，官方斥资扶持电影长片、民间艺术表演遍地开花、原创独立品牌如雨后春笋般涌现，形成了 “全民文创” 的热潮。然而，新冠疫情的冲击犹如一盆冷水，浇灭了市场的热情。政策的摇摆不定让创作者举步维艰，地方

在过去的二十年里，文化创意产业曾是城市发展的 “香饽饽”。千禧年初，官方斥资扶持电影长片、民间艺术表演遍地开花、原创独立品牌如雨后春笋般涌现，形成了 “全民文创” 的热潮。然而，新冠疫情的冲击犹如一盆冷水，浇灭了市场的热情。政策的摇摆不定让创作者举步维艰，地方特色在工商民生融入邻近地区的浪潮中逐渐被同化，文创产业沦为食之无味、弃之可惜的 “鸡肋”。曾经承载着文化交流与创意梦想的艺墟，也从特色化走向形式化，成为城市记忆中的 “过去式”。

今年春季的艺墟虽然官宣有 200 多个参与单位，但现场所见却令人失望。来自中国内地、本地、香港、台湾地区和马来西亚的摊主，摆卖的手作产品高度雷同，集中在佩戴饰品和小型摆件，使用材料和制作方式大同小异。例如，某摊位的手工项链与相邻摊位的几乎一模一样，只是换了个包装。这种 “千摊一面” 的现象，让消费者感到审美疲劳，创意被淹没在重复的商品海洋中。

除了商品同质化，艺墟的体验也缺乏创新。音乐表演区观众疏落，互动活动寥寥无几。消费者在市集上只能走马观花地浏览商品，缺乏参与感和沉浸感。相比之下，五・一黄金周期间议事亭前地区域的热闹场景，与艺墟的冷清形成鲜明对比，让人难以相信两者位于同一个小城。

官方作为活动的筹办单位，在策划和运营上存在明显不足。与大型展销活动相比，艺墟缺乏主题化和差异化策略。例如，本地定期举办的婴幼儿、生活百货、婚嫁、汽车甚至游轮的商贸展销活动，虽然产品形式单一，但通过创造活动主题、区分产品特色，成功吸引了大量人流。而艺墟的主办方却未能从众多商品中找出推销重点，导致活动缺乏吸引力。

借鉴苏州狮山市集的成功经验，艺墟可以定期设定不同主题，如 “非遗文化周”“环保创意市集”“国风拾翠” 等，将地域文化、非遗技艺、潮流艺术与市井烟火有机融合。例如，狮山市集以 “最中国・文博市集” 为主题，邀请故宫博物院、河南博物院等 50 多家文博机构参与，推出千种特色文创好物，吸引了超 22 万人次参与，总销售额突破 500 万元。

除了手工艺品，艺墟可以增加美食区、手作体验区、文化讲座等多元业态。例如，苏州的 “创意无界” 大学生原创非遗市集，不仅展示了缂丝、苏扇等非遗文创作品，还设置了古琴演奏、桃花坞木版年画制作体验等活动，吸引了大量客流。

参考日本东京跳蚤市场的做法，艺墟可以设立摊主审核机制，优先选择具有原创性和故事性的摊主。例如，东京跳蚤市场由专业团队严格挑选摊主，确保每个摊位的产品独特且符合活动理念，吸引了大量消费者。

为摊主提供设计培训、营销策略指导等支持，帮助他们提升产品竞争力。例如，莆田学院举办的 “中匠杯” 文创伴手礼设计大赛，通过培训和评选，推动了优秀作品的成果转化。

利用 AR/VR 技术增强消费者的体验感。例如，湖北文创市集的 AR 明信片，消费者扫描二维码即可进入虚拟世界，欣赏与明信片内容相关的立体动态信息；豫园商城的 AR 导览系统，让游客通过手机扫描楼宇、街区，获取 IP 形象讲述的故事，提升了游园体验。

通过线上平台进行宣传和预售，扩大艺墟的影响力。例如，苏州的 “市集游” 通过社交媒体和电商平台推广，吸引了大量年轻消费者；台湾的闽台文创市集通过线上直播和线下活动结合，实现了两岸文化的深度交流。

政府可以提供资金补贴、场地支持或税收优惠，鼓励摊主创新，并吸引更多优质品牌参与。例如，上海市杨浦区出台政策，对新引进的文创企业给予最高 300 万元的购房补贴或 150 万元的租房补贴。

将艺墟纳入城市文化发展规划，建立品牌化、内容差异化、体验沉浸感和文化共情力的长效运营机制。例如，苏州通过打造 “市集游” 品牌，将市集与文旅消费相结合，推动了城市文化的传承与创新。

艺墟的困境不仅是文化创意产业的缩影，更是城市发展中如何平衡商业价值与文化传承的挑战。要让艺墟重焕生机，需要官方、摊主和消费者的共同努力。通过主题化与差异化策略、摊主审核与培育机制、科技与文化的深度融合，以及政策支持与长效运营，艺墟可以从 “形式化” 走向 “体验化”，成为促进贸易、文化交流和人文联通的重要平台。唯有如此，艺墟才能避免沦为互联网里的一段文字、一些图片和零星的视频，而是成为城市文化的 “活态载体”，让创意与文化在市集的烟火气中永续传承。

红河蒙自何伶/供图

来源：文化是闲出来的