摘要：特别值得一看的是塔身上的雕刻，它们不只是装饰，更直接展现了契丹文化如何吸收、改造汉族艺术风格，形成了一种独一无二的特色，是那个时代文化大融合的直观证据。

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在辽阔的北方草原上，矗立着一些古老的佛塔。这些塔是强大的辽王朝留下的印记，由曾经主宰这片土地的契丹民族建造。

特别值得一看的是塔身上的雕刻，它们不只是装饰，更直接展现了契丹文化如何吸收、改造汉族艺术风格，形成了一种独一无二的特色，是那个时代文化大融合的直观证据。

契丹人建立辽朝后，出于巩固统治及满足自身信仰的需要，大力引入并推崇佛教。随之而来的是，象征佛教传播核心的佛塔建筑在辽地迎来了大规模的兴建浪潮。

这些拔地而起的辽塔并非横空出世，它们的建造根植于中原地区业已成熟的佛塔营造体系。

早在辽朝之前，佛塔作为一种重要的建筑形式，已在中原地区拥有了深厚的发展基础。特别是唐代，留下了雄浑壮观的建筑风格。

到了五代时期，则形成了各具地方特色的样式，这些都为后来的辽代佛塔提供了丰富的参照与继承蓝本。

辽朝的建造者们吸取了这一宝贵的遗产，沿用了诸如密檐式塔和楼阁式塔等常见的基本形制。然而，他们在具体的建筑设计和选择上并未完全照搬，而是展现出了属于契丹王朝的独特偏好。

尽管八角形平面在唐代已有实践，但其应用的广泛程度远不如辽代这般突出。

这种对八角形形制的青睐，其背后原因至今未能有确切的定论，可能与契丹民族自身的宇宙观或文化观念有关，也可能仅仅反映了当时工匠或设计的一种流行趋势。

而在材质方面，砖塔成为辽代的主流。这固然与取材便利有关，但也使得砖雕艺术有了大放异彩的舞台。

当然，也有例外，像山西应县木塔这样的纯木构楼阁式塔，更是将木构建筑推向了巅峰，堪称奇迹。

所以说，辽人建塔，看似学习中原，实则在学习中进行了筛选和调整。他们吸收了佛塔的核心功能与基本样式，却又在平面布局、结构侧重上，悄然注入了自己的理解，为后续独特的雕刻艺术打下了基础。

辽塔最引人入胜的地方，往往在于其塔身的装饰雕刻。那么，这些塔上究竟刻了些什么呢？

首先自然是佛教题材，佛、菩萨、弟子、罗汉、力士、飞天等形象占据了核心位置。这些造像大多遵循着佛教仪轨，面相、手印、法器都有规可循，显示了辽代佛教信仰的正统性。

比如北京天宁寺塔须弥座束腰处的浮雕，佛传故事、菩萨造像，神态生动，刻画细致。

同时，大量的祥瑞图案也被融入其中。龙、凤、狮子、麒麟这些中原文化中常见的瑞兽，在辽塔上频频出现，姿态各异，充满力量感。

牡丹、莲花等植物纹样也极为普遍，寓意富贵吉祥。这表明辽代艺术深受汉文化审美情趣的影响。

然而，细看之下，又能发现一些独特之处。比如辽塔雕刻中常常出现伎乐天人。她们或演奏琵琶、箜篌，或翩翩起舞，形象欢快活泼。

这固然是佛教艺术的常见元素，但在辽塔上表现得尤为丰富和生动，或许也间接反映了当时辽国宫廷生活的某些侧面？

更有意思的是，有些塔上还会出现疑似契丹人形象的供养人像，或者带有游牧民族特色的装饰细节。

虽然不像后世元代那样鲜明，但这些微妙的痕迹，恰恰是文化融合的初期印记。它们与佛像、瑞兽、花卉交织在一起，构成了一幅幅内容繁复、信息量巨大的“砖石万花筒”。

看完了雕刻的内容，再来品味其风格，更能体会契丹与汉风融合的妙处。

一提到辽代的佛塔，尤其是塔身上的砖雕，很多人脑海里可能会蹦出“粗犷”、“有劲”这样的词。确实跟同一时期北宋那种细腻、雅致的风格比起来，辽塔雕刻显得很不一样。

但这就能说辽代工匠手艺不行？恐怕没那么简单。只要想想山西应县那座令人惊叹的木塔，看看里面斗拱结构的精密和复杂，就知道辽代绝对掌握着当时顶尖的建筑和工艺技术。

所以我们感觉到的那种“粗犷”，很可能不是技术不到位，而是一种他们主动追求的风格，一种审美上的选择。

你仔细看辽塔上雕的人像，线条常常是硬朗、有力的，人物的表情有时甚至有点夸张，但特别有动感，充满了生命力。这跟唐朝造像的丰满圆润不一样，也不同于宋朝造像那种收敛、含蓄的感觉。

这种直接、有时甚至带着点“野”性的风格，似乎正好反映了契丹民族本身那种来自草原的、没经过太多修饰的、强悍的生命力量。

辽代雕刻里的动物尤其能体现这一点，不管是龙、凤还是狮子，造型往往显得肌肉感十足，气势咄咄逼人，有种压不住的野性张力。哪怕是学着中原地区的题材来做，辽代工匠也常常会给它们加上更强的动感和力量感。

再看得细一点，这种风格并不等于“粗糙”。在处理细节上，辽代雕刻同样可以做得很到位。比如衣服的褶子怎么走，花瓣有几层，鸟羽毛的纹路，都刻画得清清楚楚。

它其实是在保证细节清晰的基础上，整体上追求一种更大气、更有视觉冲击力的效果。

可以说辽塔雕刻的这种独特风格，就是契丹人的审美对中原佛教艺术的一次再创造。他们借用了中原的题材和一些技术手法，但成功地把自己的那种草原民族的精气神，给“注入”了进去。

这种结合不是简单的融合，而是产生了一种全新的、有自己鲜明特点的艺术语言。而我们所说的“粗犷”，并非技艺上的欠缺，而是一种力量感的体现，一种文化融合后形成的独特气质。

今天，当我们站在这些经历了上千年的辽代古塔前面，塔身上的每一刀、每一凿，不仅仅记录了那个时代的虔诚信仰，也刻下了属于那个王朝的审美趣味和文化印记。

信息来源：《中国佛教之旅 10 佛风关塞外》，石家庄: 河北教育出版社, 2000.06: 121-122.

来源：顶楼的小邹