摘要：在上海越剧院的第三代小生演员中，编者觉得最有实力的当属杨婷娜了，其声线清亮高亢，身型挺拔如傲雪寒梅。在表演风格上，既保留了徐派金戈铁马的传统风格，还隐约带有有一丝委婉缠绵的气质。

在上海越剧院的第三代小生演员中，编者觉得最有实力的当属杨婷娜了，其声线清亮高亢，身型挺拔如傲雪寒梅。在表演风格上，既保留了徐派金戈铁马的传统风格，还隐约带有有一丝委婉缠绵的气质。

每次看他的表演视频，都让我产生一种养耳又养眼的感觉，或许，这才是越剧本该有的样子。

杨婷娜是浙江新昌人，1992年考入新昌艺校，从此踏上越剧征程，1994年，又考入上海戏曲学校，在上海求学期间，她师承徐玉兰、钱惠丽两位大师，系统学习徐派艺术，逐渐吸收“刚柔并济、高亢激越”的表演精髓。

杨婷娜资质极佳，尤其是嗓音条件好，有戏迷称其嗓子像块璞玉，透亮中带着英气。

而钱惠丽则以“严格”著称，要求她每日清晨吊嗓、练身段，甚至在《红楼梦》排演中，亲自示范贾宝玉“哭灵”的甩发技巧，甚至杨婷娜甩到头晕目眩仍不罢休。这种严苛的训练，为她的艺术成长打下了坚实的基础。

天赋加上刻苦系统的训练，让杨婷娜迅速走进了高光时刻。

2006年，在“越女争锋”全国越剧青年演员电视挑战赛上，杨婷娜凭借《北地王·哭祖庙》这部戏技惊四座。她唱出的“”弦下调“”如裂帛穿云，把刘谌的悲愤情绪与家国情怀展现得荡气回肠，最终，她以小生组第一的成绩摘得金奖，被誉为“新生代徐派领军人物”。

编者之所以喜欢杨婷娜，还在于她的创造力。众所周知，“钱腔难唱”是越剧界公认的难题，因为钱惠丽的唱腔音域宽广，既有徐派的豪放，还有一丝尹派的婉约，对演员的气息控制和情感表达要求极高。因此，在钱惠丽众多的弟子丽，能传承其唱腔精髓并合理运用的是少之又少，而杨婷娜则是其中的佼佼者。

杨婷娜在《甄嬛》这部戏中，饰演皇帝玄凌，为了表达好角色的复杂性格，她反复揣摩钱惠丽的录音，甚至将唱段拆解成单句练习。

在“滴血验亲”一场，她借鉴钱腔的“滑音”技巧，把角色的复杂情绪层层递进。一句“这碗水，凉透了朕的心”，她以气托声，在高音处突然收束，如利刃出鞘，又戛然而止，很有冲击力，这种对“钱腔”的创造性运用，体现出她拥有较强的创造能力。

从艺多年，杨婷娜在作品创作过程中，始终坚持“守正创新”的原则，产生了多部经典之作，而令编者印象最为深刻的当属《韩非子》、《玉簪记》、《重圆记》这三部作品了。

她主演的《韩非子》，唱腔是一大特色，很好的烘托出人物情感。剧中“论法”一场，她借鉴话剧的台词节奏，一句“夫法者，所以兴功惧暴也”唱得字字铿锵，却在尾音处悄然转柔，折射出人物内心的矛盾。

这种“刚柔相济”的处理方式，让观众看到了越剧老生戏的新面貌。

而在《玉簪记·逼侄赴考》中，她化身为痴情书生潘必正，在与盛舒扬饰演的陈妙常对戏时，她用“巾生”的特有的儒雅身段，配合徐派“颤音”技巧，把“五拜”唱段演绎得缠绵悱恻。

尤其在“偷诗”一折，她用眼神传递出潘必正从试探到钟情的微妙变化，被戏迷称为“眼中有星河，心中藏丘壑”。

而《重圆记》是一部新编越剧，她在这部戏中饰演徐德言，这个角色体现了她的艺术厚度。剧中“分镜”一场，铜镜摔碎这个动作，配合水袖翻飞，映衬出人物生离死别的情感。当她唱出“半镜犹存春闺梦”时，声音中糅杂着亡国之痛与夫妻深情，让观众不禁泪湿衣襟。

优秀作品多，人又努力，观众也喜欢，因此，杨婷娜所获了不少重量级奖项，包括白玉兰奖、红梅金花奖等，遗憾的是，到目前为止，她还没斩获梅花奖，但若其能保持当下的艺术水准，编者认为她应该有获得梅花奖的可能性吧，因为规则也会改变。

从《红楼梦》中的贾宝玉到《甄嬛》中的皇帝，从《玉簪记》中的潘必正到《重圆记》中的徐德言，杨婷娜用三十年光阴证明了自己对越剧事业的热爱和坚守。

如今，这位“养耳又养眼”的越剧人逐渐步入演员的艺术巅峰期，也站在了更高艺术成就的门槛前。我们有理由相信，对她而言，梅花迟早有绽放的那一刻，希望她能继续努力，为戏迷们奉献更多佳作，为百年徐派增添光彩。

来源：日本观察