摘要：中国国际时装周的DPARK服装服饰ODM展以“文化+商业”为核心理念，集结中国国际时尚论坛、商贸对接沙龙、时尚讲座等行业交流活动，并通过日程设计与资源整合，成功打造了一个兼具文化深度与商业活力的创新生态平台。

众所周知，中国从不缺乏文化底蕴，但如何将“文化+商业”双轮驱动的模式真正落地，一直是业界探索的重要课题。

中国国际时装周的DPARK服装服饰ODM展以“文化+商业”为核心理念，集结中国国际时尚论坛、商贸对接沙龙、时尚讲座等行业交流活动，并通过日程设计与资源整合，成功打造了一个兼具文化深度与商业活力的创新生态平台。

五天的展期中，首天设置的“媒体推介日”通过行业媒体、KOL与品牌主理人的深度对谈，将非遗技艺与现代设计的美学对话转化为媒体焦点；“品牌对接日”汇聚歌力思、赢家、朗姿、卓尚、宝姿、纳薇、BEBE、蔻蕊等国内外知名品牌的设计总监与供应链负责人，与优质参展企业开展精准高效的商务洽谈；“时尚买手日”作为最具国际化的核心板块，不仅囊括了老佛爷百货、西有全球好店、Nordstrom等全球顶尖买手集合店，更通过“精准选品力驱动商业未来”主题沙龙，促成行业先锋的思想碰撞与趋势分享；压轴登场的“综合对接日”创新构建数字化对接平台，特邀北京SKP、合生汇、THE BOX朝外、三里屯3.3、三里屯T+等标杆商业项目，以及京东时尚、抖音电商、小红书等社交电商平台负责人，为参展品牌提供线上线下全渠道资源对接的一站式解决方案，助力品牌实现商业价值最大化。

在交汇中，传统文化不再是陈列品，而成为驱动产业升级的活性酶，在展区内持续释放跨越千年的文化当量。这种以文化赋能商业、以商业反哺文化的闭环设计，产生的是“1+1>2”的效果。

“乌蒙村秀”展位以独特的在地文化叙事惊艳亮相DPARK展。设计师以彝族千年服饰文化为魂，将古老纹样、手工银饰与当代廓形剪裁大胆碰撞，用时尚叙事诠释民族文化与生态共生的哲学。这里不仅是服饰展示，更是一场关于少数民族文化可持续实践的生动提案。

瓅锦品牌延续非遗织锦传统，将大提花织机的精密工艺与数字化设计技术结合，实现传统纹样的时尚转译；并通过功能性收缩纱线与真丝结合的手法和机器修剪工艺，打造出具有浮雕感的立体织锦面料，赋予传统技艺以科技感和未来感。成衣设计灵感源于西湖夜景的静谧与钱塘江潮水的动态，通过水墨晕染的夜光湖色、潮汐纹理等元素，将西湖十景的婉约、潮水节奏的磅礴转化为服装语言，形成“夜西湖”与“钱塘潮”动静结合的韵律美感，通过渐变光泽和立体肌理，部分面料融入夜光效果，结合手绘工艺，强化了视觉层次感和艺术表现力。

这一系列非遗活化、科技赋能与东方美学的深度结合，可以看出产业集群正在将非遗、传统文化融合高新技术进行升级。

现场，昭奈华裕此次展出的创新双面羊绒系列也成为专业观众关注的焦点。该系列产品将梭织的结构性与针织的柔韧性融合，其设计曾入驻巴黎老佛爷百货。品牌负责人向记者透露，展会期间接待的观众以专业设计师和品牌买手为主，他们对行业发展趋势有着清晰的认知，对产品创新方向也提出了诸多建设性意见。这种高水平的行业文化交流，为生产制造型企业提供了宝贵的市场洞察和产品升级思路。

某设计师品牌创始人专程赴京观秀，这位曾参与时装周商贸展会的独立设计师对全面转型的DPARK展给予了高度评价。在市场整体承压的环境下，他认为展会通过整合OEM代工、直播电商、渠道代理、柔性定制及规模批发等多元业态，实现了从单一展示平台向全产业链服务枢纽的升级，这种与时俱进的扩容策略精准把握了行业脉搏。他补充道，“更重要的是为正在创立设计师品牌的新锐设计师以及垂直设计师品牌提供了降本增效的解决方案，通过一站式资源对接有效缓解了企业的经营压力。”

可见，DPARK展以“文化+商业”的双轮驱动模式，不仅为行业搭建了一个融合创新设计与商业转化的生态平台，更通过精准的资源对接与多元业态整合，实现了从文化赋能到价值落地的闭环。

通过展会的举办，我们会发现，当传统文化与现代商业在深度碰撞中形成合力，不仅能激活产业链的协同创新，更能为品牌与设计师开辟降本增效的新路径。

未来，随着这一模式的持续深化与迭代，“文化+商业”的加法效应或将成为推动中国时尚产业高质量发展的核心引擎，为全球市场输出更具东方底蕴的产业范式。

来源：中国国际时装周一点号