摘要：在当代书画界追求多元创新的浪潮中，陶贤治的艺术轨迹显得格外沉静。这位以“缶水”自号的艺术家，从临摹《芥子园画谱》的童年起点，到七旬仍笔耕不辍的创作状态，始终以一种近乎执着的专注，在传统书画的法度中探寻个人表达。他的艺术实践没有宏大的理论包装，也少见激进的形式实
撰文：陈维，广州艺博会艺委会主任
在当代书画界追求多元创新的浪潮中，陶贤治的艺术轨迹显得格外沉静。这位以“缶水”自号的艺术家，从临摹《芥子园画谱》的童年起点，到七旬仍笔耕不辍的创作状态，始终以一种近乎执着的专注，在传统书画的法度中探寻个人表达。他的艺术实践没有宏大的理论包装，也少见激进的形式实验，却凭借扎实的功底与持续的思考，在经典谱系中探寻属于自己的艺术坐标系。
▲陶贤治作品《鹰》
▲陶贤治作品《赤马似火》
69×69㎝
师法经典的渐进式修行
陶贤治的艺术启蒙与成长，处处体现着传统文人画的培养路径。小学时期对《芥子园画谱》的临摹，为他打下了造型与笔墨的基础；苏州大学艺术学院的科班训练，让他系统接触了传统书画理论；而青年时期遍读古代画论、临习历代经典，则是主动构建认知体系的过程。1977年翁闿运“笔杆要直”的教诲，看似简单的技法要求，实则是引导他领悟书法中“中锋用笔”的核心法则；1982年与陶博吾的交流，让他从“技”的层面上升到“雅”的审美认知；1990年随黄石庵专攻北碑，更是从书法本体切入，深化对传统笔墨筋骨的理解。
▲陶贤治作品《红梅笔墨新风》46×139㎝
这种师古之路的独特之处，在于他对经典的严格筛选。他不看、不临非大师之作，并非盲目崇拜，而是通过聚焦顶级范本，建立高起点的审美标准。临写郑文公碑的浑厚、石门铭的开张，他不仅追求形似，更注重碑刻风化后的线条质感；研习黄公望的淡墨皴擦、石涛的“一画论”，他着力体会古人如何将自然观察转化为笔墨语言。这种渐进式的深耕，使他的作品既保有传统笔墨的"正脉"，又因个人体悟而各具面目。
▲陶贤治作品《松涛阵阵伴风鸣》四尺
▲陶贤治作品《枝头点点凝寒露》四尺
▲陶贤治作品《翠影轻摇映碧空》四尺
书画互证的实践共同体
陶贤治对书法的重视，源于对"书画同源"理论的深刻认同。即便初涉书法时并不擅长，他仍坚持数十年临池，将书法作为绘画的根基来经营。这种实践暗合赵孟頫"以书入画"的主张，却又有着个人化的解读：郑文公碑的方折笔法，被他转化为山水画中岩石的棱角勾勒；石门铭的流动笔意，化作山径树木的蜿蜒姿态；吴昌硕的篆籀笔意，更在花鸟画的枝干穿插中显露锋芒。
▲陶贤治作品《北闕临玄水》
观其画作，线条绝非简单的轮廓勾勒，而是承载着书法的节奏与力度——画梅枝如写篆书，苍劲中见凝练；画兰叶似行草，飘逸处有筋骨。这种笔墨的"双重修炼"，让他的作品在造型之外，多了一层可供品读的线条美感。“师从古贤心气高”，对传统技法的坚守，本质上是对艺术本体的尊重：当一些人试图抛开笔墨空谈创新时，他选择回到源头，在书画互证中夯实根基。这种看似保守的选择，实则是对艺术规律的遵循。
▲陶贤治作品《鸣凤》
▲陶贤治作品《画采仙灵》
传统精神的当代在场
陶贤治的艺术实践，从未脱离时代语境。1990年赴马来西亚办展并进行文化交流，他的作品被作为国礼馈赠，既是传统艺术的海外传播，也暗含着他对跨文化对话的主动参与；近年参加罗浮宫家居艺术季、广州艺博会等现代展览，则体现了他对新传播形式的适应。但在创作内核上，他始终保持着清醒：不追逐流行的观念化表达，不沉迷材料的堆砌实验，而是以传统题材（山水、花鸟）为载体，通过笔墨的精微处理，展现个人对自然与生命的观察。
▲陶贤治作品《风骨》
▲陶贤治作品《寿长也》
人过七十寻常事，正是写字画画时，陶贤治将艺术创作视为日常生活的自然延伸，而非刻意的“创新工程”。他的作品里，花鸟的造型更趋简洁，山水的意境偏向清寂，笔墨的干湿浓淡间，流淌着一位长者的人生阅历。这种在传统框架内的个性化表达，或许不够“先锋”，却为传统艺术的当代存续提供了另一种可能：真正的传承，不在于颠覆传统，而在于用一生的实践让经典焕发新的生机。
广州国际艺术博览会
二〇二五年五月
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艺术家简介PROFILE
陶贤治，1948年出生，长居于上海，陶中取缶，治傍有水，别号缶水。自幼对绘画充满热情，小学时期就开始临摹《芥子园画谱》。1975年，毕业于苏州大学艺术学院，并在上海从事花布设计工作。在青年时期，他广泛阅读中国传统书画书籍，对古代和近代的绘画大师们有了深入的感性认识。
1976年，陶贤治决定将余生的精力投入到中国传统绘画的学习和创作中。他深知书法对于国画的重要性，因此，即使起初并不擅长毛笔字，他也开始坚持不懈地练习书法。
1977年，虽未能成为书法家翁闿运的弟子，但翁闿运的教诲“写字笔杆要直”成为其艺术生涯的重要指导。
1982年，他拜访了大书法家陶博吾，从与陶博吾的交谈中，他深刻理解到书画艺术的高雅境界。
1990年，陶贤治赴马来西亚举办画展，并被当地的书法家黄石庵（子贞）收为弟子，开始专攻郑文公碑及石门铭碑。在吉隆坡办展期间，他受到钟正山院长的邀请，进行了深入的书画交流，并从中受益匪浅。他的作品还被中国大使馆作为国礼赠送给了多位马来西亚高官。
在陶贤治的艺术生涯中，他深受黄公望、王蒙、石涛、八大等山水画大师的影响，以及吴昌硕、齐白石等花鸟画大师的启发。他坚持临写郑文公碑、石门铭等书法作品，从不看不临非大师之作，力求在艺术上达到更高的境界。
陶贤治的对联“画到无声人已老，师从古贤心气高”和“人过七十寻常事，正是写字画画时”反映了他对艺术的热爱和对传统艺术的尊重。至今，他依然专注于书画艺术的创作与研究，其作品展现了深厚的艺术功底和独特的个人风格。
来源：文化小金