摘要：在直播中，柯淳以夸张的“大猩猩式”动作回应退出节目的传闻，并调侃自己“演得有那么差吗”，这种自黑态度让观众觉得真实且有趣。

近期，柯淳在《无限超越班3》中的表现引发了广泛讨论。

既有赢得观众好感的亮点，也因自曝片酬问题陷入争议。

一、柯淳引发观众好感的几个表现

1. 幽默自嘲化解尴尬

在直播中，柯淳以夸张的“大猩猩式”动作回应退出节目的传闻，并调侃自己“演得有那么差吗”，这种自黑态度让观众觉得真实且有趣。

此外，他自嘲“祸从口出”因公开片酬导致接戏减少，进一步拉近了与观众的距离。

在他的身上，观众没看到一夜成名的浮躁，反而是很谦虚和低调，和很多短剧演员上桌吃饭后就发飘的状态一对比，自然是更买柯淳的单。

2. 谦逊接受导师批评

面对杨天真对其简历“缺乏数据支撑”的质疑（如自称“短剧哭戏第一人”），柯淳未做辩解，而是迅速调整简历，加入数据可视化和作品对比，展现改进态度。

郝蕾批评其“技术性流泪”时，他虽未直接回应，但后续调整表演方式，显示出职业素养。

在因流泪问题被质疑时，柯淳也是大方的表露自己的短板，没有被难住，场面也没有很尴尬。

3. 短剧“哭戏”标签的争议性吸引力

柯淳在短剧中以“哭戏”闻名，粉丝曾称“柯淳一滴泪，天上星破碎”。

尽管综艺中导师认为他的哭戏缺乏情感共鸣，但这一标签仍让他在观众中保持话题度。

他的哭戏可能演技不足，但是极具观赏性，能让观众喜爱。

二、“日薪两万”争议与后续影响

1. 自曝片酬引发行业讨论

柯淳在节目中称短剧片酬按天计算，报价为20000/天，但实际未接过该价位的项目。

随后他补充说明，爆款短剧《好一个乖乖女》拍摄14天总收入500000元（折合日薪约3.57万元），但此为打包价，非单日结算。

2. 片酬过高导致接戏减少

柯淳坦言，公开报价后“本子不敢找了”，部分制作方因预算有限望而却步。

网友认为这一现象反映了短剧行业泡沫化问题——演员片酬虚高，但专业能力与市场价值不匹配。

很多好演员接不到戏或者廉价戏，低价演技差的演员占据市场，拍出了很多粗制滥造的东西。

3. 行业对比与争议

短剧市场近年爆发式增长（如单日充值破2000万的《我在八零年代当后妈》），演员片酬水涨船高，顶流女演员日薪甚至达8万元。

然而，短剧演员在传统影视圈仍面临偏见，其流量数据不被主流认可，短剧的形式也不被传统完全认可。

很多人觉得短剧就是一个快餐式的垃圾食品，只有冲击力没有深度，但从现在发展的情形看，很多高质量的短剧被认可，有些演员演技不比大荧幕上的差

三、综艺暴露的短板与观众反馈

1. 颜值与演技的“照妖镜”效应

柯淳在短剧中依赖滤镜和氛围感，但综艺镜头暴露其“平平无奇”的颜值和套路化表演。

与刘涛搭戏时不敢对视、情绪生硬，被批“不入戏”。

2. 导师评价两极分化

杨天真和郝蕾的批评虽尖锐，但观众认可其专业性；而刘涛作为导师的表演被指“抢戏”“用力过猛”，反衬出柯淳的弱势。

柯淳通过幽默自嘲和谦逊态度赢得部分观众好感，但其自曝片酬的行为既暴露了短剧行业的畸形生态，也引发对其职业定位的反思。

柯淳的处境反映了流量时代下，短剧演员转型传统影视的困境，柯淳已经算是成功转型的一个，还有很多短剧演员在粗制滥造的短剧里一去不返。

来源：星灯如豆